OCTUBRE '26
La banda granadina (Andalucía) de punk rock nos comparte su primer videoclip
__________________________________________________________________________________
OCUBRE '26
Originarios de Cartagena, Chile, Nuevo Extremo se ha consolidado firmemente en la escena independiente como una descarga de puro e implacable hardcore punk. Desde sus inicios, la banda adoptó la ética del Hazlo Tú Mismo (DIY) no solo como un método de trabajo, sino como una filosofía de vida, transformando el ruido y la velocidad en herramientas de resistencia cultural y crítica social.
Tras irrumpir en el circuito underground con sus primeras producciones potentes y directas, la agrupación regresa al frente de batalla para presentar su segundo disco de estudio. Este nuevo trabajo representa una evolución natural en su sonido: una propuesta mucho más agresiva, rápida y técnica, pero sin perder un ápice de la honestidad brutal de sus canciones callejeras. En sus letras, la banda dispara de frente contra las problemáticas de su entorno, canalizando la frustración, las vivencias cotidianas y la urgencia colectiva en himnos de moshpit acelerados y coros directos al pecho. Nuevo Extremo no hace música para complacer tendencias; lo suyo es un escupitajo de realidad respaldado por guitarras distorsionadas a mil revoluciones, una base rítmica demoledora y voces cargadas de rabia pura melodizada.
Con este segundo disco bajo el brazo y la mirada fija en detonar los escenarios, la banda reafirma lo que mejor sabe hacer: hardcore punk real, crudo y sin filtros, directo desde la costa central chilena.
__________________________________________________________________________________
OCUBRE '26
.jpg)
"Los veteranos del ska-punk de Montreal K-Man & The 45s regresan con Heed The Call, su álbum más completo y contundente hasta la fecha, que estará disponible el 9 de octubre a través de Stomp Records. Forjado tras años de giras incansables por Canadá, Estados Unidos y Europa, el disco combina el ska two-tone, la crudeza del punk y la actitud del rock and roll, siguiendo el espíritu de bandas como The Clash, The Specials y Mad Caddies. Es un álbum ruidoso, sin filtros y moldeado en la carretera, de esos que se sienten menos como un proyecto de estudio y más como una noche que ya está en pleno movimiento, con los instrumentos de viento sonando a todo volumen, el público apretujado y a solo un estribillo de que todo estalle. Esa sensación comienza en Montreal. No en la versión de postal, sino en la ciudad real. Noches que transcurren entre bares y tiendas de conveniencia sin pensarlo demasiado, cigarrillos DuMaurier fumados hasta el filtro, botellas de Labatt 50 sudando en las manos y el francés y el inglés mezclándose entre el ruido. Viejos punks apoyados al fondo del local, jóvenes apretujados frente al escenario y los instrumentos de viento abriéndose paso entre todo mientras el suelo comienza a temblar. Es una ciudad que no intenta venderte nada, simplemente te deja encontrar tu propio camino en ella. Y Heed The Call avanza con esa misma confianza: desenfadado, auténtico y completamente cómodo en su propio ambiente.
«Creo que este disco es lo más cerca que hemos estado de plasmar nuestro espectáculo en vivo en una grabación», comenta Frankie, vocalista de la banda. «Siempre hemos tocado nuestras canciones de manera rápida, fuerte y agresiva sobre el escenario, pero en nuestros discos anteriores pulíamos esa energía y no siempre lográbamos transmitirla. Esta vez queríamos que se sintieran la suciedad, la crudeza y la actitud, y creo que finalmente conseguimos capturar cómo suena realmente K-Man & The 45s». A lo largo del álbum, ese enfoque se manifiesta de distintas maneras. Canciones como «We Won’t Stop» y el tema que da título al disco, «Heed The Call», golpean con una urgencia directa y sin adornos, haciendo un llamado a la unidad y al cambio con frases como «Necesitamos encontrar algo en lo que estemos de acuerdo antes de caer». En otros momentos, la banda se permite soltarse y dejar que todo se desborde. «Demon Days» se sumerge de lleno en un caos impregnado de mitología, mientras que «Bankrupt in Berlin» captura una de esas historias de gira que solo tienen sentido a las tres de la madrugada: «Borracho y perdido… parado sin esperanza en una esquina, en bancarrota en Berlín», convirtiendo una noche de cumpleaños que se salió de control en un auténtico himno.
Más cerca de casa, canciones como «Clark St.» y «Oh Yeah Attitude» se arraigan firmemente en las calles de Montreal, combinando celebración y crítica a partes iguales. Con una sonrisa burlona y una buena dosis de sarcasmo, apuntan contra el ego, la exageración y los absurdos cotidianos de la vida urbana. Mientras tanto, «Buzz Off» lleva las cosas a un terreno más directo y personal, rechazando el ruido, las opiniones ajenas y la presión constante de tener que jugar según las reglas de otros. Es la misma filosofía que ha guiado a la banda desde sus comienzos: haz las cosas a tu manera, hazlas con fuerza y no esperes el permiso de nadie."
__________________________________________________________________________________
OCTUBRE '26
El músico underground Hernán López presenta "Placas y rosas en una Bandera" (febrero 2026), un EP de cuatro canciones que consolidan sus más de 30 años de resistencia en el punk rock independiente. Fiel a su identidad visceral, el trabajo fue registrado en toma única grabado de aire, sin retoques digitales. A través de su clásica guitarra y voz, López ofrece una radiografía cruda de la realidad y la condición humana a través de cuatro declaraciones de principios: 1. En una bandera: Una crítica directa al cinismo del poder político que utiliza los símbolos patrios para ocultar la corrupción y el daño a la gente común. 2. Panqueques: Un crudo retrato sobre la traición a los propios valores por conveniencia económica y la psicopatía de quienes eligen corromperse por naturaleza. 3. La justa del amor: Una mirada relajada pero filosa sobre el sentimiento genuino que resiste frente a los prejuicios de clase y la envidia del entorno. 4. Descanso: Un cierre instrumental limpio, despojado y sin distorsión. Cuatro notas tocadas al antojo del músico para disfrutar del silencio y la libertad artística, ajeno a las críticas. Punk rock honesto, minimalista
__________________________________________________________________________________
OCTUBRE '26
El dúo de rock ’n’ roll de Nueva Jersey Tall Days regresa el 29 de septiembre con Breakers, su primer álbum en siete años. Integrado por Graham Hartke en voz y guitarra y Joe DeAngelus en batería, el dúo de Montclair siempre ha trabajado sobre una base deliberadamente sencilla: dos personas, amplificadores a todo volumen, baterías potentes y melodías pegadizas. En Breakers, esa filosofía fundamental se mantiene intacta, pero sus horizontes musicales se han ampliado considerablemente. Inspirándose en la fuerza cruda del rock británico de los años 60 y 70, el garage rock y la distorsión del indie moderno, el disco se sitúa en algún punto entre la intensidad explosiva de Jack White y The Black Keys y el inquieto espíritu garage de Ty Segall.
Tall Days pertenece a esa particular zona geográfica del rock ’n’ roll donde el norte de Nueva Jersey y Nueva York se entremezclan. Por un lado, está The Snack Factory en Montclair; por el otro, clubes de Brooklyn como Our Wicked Lady. Manhattan queda en algún punto intermedio, con los fantasmas del Bowery todavía rondando por ahí, les guste o no a los lujosos edificios de departamentos. También hay algo de aquella vieja suciedad neoyorquina en Breakers, que evoca los tiempos en que Jon Spencer Blues Explosion y Royal Trux podían hacer que los amplificadores destrozados, los locales baratos y las malas decisiones parecieran peligrosos, cuando se suponía que el rock de Nueva York todavía debía dejarte una mancha en la camiseta. En Breakers, Tall Days lleva un poco de esa mugre del centro de la ciudad de vuelta al otro lado del río Hudson, sube el volumen de las guitarras y la convierte en algo propio. Escrito y grabado por Hartke y DeAngelus en su propio estudio, The Snack Factory, entre marzo de 2024 y febrero de 2026, Breakers se construyó en torno a una consigna sencilla: hacer ruido y crear melodías pegadizas. Los amplificadores se llevaron al máximo, la batería se golpeó con fuerza y las interpretaciones se mantuvieron deliberadamente crudas. Sin embargo, para ser una banda conocida por trabajar con una formación mínima, Tall Days también se permitió experimentar. Saxofones alto y tenor, órgano Hammond, flauta dulce y un pequeño arsenal de instrumentos de percusión encontraron su lugar en el álbum, ampliando su sonido sin eliminar la crudeza que constituye su esencia.
Esa tensión entre elementos opuestos atraviesa todo el disco. Hartke describe Breakers como un álbum de dualidades, escrito como respuesta a un mundo caótico que puede inspirar rabia en un momento y un optimismo obstinado al siguiente. «Destroy», «Gaslight Bomb», «Breakers», «Night», «Less Fortunate» y «On Edge» se inclinan hacia la frustración, la confrontación y el impulso de resistir. Por otro lado, «She Is My Girl», «Humanity», «Cover Song» y «NYC Rock ’N’ Roll» miran en otra dirección, encontrando alegría, familia y razones para seguir creyendo en las personas. Los contrastes se vuelven especialmente evidentes en «Gaslight Bomb», una canción de garage rock cargada de distorsión, dirigida contra quienes utilizan fantasías como armas y exigen que todos los demás sigan su juego. Construida con amplificadores de guitarra de baja potencia llevados al límite, la canción transforma esa frustración en algo directo y visceral.
Por su parte, «Destroy» llegó a Hartke casi completamente formada una noche antes de un concierto en Our Wicked Lady, en Brooklyn. Escrita desde la amarga libertad que surge al terminar una mala relación, la canción aborda la idea de empezar de nuevo no tanto como un proceso de sanación, sino más bien como una demolición. A veces, la manera más clara de avanzar es destruir aquello que se está dejando atrás. Luego está «She Is My Girl», que cambia completamente el estado de ánimo. Escrita por Hartke para su pequeña hija, la canción reemplaza la confrontación por la alegría y el asombro de la infancia, mientras el dúo incorpora congas, bongós, claves, güiro, vibraslap, cabasa y maracas a su habitual base de rock ’n’ roll. La familia también participa literalmente en el disco. Hannah, la hija de Hartke; Rebecca, su hermana; y Matt Hartke, su hermano cantautor, aportan coros, convirtiendo algunas partes de Breakers en algo mucho más cercano a un proyecto familiar.
__________________________________________________________________________________
OCTUBRE '26
Sabotaje es un proyecto compuesto por 4 caras conocidas de la escena under y hc punk de Rosario, Argentina. Con integrantes de Anochece, Espartacos, En Tu Cara, Tribu Deem, Fosa y Estaciones la banda pone el grito en el fuego. Si, bien leído...en el fuego. Cuentan con un Demo en vivo grabado en Floyd Pub y un EP de 7 tracks denominado Ultraignición, editado y producido por la misma banda y grabado/mezclado por Juanjo Cainelli en La Salamanca Estudio.
Este último cuenta con 7 canciones introspectivas y de combate y con un sonido que gira entre lo melódico y lo oscuro, Sabotaje no teme hacerle frente a distintos monstruos (el individualismo, los delirios de grandeza y megalomanía, los lugares donde debemos escapar, el egoísmo, entre otros) con la energía característica del género aunque sin perder la ternura, tomando canciones de su demo como así también sumando nuevas melodías al catálogo.
Hardcore, punk, grunge, rock alternativo son los tintes característicos que dan forma y orbitan el sonido de Sabotaje. Acompañado de letras directas y arreglos de guitarra, invitan al oyente a dar pelea, a la iniciativa propia del DIY y a dejar atrás los escondites, haciéndose valer e incinerando las trincheras para dar lugar a los lugares donde puede llevar el riesgo, el cual siempre será el mejor camino.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
La banda española de punk rock nos comparte un adelanto de su nuevo disco en directo por el X aniversario de la banda.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
Big Spin nos comparte su último lanzamiento: Una canción que escribimos entre 2001 y 2002 para el segundo LP, y que nunca se grabó bien. Se quedó en un cassette viejo por más de veinte años, hasta que un amigo de otra ciudad nos convenció de grabarla con producción de verdad.
El video usa fotos nuestras de los 90 y 2000 animadas con IA: la misma banda, los mismos amigos, entonces y ahora.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
MyHoliday es una banda chilena nacida a comienzos de los años 2000, marcada por el pop punk, el punk rock melódico y una identidad ligada a una generación que creció entre guitarras, escenarios, amistades y canciones que terminaron formando parte de su propia historia. Con más de dos décadas de recorrido, la banda retoma su actividad con una formación de cinco integrantes y una propuesta que mantiene la energía melódica de sus raíces, pero incorpora rock alternativo, elementos urbanos, DJ y scratches. Las nuevas canciones miran desde la adultez a esa generación que nunca dejó del todo atrás el impulso de tocar, reunirse y volver a subir a un escenario.
Los sencillos “20 Años Después” y “Adulto Responsable”, sumados al recorrido en Hard Rock Rising
Santiago 2026, generaron cobertura en medios musicales nacionales. Rockaxis destacó la mezcla actual
de pop punk, rock alternativo y sonidos urbanos, incluyendo DJ y scratches.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
Lelli Kelly’s somos una banda de garage rock / punk del Morrazo (Galicia), con un proyecto de composición propia íntegramente en gallego. Nos definimos por un directo intenso, dinámico y sin filtros, construido a lo largo de los años a base de conciertos por toda Galicia y con una conexión muy fuerte con el público. Durante esta trayectoria hemos participado en festivales como Surfin The Lérez o Festigal, además de resultar ganadores del concurso del Wild Fest y finalistas del Rock in Río Tea, consolidando poco a poco un espacio propio dentro de la escena gallega actual. Actualmente sentimos que estamos en el momento adecuado para dar un paso adelante e impulsar el proyecto hacia una nueva etapa.
‘Perdón’ es nuestro primer LP. 7 temas grabados, mezclados y masterizados, que suponen una evolución clara para la banda tanto a nivel artístico como sonoro. Se trata de un disco con el que buscamos consolidar nuestra identidad y abrir una nueva etapa dentro del proyecto. A nivel musical, la propuesta se sitúa entre el garage rock y el punk contemporáneo, con influencias de bandas como The Hives, Viagra Boys o IDLES, manteniendo siempre una personalidad propia marcada por el idioma gallego y la fuerza del directo. El disco cuenta con colaboraciones de artistas de la escena gallega como Anxo Lorenzo y Nuno de Grande Amore, y estará acompañado de una campaña audiovisual formada por dos videoclips, contenido para redes y material fotográfico. Más que un lanzamiento aislado, ‘Perdón’ nace con la intención de convertirse en el punto de partida de una etapa importante para la banda.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
.jpg)
"La banda santandereana de punk rock Basura S.A. presenta “Marihuanero – Versión 2026”, una nueva grabación de una de las canciones más solicitadas y celebradas por su público, disponible en plataformas digitales, originalmente incluida como la quinta canción del álbum “Disquete Stereo”, publicado en 2021. Más que una canción sobre el consumo de marihuana, “Marihuanero” plantea una mirada crítica sobre la manera en que la sociedad utiliza esta palabra para señalar, juzgar y estigmatizar a determinadas personas. La canción parte precisamente de esa reflexión: ¿qué significa realmente llamar a alguien “marihuanero”? Desde el lenguaje cotidiano y los prejuicios alrededor de la marihuana, Basura S.A. construye una pieza que cuestiona la percepción social y la carga negativa que puede adquirir un término, más allá de una posible apología o invitación al consumo. La decisión de volver a grabar el tema nace de una razón sencilla: es una canción que la banda disfruta tocar y que el público pide constantemente. “‘Marihuanero’ es una canción que nos gusta mucho tocar y que la gente recibe muy bien. En cada evento prácticamente hace parte del repertorio y nos permite interactuar con el público, compartir y generar una conexión muy particular”, explica la banda. La nueva versión busca capturar precisamente esa energía que se vive durante los conciertos. Aunque la grabación de 2021 conserva un lugar importante dentro de la historia discográfica de Basura S.A., la Versión 2026 incorpora una mayor riqueza de recursos musicales y busca acercarse a la manera en que la canción suena actualmente sobre un escenario. Para esta nueva grabación se incorporaron elementos como efectos de flanger, pausas, nuevos recursos vocales y una mayor presencia de voces en los coros, logrando una interpretación más dinámica y cercana a la experiencia de verla en directo. El resultado es una versión renovada que conserva la esencia de la canción, pero refleja la evolución musical de Basura S.A. y la forma en que el tema ha madurado dentro de su repertorio. Para Basura S.A., uno de los principales objetivos de esta nueva grabación también es que el público pueda acercarse nuevamente a la canción y comprender su intención. “Muchas personas conocen la canción, la cantan y participan con nosotros cuando la tocamos, pero no necesariamente conocen la intención real que existe detrás de ella. Volver a grabarla también es una oportunidad para compartir esa lectura y presentar una versión con una calidad sonora que represente mejor cómo la estamos tocando actualmente”, señala la agrupación. De esta manera, “Marihuanero – Versión 2026” no busca simplemente repetir una canción del pasado. Es una reinterpretación de un tema que continúa vigente dentro del repertorio de la banda y que adquiere un nuevo significado al ser presentado con el sonido que Basura S.A. ha construido con los años."
Basura S.A. es una banda de punk rock de Santander, Colombia, que ha construido su propuesta a través de canciones directas, actitud crítica, energía en vivo y una fuerte conexión con su público. En 2021 la agrupación presentó el álbum “Disquete Stereo”, trabajo en el que “Marihuanero” ocupa el quinto lugar del listado de canciones. Con la publicación de “Marihuanero – Versión 2026”, la banda retoma uno de sus temas más representativos para llevarlo nuevamente al público desde una producción que busca reflejar con mayor fidelidad la energía y los recursos de su presentación en vivo.
__________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
V0L4T1L nos comparte su nuevo video del tema que publicaron hace un tiempo "Rafahgas". Actualmente siguen con la recaudación de fondos. Puedes ver la información en su instagram.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
"The 351's es un trío de punk old school de Quebec City, Canadá, formado en septiembre de 2023. Su sonido es crudo, directo y contundente — arraigado en el punk de los años 70 (The Clash, Ramones) con un toque contemporáneo, grabado con una producción analógica deliberadamente sin pulir. El nombre de la banda viene del Peterbilt 351, el camión de la película “Duel” de Steven Spielberg. El guitarrista/vocalista Kev Berrigan lleva 30 años como camionero: “el 351... es el camión más hermoso jamás fabricado.” Kev formó el grupo después de dejar su banda anterior, The Rudesters, al reconocer una fuerte conexión musical con Dom y Tin. La banda volverá al estudio en otoño de 2026 para grabar un tercer EP."
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
Relapson Records nos comparte un nuevo split:
"Dos pedazo de bandas que se unen con un objetivo común a través de este LP compartido que acaba de ver la luz.
🐒 Chimpancé, banda de hardcore punk rápido de Móstoles, ojo, que no de Madrid. Veteranos en la escena musical DIY por excelencia que comenzaron sus andadas en 2011. Música, valores, actitud, y mucho que contar dejando claro que el tiempo pasa, pero las ideas no cambian. @chimpance_hxcmostoles
🧷 Civil Protection, estos sí que son de Madrid. Banda de punk rock acelerado con toques "de patinete" desde 2019 que representan de esta forma tan currada su tercer trabajo. Compromiso y coherencia ante todo es lo que desprende este trio que lleva años a sus espaldas en la música y siguen apostando por una forma totalmente autogestionada de entender la música. @therealcivilprotection"
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '26
La banda holandesa de grunge/rock/punk nos comparte su música. "Barbee ha ido construyendo una creciente presencia en vivo en los Países Bajos y Europa, incluyendo presentaciones en Alemania. Su sonido se sitúa en algún punto entre el rock alternativo, el grunge, el punk y el garage rock: crudo, potente y enérgico."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
Hay discos que simplemente se editan. Y hay otros que encuentran nuevos caminos. Adagios Hacia una Utopía, de Cronos Debe Morir, tendrá su primera edición oficial en CD para Japón, fruto de la alianza entre Punk Rock Elite Records y el sello japonés Skate Burner Music. El lanzamiento marca además un nuevo hito para Punk Rock Elite, que después de 30 años ligados al punk rock y skatepunk en Chile, da el salto en la producción de una edición japonesa oficial. La elección de Cronos no es casual. Desde sus inicios, la banda ha construido una trayectoria marcada por la independencia, la perseverancia y una identidad propia dentro del skatepunk chileno. Adagios Hacia una Utopía, editado en 2025, fue incluido entre los discos destacados de Esenciales de Citylab, selección que reunió algunos de los trabajos más relevantes de la música chilena de ese año entre otros charts. También la banda cuenta con una gira europea que terminó en el importante festival Punk Rock Holiday en Eslovenia y una gira en Colombia.
Para Noji, de Skate Burner Music, el vínculo comenzó de una manera particularmente punk: “Cuando escuché “Angela” el cover de No Use For A Name que hizo Cronos, me llamó inmediatamente la atención. Quise conocer más de la banda y, cuando escuché su propio material, entendí que había una identidad muy fuerte detrás. Ahí nació el interés por llevar su música a Japón.” La edición japonesa será presentada en Jewelcase, con OBI Strip, inserto y material bonus, recuperando el cuidado y la tradición de las ediciones japonesas. Y fue anunciado en exclusiva en el podcast “La Mala Religión”. Para Punk Rock Elite, el lanzamiento también representa un homenaje al formato que acompañó buena parte de su historia: “Queríamos hacerle un homenaje al CD, un formato que nos ha dado muchísimo durante estos 30 años en que nos dedicamos a traer CDS y que fue fundamental para que el punk pudiera viajar y conectar escenas. Y qué mejor que hacerlo fichando para nuestra primera edición japonesa a Cronos Debe Morir, una banda que conocemos desde sus inicios y que viene haciendo las cosas bien desde el primer día.” Más que una reedición, el lanzamiento representa un puente entre dos escenas separadas por miles de kilómetros, e idiomas pero unidas por una misma cultura: el punk independiente, el formato físico y las ganas de seguir haciendo circular música.
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
"Manito Santa, banda de Punk oriunda de La Plata, presenta en sociedad su single "Nada para la Gilada", adelanto de su próximo EP titulado "Estados Alterados".
El sencillo, que tiene un mensaje claro y contundente hacia aquellos que coartan nuestros sueños con mensajes negativos y nos tiran para abajo las expectativas y planes, es el puntapié inicial de este nuevo material que promete plantar bandera contra la prolijidad de la industria.
El grupo liderado por Guille Bartoli combina el espíritu del "hazlo tú mismo" con un sonido en vivo y combativo, hecho que se ve reflejado en este sencillo.
El próximo 10 de octubre la banda planea presentar el EP en su totalidad en Blondie Bar de La Plata, dando rienda suelta a ese concepto que los representa.
Fieles a la máxima punk del "hazlo tú mismo" que su líder abrazó a los 16 años tras descubrir a los Sex Pistols, Manito Santa grabó este nuevo material bajo un formato que ya es una marca registrada de la casa: en un proceso íntegramente en vivo desde un home studio.
El objetivo es claro: esquivar la estructura rígida de la música actual para rescatar la vibración orgánica del rock. "Son canciones incómodas que vienen a combatir la prolijidad que la industria musical quiere imponer para dominar a las masas y adormecerlas. Al sonar tan prolijo, al rock le falta vida", define Bartoli.
La historia de la banda arranca formalmente en 2011, pero tiene su semilla en una escuela de lujo. Tras trabajar para la agrupación Vairoleto, fueron Facundo Soto y Yamil Salvador (de Guasones) quienes impulsaron al músico platense a registrar sus propias canciones y tomar las riendas de la producción musical.
Tras tres discos de estudio, cuatro álbumes solistas y hasta la edición de libros de poemas e historias de vida por parte de Bartoli, la búsqueda actual de Manito Santa apunta a la libertad absoluta de rítmicas y géneros, sostenida hoy por el compromiso de Isma en la batería.
Esa misma intensidad que se respira en el estudio es la que la banda traslada a los escenarios, respaldada por un "espíritu maradoniano y aguerrido". Manito Santa ya sabe lo que es pisar fuerte: conquistaron la escena de Quilmes en el mítico Club Tucumán compartiendo escenario con leyendas como Flema, Ratos de Porão y El Siempreterno.
Su biografía también acumula mística rockera de la vieja escuela, como aquella noche en la inauguración de un bar en Florencio Varela donde terminaron tocando con sonido de estadio y negociando con ocho patrulleros en la puerta para poder regalarle tres temas más a su público.
El gran objetivo de la banda para este año tiene fecha, hora y lugar confirmados. El próximo sábado 10 de octubre, a la medianoche (00:00 hs), Manito Santa se presentará oficialmente en Blondie Bar (La Plata). La noche contará con bandas invitadas y promete ser una demostración de la potencia eléctrica que el grupo maneja en directo.
"Nuestra música es para incomodar, no es para sentirse cómodos en una silla viendo la vida pasar", advierte Bartoli de cara al show de octubre, dejando un mensaje claro para el público rockero: "Es para sentir que la vida vale la pena y que cada pelea tiene que ser con el corazón".
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
La banda italiana de skatepunk nos comparte su nuevo single "Save Me" el cual es parte de su nuevo EP del mismo nombre. "Este tema es un clásico tema de pop punk de alta energía, hecho para saltar y moverse. A nivel lírico, la canción habla de sentirse asfixiado por la ciudad natal, sentirse atrapado y querer escapar a otro lugar."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
"According To Jack es una banda de rock con base en Padua, Italia. Fue fundada en 2022 como un proyecto solista acústico de Giacomo Rampazzo, evolucionando gradualmente hasta convertirse en una banda de cuatro integrantes.
Su estilo musical está fuertemente influenciado por el punk rock californiano, pero también incorpora elementos de rock 'n' roll, blues y folk. Voces, guitarras, bajo, batería, armónica cuando es necesaria y una actitud punk rock que lo une todo.
En 2024, lanzaron su EP debut Reason To Exist bajo el sello Sorry Mom!, seguido de una gira de verano en la que Jack tuvo la oportunidad de abrir para bandas como Descendents y Neck Deep en el Bay Fest de Bellaria.
En 2025 se lanzó el sencillo The Ballad of the Monkey Man bajo Sorry Mom!, marcando la transición del proyecto acústico a una banda completa.
Plugged es el segundo EP de According To Jack y el primero en contar con la formación completa de la banda. Incluye tres canciones de su EP acústico debut, Reason To Exist, que fueron regrabadas en vivo en el estudio por Angelica Gheller, esta vez con una propuesta eléctrica de punk rock a banda completa.
Además, el EP incluye una versión de una canción de Creedence Clearwater Revival, completando un proyecto concebido como un puente entre el pasado, el presente y el futuro de la banda."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
"Doghouse Rose lanzará Born To Break Even el 31 de julio a través de Stomp Records, un disco moldeado por más de una década de amistad, giras, tropiezos, supervivencia y la obstinada convicción de que el punk rock todavía puede unir a las personas. Combinando la urgencia melódica del skate punk de finales de los 90 con ganchos de power pop, el encanto del new wave y el suficiente corazón como para llenar un club entero con gente cantando a coro, el tercer álbum de la banda para Stomp los encuentra más maduros, más sabios y más conscientes de sí mismos que nunca. También es, hasta la fecha, su disco más vulnerable.
Fundada por los mejores amigos Sarah Beth y Jefferson Sheppard, y completada por Gregory Laraigne y los primos Jordan y Garrick Zagerman, Doghouse Rose lleva más de diez años construyendo su reputación a pulso. Desde escenarios de festivales y clubes llenos hasta centros comunitarios, bares de mala muerte e incluso prisiones, este quinteto de Toronto ha realizado incansables giras por Norteamérica y Europa, compartiendo escenario con Lagwagon, Strung Out, Teenage Bottlerocket, Belvedere, The Planet Smashers, The Creepshow y The Real McKenzies. En el camino, se han ganado un público fiel gracias a su perseverancia, un espíritu DIY inquebrantable y un compromiso absoluto con hacer que cada concierto se sienta como una reunión entre viejos amigos.
Para Doghouse Rose, Born To Break Even no es un disco sobre empezar de nuevo. Es un disco sobre mantenerse en el camino. Producido, mezclado y masterizado por Scott Komer (Boys Night Out, Silverstein), quien anteriormente trabajó con la banda en Unlearn, el álbum captura a un grupo lo suficientemente seguro de sí mismo como para salir de su zona de confort sin perder de vista quiénes son. Si bien la energía, las melodías y el humor característicos de la banda siguen intactos, las canciones profundizan en temas como el duelo, la rabia, la depresión, la frustración, la introspección y la resiliencia.
.jpg)
Musicalmente, Born To Break Even se siente como la evolución natural de todo lo que Doghouse Rose ha construido durante la última década. La energía vertiginosa del skate punk choca con armonías imponentes, enormes ganchos de power pop y destellos de influencia del new wave. Los seguidores de NOFX, The Muffs, No Doubt, Blondie y The Bombpops encontrarán mucho que disfrutar aquí, pero la mayor fortaleza del álbum está en sus composiciones. Son canciones hechas para perdurar, equilibrando la catarsis y la celebración en igual medida.
Temas como el corte que da título al álbum, "Born To Break Even", y el pegadizo "It Gets Worse" demuestran el talento de la banda para combinar honestidad emocional con melodías irresistibles, mientras que el cierre del álbum, "Brightside", funciona como un recordatorio perfecto de que el optimismo sigue estando en el centro de la identidad de Doghouse Rose.
Incluso en sus momentos más intensos, Born To Break Even se niega a rendirse ante el cinismo. En cambio, busca encontrar sentido dentro del caos, risas en medio de las dificultades y conexión en medio de la confusión."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
La banda polaca de punk rock nos comparte su nuevo single:
"Madrid, el estudio de Kosta, guitarrista de Boikot. Sobre la mesa, un folio con una letra traída desde Wrocław. Alrededor del folio, tres tíos cuyas voces conoce cualquiera en esta escena: Juankar de Boikot, SKU de Kaos Urbano y Kata de Kamikazes. Durante treinta y cuatro minutos discuten por las vocales de un cantante polaco. No por si lo van a cantar. Porque ni una sílaba suene a turista. Así nació "Agarra Este Momento". Ese cantante soy yo. Majk, 4dziki, Wrocław. Hace cinco años no sabía ni una palabra de español. Vi "La Casa de Papel", busqué versiones de "Bella Ciao" y el algoritmo me puso delante a Boikot. Les escribía mensajes por Instagram que me traducía mi sobrina, que vivía en España. Contestaron. Luego vino la avalancha: traje a Boikot a tocar a Polonia, una semana de furgoneta con Juankar por Galicia, un verso en polaco en el Viña Rock delante de 240.000 personas, Kosta tocando un concierto entero con la camiseta de mi banda, el tatuaje de Boikot en mi brazo. No es una canción española. Es una canción polaca que aprendió español de los mejores maestros que podía tener."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
"Agallete lanza “Llagas” nuevo single de presentación de su primer EP, con la colaboración de The Nadies.
Para este tema, que hace de aperitivo al estreno del inminente EP, han contado con la colaboración de Joaquín Manchón de la banda de punk The Nadies, el cual ha puesto su desgarrada voz y rabia al servicio de los guitarrazos de los del Valle de Ricote.
Un tema muy muy cañero, muy punk y con una crítica directa a toda la gente con mala baba e inquina que a veces tiende a rodearnos.
Producido, grabado y mezclado por el ingeniero y productor murciano David Palazón de Señal&Ruido estudios; la masterización ha sido realizada por Txosse Ruiz en WheelSound estudios.
El single ya está disponible en plataformas digitales desde el día 3 de Agosto.
El EP completo saldrá a la luz el 14 de agosto bajo el título “Prohibido comer pipas en todo el edificio.”
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '26
.jpg)
La nueva banda asturiana nos comparte su single, el cual aparece en su disco recién publicado.
Somos una nueva banda de punk-oi! asturiana con miembros de otras bandas como Bristol Bulldogs, Desaniciu, Tygers of Wrath, Sin Emu..., empezamos a tocar este año y acabamos de grabar una demo llamada "Socialdemorrata" que en breve saldrá a la luz. Aquí os dejo nuestro videolyric de adelanto del tema "Tocará vencer"
___________________________________________________________________________________
JULIO '26
Relapso Records nos comparte a la banda MIL
Editado en julio de 2026, este grupo lanza su segundo trabajo después de la demo que tienen publicada en digital.
7 trallazos de ruido que suenan como un puto disparo en la nuca de algún político o madero, más un bonus track del histórico himno anarquista "Hijos del pueblo". Todo un homenaje al Movimiento Ibérico de Liberación y un llamado a las armas, que estamos apollardados.
Trash, hardcore, punk... No lo saben ni ellos, porque esta peña no hace música, ¡hace ruido de guerra!
Una buena oportunidad de escuchar a estos terroristas mientras estás al loro de sus próximos conciertos. Además, la mayor parte del lanzamiento, junto con los videoclips, el fanzine, la maquetación, etc. es prácticamente de su propia cosecha, algo que le da un valor añadido. Pocos discos vas a ver últimamente hechos con tanto cariño y odio al mismo tiempo.
No lo dejes pasar y píllate el disco antes de que se acabe. Las primeras 20 reservas van con fanzine, y a partir de la 21, pues no (estaba claro, ¿no?). Pide el tuyo por mensaje privado o a través de relapsorecords@gmail.com
Esta edición ha sido posible gracias a los sellos Kamilo Setas, Crit de Fastic, Rebel Yell, y servidora.
___________________________________________________________________________________
JULIO '26
La banda española de pop punk nos comparte su nuevo single.
Somos Something About Tsunamis, una banda de pop/punk de Málaga.
"I Don't Believe In Anything" es nuestro nuevo single, sale el 24/7 y nos encantaría que le dierais una escucha: Es una canción que tiene ese punto de nostalgia 2000's, super energética, riffs claves y suena a algo entre Blink-182, y los últimos discos de State Champs.
___________________________________________________________________________________
JULIO '26
La banda venezolana de punk rock radicada en Chile nos comparte la información de su último lanzamiento.
La banda de punk rock ska Falsa Distorsión presenta oficialmente Se Escucha Algo?, su primer álbum, un trabajo autogestionado compuesto por 11 canciones que reflejan la evolución de la banda entre Venezuela y Chile. Nacida en Venezuela y actualmente radicada en Chile, Falsa Distorsión está integrada por Juan Villegas (batería), Amelia Fayad (bajo y voz) y Tony Álvarez (guitarra y voz). Como power trío, la banda construye un sonido enérgico donde el punk rock y el ska se unen para transmitir fuerza, cercanía y una invitación constante a disfrutar la música. Las canciones de Se Escucha Algo? reúnen vivencias personales, experiencias y descontentos sociales, abordados desde una mirada positiva. Más que centrarse en el problema, el álbum busca poner el foco en la posibilidad de avanzar, transformar y encontrar una salida a través de la música. Realizado de manera completamente autogestionada, este primer disco representa un paso importante para la banda y reafirma su compromiso con una propuesta independiente, honesta y cargada de energía. Se Escucha Algo? ya está disponible en todas las plataformas digitales.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
.jpg)
Desde Burdeos, Francia, Quintana Dead Blues eXperience regresa con Ashes, un nuevo álbum crudo e implacable que verá la luz el 26 de junio de 2026. Arraigado en una mezcla de blues rock, stoner, rock alternativo, grunge y rock and roll en su estado más esencial, el proyecto del veterano músico Piero Quintana bebe de influencias tanto europeas como estadounidenses, situándose en algún punto entre la contundencia de Black Sabbath, la aspereza de Nirvana y la tradición francesa representada por el dúo The Inspector Cluzo, además de bandas como Trust y Les Thugs. Tras décadas orbitando los márgenes del rock and roll —desde sus primeras bandas en los años noventa hasta un largo período actuando en solitario como una auténtica máquina de demolición unipersonal—, Quintana regresa ahora acompañado por el baterista Adrien Schiavone, formando un dúo minimalista pero demoledor. El resultado es un sonido más pesado, más libre y mucho más impredecible: un disco que privilegia el instinto por sobre la perfección y que se mantiene constantemente al borde del descontrol.
Escrito y grabado en apenas tres días, durante enero de 2026, en los estudios Silver Recordings de Bilbao, España, el álbum captura esa tensión en tiempo real. Producido, grabado y mezclado por Martín Guevara, de CAPSULA, las sesiones fueron registradas casi por completo en vivo, con una separación mínima entre los instrumentos y sin margen para corregir errores. Esa decisión puede escucharse en la filtración natural del sonido, en el constante tira y afloja entre los músicos y en esos momentos en que todo parece estar a punto de desmoronarse, pero nunca lo hace.
Las guitarras de Quintana suenan densas, saturadas e inquietas, mientras que su voz, menos procesada que en trabajos anteriores, permanece completamente expuesta en la mezcla, cargando con todo el peso emocional de las canciones sin ningún tipo de disfraz. Temas como “Spell on Me” y “Wild as Fire” avanzan con una fuerza demoledora, sostenidos por riffs que se adhieren y arrastran, y ritmos que se sienten más como un impacto que como un simple groove. “Still Haunted” explora una atmósfera más oscura y espaciosa, cargada de tensión, mientras que su versión de “School” reinterpreta el clásico de Nirvana desde una perspectiva más pesada y abrasiva. El disco transmite una sensación profundamente física, como salir de una sala repleta hacia el frío de la noche con el sudor todavía pegado al cuerpo y los oídos zumbando después del último acorde.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
Portland’s Drunk Dial regresa el 23 de junio con Fakes – Volume Three, la más reciente entrega de su serie de compilados dedicada a bandas ficticias del cine y la televisión. Publicado en formato digital y en casete, el recopilatorio continúa la tradición del sello de asociar cada volumen con una organización benéfica diferente. En esta ocasión, todas las ganancias de Volume Three serán destinadas a Kids in Need of Defense (KIND), una organización internacional sin fines de lucro que brinda apoyo legal y psicosocial a niños, niñas y adolescentes refugiados y migrantes que viajan solos o han sido separados de sus familias. A lo largo de trece canciones, bandas de punk, garage e indie de toda Norteamérica reinterpretan con cariño temas inmortalizados por grupos ficticios de la cultura popular. The Archies, Robin Sparkles, Sex Bob-omb, Jesse and the Rippers, Spinal Tap. Esas bandas que, de alguna manera, dejan de sentirse ficticias después de quedarse dando vueltas en tu cabeza el tiempo suficiente.
La historia de Drunk Dial comenzó como una idea medio en broma alrededor de una mesa de bar: “¿Y si existiera un sello discográfico que convenciera a las bandas de emborracharse muchísimo y luego grabar un disco?” Lo que vino después dejó de ser un simple chiste para convertirse en toda una declaración de principios. El sello de Portland construyó su identidad en torno a la espontaneidad, las interpretaciones crudas y las historias que surgen cuando los músicos son sacados de su proceso creativo habitual. Al desafiar a los artistas a componer y grabar en condiciones caóticas, Drunk Dial se abrió un pequeño y peculiar espacio dentro de la escena underground, donde las imperfecciones importan mucho más que el acabado impecable. Los compilados Fakes mantienen ese mismo espíritu, transformando la extraña conexión emocional que muchas personas sienten con las bandas ficticias en algo desordenado, divertido, nostálgico y sorprendentemente entrañable.
Fakes – Volume Three profundiza precisamente en esa memoria cultural compartida. Los punks de Vancouver Night Court arremeten con toda su intensidad contra el himno de Degrassi “Everybody Wants Something”, de The Zits, mientras que los excéntricos SPELLS, de Denver, se lanzan sobre “The Thermos Song”, de la película The Jerk, con la energía de un concierto en un sótano que parece a punto de venirse abajo. Keddies Resort se hace cargo de “Garbage Truck”, de Sex Bob-omb, incluida en Scott Pilgrim vs. the World, con un sonido saturado y un encanto despreocupado, mientras que TV Cop revive a Jesse and the Rippers, de Full House, con una versión de “I Belong to You” que resulta tan sincera como irónica. En otro momento del álbum, The Chugs se lanzan sobre el inolvidable colapso musical de Adam Sandler en The Wedding Singer, “Somebody Kill Me Please”, mientras que Sex Mex se sumerge de lleno en el clásico psicodélico-paródico “Listen to the Flower People”, de Spinal Tap.
Como ocurre con los mejores compilados de punk, Fakes – Volume Three se siente más como un testimonio colectivo de una comunidad que como un lanzamiento cuidadosamente pulido. Salta con naturalidad entre el bubblegum caricaturesco, la falsa rebeldía adolescente canadiense, el absurdo de las comedias de culto y la más genuina devoción por el rock and roll, sin perder nunca el impulso. Hay un profundo respeto por el material original, pero también abundan el caos, los chistes internos y la energía de los conciertos en sótanos que mantienen unido todo el proyecto.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
La banda mexicana (Guadalajara) de hardcore punk/metal nos comparte su primer single, el cual se encuentra disponible en bandcamp
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
.jfif)
La banda valenciana de punk nos comparte su último disco, el cual está disponible en youtube:
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
Somos Grupo de Acción, un proyectode punk DIY desde Alicante. Acabamos de publicar nuestra segunda maqueta: "Hitler mal, grupo de acción bien". 5 canciones en 4 minutos: punk rápido y melódico, de lo que nosotros llamamos MongoPunk détournement.
Estamos en contra de la música. Pero también nos gusta la música. Para convivir con esta contradicción robamos música que nos gusta, la interpretamos peor y la resignificamos con nuestras letras. Eso, o hemos buscado una justificación intelectual para hacer el mongo y pasar un buen rato. Una de las dos... o las dos a la vez... no lo sabemos seguro. Buenas tardes y...
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
Dakttaris se forma a partir de la necesidad de Juan y Naza de armar canciones con un estilo definido en el punk rock vieja escuela, tanto en lo internacional (Ramones, Pistols), como en el plano nacional (Attaque 77, Violadores, the clash…).
Comienzan durante unos meses dándole forma a bocetos de temas, cuando se suma al proyecto Jesús, compartiendo influencias, sumando otras también, en el bajo. Enseguida se adapta a la idea, y propone a Maxi en la batería, conociendo sus gustos, este sería la persona ideal para darle ritmo de punk rock a lo que estaba gestándose y no hubo equivocación.
En septiembre de 2021, comienzan los ensayos, y armado de las primeras canciones, en la sala del interno 4 del barrio banco provincia, la casa de Jesús, con batería electrónica, sonido de garaje, cervezas, mucho calor y muchas ganas. En estos últimos meses del año trasladamos los ensayos a la sala de estudio 4, ya finalizando el año surge el nombre tras un nuevo disco de los Romantistas Shaolins el cual traía un breve tema instrumental, dedicado a Clarence y Judie, el león bizco y el mono de la serie Daktari nombre cual también le daba título al disco. Tomamos el nombre con alguna modificación jugando con las influencias que teníamos denominando a la banda con el nombre de DAKTTARIS, Listo, un problema menos. El verano de 2022, arrancamos a pleno ensayos, y la lista se va armando con nuevas canciones fruto de las influencias encontramos la fórmula para componer una canción tras otra con sonidos y melodías que quedan sonando en la cabeza de quien los escuche por un buen tiempo, ya entrado el otoño, pone la primera prueba. Debutando en Mayo en la ciudad de Campana, no un sábado, si no dos sábados seguidos!!!, dejando en claro la intención de salir a tocar las canciones que teníamos bajo el brazo.
Hoy la banda se encuentra preparando de forma independiente un EP de seis canciones a modo de presentación con intenciones de llevarle a la gente que nos pedían algo de lo que habían podido escuchar en los shows, y con un Live Session listo, con la idea de mostrar la banda haciendo lo que más nos gusta que es tocar, A su vez sumándose a fechas tantas como nos de la nafta siempre con la intención de divertirnos y que la gente se lleve un buen show y un puñado de canciones en la cabeza, buscando rodar en lo que queda del 2023. El 2024 nos encuentra con nuestro primer EP en las calles titulado “Segundo B” el cual es participe nuestro nuevo bajista Javo. 2025 - Sale nuestro segundo Ep - Funciones privadas con 5 temas a puro punk rock.
Formación Actual:
Voces y Guitarra: Naza
Guitarra y coros: Foka
Bajo y coros: Javo
Batería: Macci
___________________________________________________________________________________
JUNIO '26
RED ROUTE es una banda peruana de rock alternativo formada a finales de 2012 con la intención de desarrollar una propuesta musical que combina energía, identidad y contenido social dentro de un sonido influenciado por el rock alternativo y el funk así como matices de rock n roll blues, su evolución natural y emocional viran al punk rock, el hardcore y otros géneros contemporáneos. En 2013 la banda publicó su álbum debut homónimo, “RED ROUTE” y/o Álbum Rojo, trabajo que permitió dar a conocer su propuesta tanto en medios especializados como en diferentes espacios radiales y digitales de Perú y Latinoamérica. Durante sus primeros años de actividad, RED ROUTE logró construir una presencia constante en la escena independiente gracias a la difusión de sus canciones, entrevistas y presentaciones en vivo. Uno de los momentos más destacados de esta primera etapa llegó en 2016, cuando la banda fue invitada a presentarse en México como parte del Cuauhnáhuac Festival, experiencia que permitió compartir escenario con diversos proyectos musicales y conectar con nuevas audiencias fuera de Perú. Tras varios años de actividad intermitente y un prolongado periodo de silencio público, RED ROUTE inicia una nueva etapa artística marcada por una visión renovada, una identidad más definida y una propuesta musical orientada a reflejar las tensiones, contradicciones y desafíos de la sociedad contemporánea. El regreso de la banda se materializa con el lanzamiento del EP “Iniciación Expiación”, una producción que representa el comienzo de un nuevo ciclo creativo y que reafirma el compromiso de RED ROUTE con una música intensa, directa y emocionalmente honesta. Actualmente, RED ROUTE se encuentra lanzando una serie de Tracks (8 canciones con sus videoclips) que consolidan esta nueva fase de la banda. Su más reciente trabajo explora temas relacionados con la libertad individual, la espiritualidad, la manipulación política, los conflictos sociales y la búsqueda de identidad en un mundo cada vez más polarizado. Con una combinación de fuerza sonora, actitud independiente y una visión artística comprometida, RED ROUTE continúa construyendo un camino propio dentro de la escena latinoamericana de rock alternativo.
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
La banda española de punk rock nos comparte su primer EP, disponible en youtube.
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
La banda aragonesa de punk rock nos comparte su último video, canción que sirve como adelante del nuevo disco.
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
El proyecto argentino de rock/punk nos comparte su último disco, el cual fue lanzado a finales de 2025.
"Pauly Pocket es un artista/proyecto solista como su homónimo lo indica; argentino con una trayectoria de más de 18 años en los circuitos del rock/punk siendo además miembro fundador y autoral de la banda Los Tintos desde el año 2008. Combinando elementos retro de las décadas gloriosas del rock con herramientas y contextos actuales; estilo autodefinido “rock regresivo” como respuesta a la redundancia estilística que tanto abunda y se insiste desde los medios de la industria musical. Sus liricas abordan vivencias y temáticas existencialistas/filosóficas en hibrido con imágenes surrealistas/psicodélicas o psicodélicas como bien le gusta autodenominar a su autor."
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
.png)
"Las Taxi Girls de Montreal inauguran su próxima etapa con “Say It!”, el electrizante nuevo sencillo y videoclip que llega el 1 de mayo a través de Stomp Records. Formada en 2022, la banda femenina de garage punk ha emergido rápidamente desde el underground de la ciudad con un sonido basado en ganchos pegajosos, crudeza y una actitud rockera desenfadada, haciendo guiños a The Donnas, Joan Jett y Nikki Corvette.
Como un viaje en taxi bajo la nieve por Saint-Laurent después del último llamado, su música lleva la textura de las escapadas nocturnas al dépanneur, bagels de sésamo comidos en la vereda, una Labatt 50 sudando en la mano y un DuMaurier consumido hasta el filtro. Esa sensación impulsa una mezcla de garage rock con actitud y urgencia punk, cargada de energía contagiosa y una identidad muy definida. Grandes melodías atraviesan guitarras saturadas, mientras la dinámica vocal entre Jamie Radu y Vera mantiene todo en constante movimiento: intercambiando líneas, chocando entre sí y encontrando el equilibrio sin perder el control.
“Say It!” funciona como el primer adelanto del álbum debut de la banda, Static, programado para lanzarse el 26 de junio. El sencillo llega acompañado de las preventas en vinilo y digital del disco, y establece tanto el tono emocional como sonoro de lo que viene. Un segundo sencillo, “Secret Handshake”, aparecerá el 5 de junio, mientras que “Midnight Mixtape” será destacado durante la semana de lanzamiento del álbum."
.jpg)
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
.jpg)
Los veteranos del synth-punk de Austin, Texas, Drakulas regresan con Midnight City, su tercer álbum de larga duración, disponible desde el 1 de mayo a través de Dirtnap Records (y Wild Honey Records en Europa/Reino Unido). Construido a partir de la crudeza del proto-punk, la urgencia del garage rock y el pulso sintético de la primera ola new wave, el disco bebe de mundos como los de Devo, Gary Numan, Grauzone, Kraftwerk y las aristas más extrañas de la Neue Deutsche Welle, aterrizando en un rincón compacto y desajustado donde las guitarras filosas y las líneas frías de sintetizador chocan constantemente sin llegar nunca a estabilizarse. Suena como una transmisión perdida desde un arcade de centro comercial en 1982. No es nostalgia ni revivalismo; más bien parece algo desenterrado y reconstruido, parpadeante pero completamente vivo.
Formada por Savage Lord Mic, Sam Francisco y Pink Rick, junto a miembros de Riverboat Gamblers y Rise Against, Drakulas comenzó como un proyecto conceptual, pero rápidamente adquirió vida propia. La banda opera dentro de una metrópolis ficticia inspirada en fines de los años 70, un mundo estilizado construido a partir de texturas analógicas, estéticas de la primera era del video y un interés de larga data por las composiciones centradas en personajes. Con el tiempo, ese concepto se volvió algo mucho más definido y coherente, dejando de ser simplemente un telón de fondo para convertirse en un sistema que la banda habita por completo.
Después de algunos años de pausa, Midnight City marca un avance evidente. Las canciones se sienten más conectadas entre sí, el ritmo del disco es más deliberado y el recorrido completo resulta más inmersivo sin perder inmediatez. “Going Going Gone Gone” establece el tono desde temprano, equilibrando tensión y liberación con una sensación de altura y riesgo, mientras que “White Off Your Nose” se inclina hacia una oscuridad más nocturna. En el centro del álbum, “Singin’ With My Tongue Cut Out” reduce todo a algo directo y performático, a partes iguales eléctrico y desquiciado. El enfoque sonoro de la banda sigue profundamente arraigado en la imperfección como elección estética, no como limitación. Como ellos mismos explican: “Nosotros, Drakulas, seguimos evolucionando nuestro dominio sónico de la instrumentación lo-fi. Midnight City es el resultado de un sótano sucio, cigarrillos mentolados y el cálido resplandor de un televisor de tubo. Derramamos kerosene sobre los teclados para que sonaran más feos. No apto para cuadrados.” Esa filosofía atraviesa todo el álbum, moldeando un sonido táctil e inmediato sin perder claridad ni dirección.
.jpg)
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
.jpg)
El trío punk de Ontario Among Legends inicia su siguiente etapa con “H/A/C/K”, el sencillo principal de su próximo larga duración Lose My Grip, programado para el 10 de julio de 2026. Lanzada el 1 de mayo, la canción toma inspiración de las raíces de la banda en la escena punk y ska del sur de Ontario, con referencias que van desde The Flatliners y Hostage Life hasta la urgencia melódica de Bad Religion y Less Than Jake. Producida, grabada, mezclada y masterizada por Matt Gauthier en ARC Recording Studio y This Place Needs A Name, “H/A/C/K” deja claras las intenciones desde el comienzo: más ajustado, más ruidoso y un poco más desgastado en los bordes.
Among Legends siempre ha existido en ese espacio entre melodía e impacto. Ese tipo de banda capaz de crear un gancho pegajoso sin pulir demasiado las partes ásperas. “H/A/C/K” se apoya precisamente en ese equilibrio. Rápida, contundente y perfectamente afinada, pero todavía cargando el desgaste de las noches largas y los viajes interminables. Se escucha en la forma en que las guitarras se engranan y avanzan con fuerza, y en la energía de las voces duales que nunca terminan de asentarse, siempre persiguiendo algo que parece estar apenas fuera de alcance. Esa sensación no apareció de la nada. Está construida sobre años de conciertos, giras y tiempo dedicado a descubrir realmente dónde encaja la banda. No ligados a una sola escena ni a una sola ciudad, sino moldeados por los espacios intermedios. Las horas conduciendo por la autopista 401 pasada la medianoche, con el equipo apilado atrás, la calefacción al máximo y persiguiendo el próximo show. El zumbido fluorescente de un Tim Hortons abierto 24 horas en un pueblo cuyo nombre apenas alcanzaste a leer. Ahí es donde Among Legends siempre ha vivido.
Formados en 2016, Among Legends construyeron su base por el camino largo: una serie de EPs autoeditados, conciertos constantes y un ascenso sostenido dentro del underground del punk melódico. Su álbum debut de larga duración, Take Good Care de 2022, marcó un punto de inflexión. Producido por Siegfried Meier y lanzado internacionalmente a través de Little Rocket Records, Rad Girlfriend Records y Sounds of Subterrania, el disco recibió cobertura de medios como BrooklynVegan, Exclaim!, New Noise Magazine, PunkNews, Dying Scene, Canadian Beats e Idobi Radio. BrooklynVegan lo describió como “un temazo tras otro”, ubicando a la banda justo entre The Menzingers y Alkaline Trio. Pero incluso ese lanzamiento contaba solo una parte de la historia. Grabado en 2019 y retrasado por la pandemia hasta 2022, Take Good Care capturó una versión de la banda que ya había comenzado a transformarse. En los años siguientes, cambios de formación y el tiempo en la carretera reformularon a Among Legends en algo más directo y enfocado. En el centro de esa transformación están Mitchell Buchanan y Sara Fellin, quienes mantuvieron viva la banda y la reconstruyeron desde cero, con el guitarrista Bennett Rouleau completando actualmente la alineación.
.png)
___________________________________________________________________________________
MAYO '26
"Estambre publica Pantera, su nuevo single.
Estambre publicó Pantera, su nuevo single, el 1 de mayo de 2026. La canción está inspirada en la boxeadora Alba Sánchez Alonso, bicampeona de España: disciplina, resistencia y determinación traducidas a un tema físico y directo, con ritmo seco y guitarras afiladas.
Pantera no aparece en frío. Llega como punto más frontal de una etapa reciente que la banda venía calentando con Pagar por existir y, hace apenas unas semanas, Quiero verte esta noche. Detrás quedan más de una década de trayectoria, con EPs como Yoly, Los Enamorados, Los Perros Corren o La simetría es de cobardes y álbumes como El Eterno Pasajero o la reciente compilación Nueve Años de Duelo y Estigmas (2024). La etapa actual de Estambre es menos adorno y más pegada.
Cuarteto madrileño formado por José Manuel Fernández (voz y guitarra), André García (batería), Luis Hidalgo (bajo y voces) y Jano (guitarras). Trabajan desde un cruce entre alt rock, noise y canción de guitarras, con ecos que pueden recordar a The Clash o Queens of the Stone Age, sin intentar parecerse a ninguno.
Pantera no va de posar fuerza. Va de sostenerla."
___________________________________________________________________________________
ABRIL '26
El nuevo disco de la banda de punk rock argentina ya está disponible en todas las plataformas digitales
___________________________________________________________________________________
ABRIL '26
.jpg)
El trío post-punk de Los Ángeles Black Market Heart regresa el 14 de abril de 2026 con su nuevo larga duración, What Happens in the Dark, acompañado de un nuevo videoclip para la canción que da nombre al disco. Forjado entre el resplandor rosado y contaminado de un atardecer del sur de California y el zumbido constante de la autopista 101 al anochecer, el álbum encuentra al guitarrista y vocalista Spencer Robinson y al baterista Shawn Medina, ambos exintegrantes de The Lords of Altamont, junto a la bajista y vocalista Tina Brugnoletti, profundizando en un sonido eléctrico, nocturno y ligeramente desquiciado. No es el Los Ángeles de postal playera. Es el centro de la ciudad pasada la medianoche, licorerías de Echo Park vibrando bajo luces fluorescentes y veredas de Silver Lake todavía irradiando calor. Quizás estás tratando de mantener la compostura en la vereda afuera del The Dresden, todavía con lentes de sol puestos a las 11 de la noche, con unos cuantos Manhattan de más encima y los cigarrillos acumulándose en el cenicero. Probablemente no deberías manejar, pero igual te incorporas a la autopista, con las ventanas abajo y el humo escapando hacia el aire cálido.
Tomando referencias de la neblina de feedback de The Jesus and Mary Chain y el pulso frío de Joy Division, Black Market Heart prospera en ese espacio estrecho entre la distorsión y la melodía. Las líneas de bajo de Tina avanzan con intención y aspereza, la batería de Medina golpea con una fuerza despojada, y la guitarra de Robinson corta brillante y filosa a través de la niebla. Es música hecha para luces bajas, pasos sobre desnivel vacíos y ese tramo de carretera donde la ciudad se abre y casi puedes fingir que estás solo. Grabado en apenas dos días en Kitten Robot Studios junto al histórico referente underground angelino Paul Roessler, conocido por su trabajo con The Screamers y 45 Grave, What Happens in the Dark captura a la banda en un estado de electricidad pura. Tomas mínimas. Sin brillo de estudio. Solo volumen, cinta e instinto. Las voces, muchas veces sumergidas en grabaciones anteriores, aparecen mucho más expuestas esta vez. Las armonías añadidas por Brugnoletti aportan una presencia más pesada, dando cuerpo a las canciones sin limarles el filo.
La canción principal, “What Happens in the Dark”, dura apenas 1 minuto y 40 segundos y marca el tono de inmediato. Es un intento desesperado de conexión, aunque sea temporal, aunque sea imaginaria. “No tengo que estar solo por un rato”, canta Robinson, con su voz atravesando limpia la distorsión. El videoclip que acompaña el tema, filmado en el Dodge Coronet 1967 de Brugnoletti, se siente como si The Cramps hubieran aterrizado en una escena de escape dirigida por Tarantino mientras Hardcore ’81 de DOA suena en la radio del auto. Todo es suciedad, movimiento hacia adelante y cero intención de mirar atrás. En otras partes del disco, “Radio Smash” se apoya en la repetición como un mantra que se desarma lentamente, mientras “Coyote” avanza con una amenaza silenciosa, acechando calles vacías y sombras bajo los postes de luz. “Self-Destruct With Me” se lanza directo al caos empapado en gasolina. “Without My Pills” y “My Brain is Poison” dejan todo al descubierto, enfrentando el aislamiento y el desequilibrio químico sin pestañear. El álbum también rinde homenaje a sus influencias sin caer en la nostalgia excesiva. Una nueva versión de “Girl Dreams”, originalmente grabada por Beck y con raíces en The Carter Family, junto a una interpretación distorsionada del tema reggae de 1971 “Give Me Power” de The Stingers, producido por Lee Perry, son arrastradas por el lente más oscuro de Black Market Heart. No se sienten como ejercicios nostálgicos. Se sienten como transmisiones desviadas a través de amplificadores agrietados y aire de medianoche.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '26
Equipaje, banda originaria de San Francisco De Macorís, República Dominicana. Formada en 2001 por Franly y Sauartur. Inicialmente se centraron en las guitarras, pero rápidamente cambiaron roles y Sauartur pasó al bajo. Su primera banda, Pedigree, se disolvió después de enfrentar varios desafíos. Inquebrantables, Franly y Sauartur formaron "Point Of View", que luego evolucionó a "Equipaje" con la entrada de Omar como guitarra rítmica aportando el poder que necesitaba la banda con sus cuerdas. encontrando éxito con sencillos como "A Solas" y “No Quiero Llorar”, sencillos que sonaron en televisoras extranjeras y en la programación de varias estaciones de México gracias a la popularidad de la banda en la plataforma myspace.com La dinámica de la banda había mejorado significativamente con la entrada de Omar y la llegada del nuevo baterista, Yeudy, el cual le aportó la agresividad y fuerza al sonido final de la banda En 2007, la banda enfrentó un cambio crítico. Franly salió del proyecto, y si bien había planes para que toda la banda se fuera a residir a México, solo Sauartur lo materializó, lo que llevó a la disolución de la banda. En 2023, el amor por la música y la amistad hace que Equipaje se reencuentre con renovadas ganas, ahora como una banda de 3 miembros (SAU, OMAR Y FRANLY). remasterizaron parte de su tan esperado y primer álbum (“difícil de jugar”), en el 2024 guillermo perdomo se une a la nueva etapa de la banda, aportando su poder y técnica en la batería. actualmente, se encuentran trabajando en nuevas producciones que se lanzará para finales de 2024. Este resurgimiento marca una nueva era para Equipaje, combinando sus experiencias pasadas con aspiraciones renovadas y exploraciones musicales.
“Mi maldición” transita entre la nostalgia y el desamor, un retrato íntimo de la ausencia y del peso de los recuerdos que no se disuelven con el tiempo. La canción captura el vacío que deja “algo” que ya no está, cuando cada mes, cada día, se convierte en un recordatorio de lo que fue y ya no será.
Con una letra cargada de melancolía y una interpretación profundamente emocional, el tema refleja ese espacio entre la resignación y la esperanza, donde el corazón insiste en buscar lo que ya se ha perdido. “mi maldición” es un lamento suave, pero también una declaración sincera sobre el amor, la pérdida y la imposibilidad de olvidar.
El sencillo cuenta con un video clip oficial producido y dirigido por Sauartur Jiménez vocalista y bajista de equipaje para fogón films."
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
.jpg)
"Las leyendas del punk celta de Vancouver, The Real McKenzies, regresan con “I Wanna Eat Sardines (With Yer Mother)”, el primer sencillo de su próximo álbum On Yer Bike, que llegará el 29 de mayo a través de Stomp Records. Lanzado el 27 de marzo, el tema marca un nuevo capítulo para la veterana banda y ofrece el primer adelanto de su siguiente larga duración tras el cierre de Fat Wreck Chords. Los fans de The Pogues, Dropkick Murphys, Flogging Molly y Gogol Bordello encontrarán aquí mucho por lo cual levantar una pinta. Fundados en 1992 por el carismático vocalista y autoproclamado poeta laureado del punk escocés Paul McKenzie, The Real McKenzies han pasado más de tres décadas llevando sus gaitas, guitarras y su maltrecha furgoneta de gira a través de continentes. En el camino, han construido una reputación como una de las bandas más incansables del punk, ofreciendo una colisión desatada entre el folk tradicional escocés y el punk rock a toda velocidad a generaciones de fans que saben distinguir entre un ceilidh y un circle pit.
“I Wanna Eat Sardines (With Yer Mother)” llega con el sello característico de la banda completamente intacto. A partes iguales himno de bar y travesura celta pícara, la canción avanza con fuerza gracias a guitarras rugientes, baterías atronadoras y el inconfundible sonido agudo de las gaitas, todo envuelto en un coro que prácticamente exige ser gritado en un bar abarrotado. Es ruidosa, irreverente y orgullosamente ridícula en el mejor sentido posible: el sonido de una banda que sabe exactamente cuánta diversión puede haber en el punk rock cuando las pintas corren y las gaitas arden. El sencillo ofrece el primer vistazo a On Yer Bike, una descarga de trece canciones de punk celta desenfrenado que muestra a McKenzie revitalizado y a la banda más ajustada que nunca. El álbum se mueve con soltura entre relatos de amor, historia, literatura y absoluta locura, incluyendo la trilogía de Sawney Bean, un trío de canciones inspiradas en el clan caníbal más infame de Escocia. En otros momentos, la banda aborda desde narrativas líricas hasta coreables de bar, con gaitas imponentes y ritmos trepidantes sosteniendo cada tema."
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
.jpg)
El trío punk de dieciséis años de Montreal, General Chaos, irrumpe con fuerza con “Busted”, el primer adelanto de su próximo segundo LP Can’t Please ’Em All, que se lanza el 8 de mayo a través de Stomp Records. Rápida, cargada de ganchos y construida sobre rasgueos descendentes precisos y un coro listo para ser coreado, “Busted” se sitúa en algún punto entre el golpe callejero de Rancid, la urgencia de Descendents, el nervio del primer Green Day y el filo político de Propagandhi. Es territorio de canciones incendiarias de dos a tres minutos, con el bajo al frente, la batería firme y las guitarras mantenidas sobrias y directas. En lo lírico, el tema captura la tensión entre independencia y consecuencia: “No quiero que me atrapen, pero me pillaron / Digo lo que pienso, no me van a silenciar”. Trata de decir lo que piensas, asumir el golpe y seguir adelante. Sin pulido. Sin capas de ironía. Solo claridad y velocidad.
Formados en 2022 con apenas doce años, General Chaos creció rápidamente dentro del profundo ecosistema punk de Montreal. Desde sus primeras presentaciones en Pouzza Fest hasta escenarios para todas las edades en Québec y Ontario, construyeron impulso a través de la energía en vivo más que por la novedad. Su LP debut Outta My Way, grabado con el habitual de la escena de Montreal Ryan Battistuzzi, demostró que no eran una curiosidad juvenil: eran una banda. Con Can’t Please ’Em All, suben de nivel. Grabado en tres días en Le Stuzzio junto a Battistuzzi y producido por Fred Jacques de The Sainte Catherines, el álbum captura la inmediatez de una sala en vivo sin limar sus asperezas. Las líneas de bajo de Aude Deniger empujan con fuerza, Rémi Jacques toca con una disciplina que supera su edad, y Constantin Blondy mantiene el trabajo de guitarras ajustado y eficiente. Sin relleno.
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
Mi nombre es Belén Málaka Rouco, argentina, vivo en Buenos Aires. Escribo poesía con mi pseudónimo Pasajera Eterna. "La Cava" sobre el crimen del fotógrafo José Luis Cabezas que conmocionó este país lleva más de 40 publicaciones en diversos medios de comunicación. Recientemente hice "Liatris", poema homenaje al músico Ciro Pertusi debido a que su voz en la banda Attaque 77 fue cortina musical de mi infancia y adolescencia. Perdí mi casa en un incendio a los 17 años, los discos se fueron con el fuego, pero la voz de Pertusi, en plena desolación y llanto, a través de la tierra de la memoria siguió floreciendo dentro mío entre hospitales recordándome tiempos atesorados e ignífugos, fortaleciéndome mientras mi hermano volvía a la vida luego de un largo estado de coma. Fueron períodos desesperantes. "Liatris" es mi agradecimiento a la existencia de Pertusi quien desde el recuerdo de sus características cuerdas vocales, magnético talento, iluminó una etapa oscura.
"Liatris"
(A Ciro Pertusi)
Efecto púrpura
Escondida dentro de su voz.
Cicatrizaba mi herido corazón
Tierra débil
Raíz fuerte
Los jardines de la adolescencia.
Frágiles cual secreto.
Hallaban calma bajo tan magnético talento
Mitad sol, mitad sombra.
Presenciaba multitudinarios fanatismos.
Mientras la enredadera de la prensa acechaba con fuerza
Yo, Liatris imperceptible.
Lo oía lejos del movilizado universo
Hoy, diluvio o sequía
Como un hechizo bravío.
Él no pertenece al olvido.
Pasajera Eterna 🖋️
Contacto De Autora Mail: malakarouco@gmail.com
Instagram: Pasajera Eterna Buenos Aires, Argentina.
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
.png)
La banda argentina de punk rock nos comparte su nuevo single "El mapa del tesoro". El tema está disponible en youtube.
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
El sello español "Quebranta Records" nos comparte el EP de la banda de punk rock "Princesas"
"Desde El Bierzo llega “Me Muero”, el nuevo 7” de PRINCESAS editado por Quebranta Records en colaboración con Peor es Nada, Hombre Montaña y Smiling Is Not A Crime: punk rock directo, sin rodeos y más cerca del punk’n’roll que de cualquier otra etiqueta. Canciones cortas, ritmo constante y todo funcionando por pura inmediatez. Nada de adornos ni experimentos: guitarras al frente, estructuras simples y actitud clara. No va de reinventar nada, sino de insistir en una forma de hacer canciones que sigue funcionando cuando se hace con intención y desde abajo. Grabado y editado dentro de la propia escena, el disco sale adelante bajo una lógica totalmente DIY, como el resto de referencias del sello: lo que se genera se reinvierte en el siguiente lanzamiento, manteniendo la rueda en marcha. Disponible en formato 7” y en digital"
___________________________________________________________________________________
MARZO '26
.jpg)
Lethal Limits, de Oakland, es el proyecto solista de Jeff Corso, un veterano del punk de la San Francisco Bay Area criado entre la niebla costera, veredas agrietadas y ese tipo de conciertos del East Bay que olían a polvo, sudor y concreto mojado. Basado en Oakland y originario de Half Moon Bay, Corso ha pasado décadas dentro del underground punk y hardcore de la región.
Elevate, su nuevo EP que llega el 13 de marzo de 2026, aterriza como una descarga familiar: cuatro canciones, sin relleno. Fuerte, melódico y cargado con la misma energía nerviosa que alguna vez se desbordaba desde sótanos, rampas de skate y locales para todas las edades por todo el código 510. Lethal Limits habita el punto donde el golpe crujiente del punk se encuentra con la claridad del power pop. Las canciones llegan rápido, pero se quedan, construidas sobre hooks que parecen aprendidos a la fuerza.
Hay una sólida columna vertebral noventera recorriendo Elevate, de esas que recuerdan postes de luz llenos de afiches engrapados, las matinés de 924 Gilman Street, y el golpe melódico de bandas como Hüsker Dü y Pixies, sin caer en territorio revivalista. Corso escribe como alguien que creció cuando la melodía importaba tanto como el volumen, y cuando las canciones tenían que sobrevivir a equipos de sonido reventados y a salas medio distraídas.
Casi cuatro años después del debut homónimo de Lethal Limits —un álbum completo áspero y autoproducido que silenciosamente llamó la atención— Elevate muestra a un proyecto afinando su instinto. Los bordes siguen intactos, pero aparecen nuevos matices: destellos del swagger guitarrero al estilo de Thin Lizzy, un peso más cercano al grunge noventero y un registro grave más robusto, todo mientras los coros siguen en primer plano. Suena como la evolución natural de alguien que creció con el punk, los videos de skate y la radio universitaria, y que siguió escribiendo mucho después de que la escena cambiara.
Grabado entre febrero y abril de 2025 por el propio Corso en Vam Vam Studios, Elevate fue mezclado y masterizado por Jack Shirley en Atomic Garden, lo que da a las canciones claridad sin pulir demasiado su aspereza. Corso se encarga de casi todo: guitarras, bajo, voz, teclados y pandereta, mientras que la batería de Aesop Dekker —conocido por Hickey, Ludicra y Agalloch— añade peso y precisión bajo los hooks.
El resultado se siente inmediato y humano, como una banda tocando en vivo dentro de una sala: no persiguiendo la perfección, sino encontrando el groove.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '26
.jpg)
¿Qué obtienes cuando combinas a dos veteranos de la música canadiense en una sola unidad de power-pop cargada de guitarras que todavía cree en el volumen, la melodía y el sudor? Obtienes a SLIP~ons. Liderados por Brock Pytel, de los referentes del pop-punk de Montreal Doughboys, y sostenidos por Brian Minato, bajista de larga trayectoria de Sarah McLachlan, este cuarteto de Vancouver hace rock de la manera honesta: enchufar, subir el volumen y dejar que explote. Su segundo EP, Overtime, llega el 20 de febrero de 2026 a través de Scamindy.
SLIP~ons apuntan directo al punto dulce donde el peso del alternative de los 90 se encuentra con la inmediatez del power-pop. Piensa en la fuerza de la era Bob Mould con Sugar, la urgencia de Hüsker Dü y la confianza relajada de The Replacements, con destellos de Ash y Dinosaur Jr. en los tonos de guitarra. Completan la banda Rob Matharu, también conocido como “Shockk”, de The Spitfires, en guitarra, y Shane Wilson en batería. El grupo toca con instinto y economía: nada está sobrepensado y todo golpea justo cuando debe hacerlo.
Overtime toma su título del tiempo extra en el hockey con muerte súbita, utilizado aquí como una metáfora extendida de la presión, las consecuencias y el momento en que todo se vuelve más nítido. El EP es más pesado y enfocado que el debut de la banda, combinando la voz áspera de Pytel con arreglos directos y contundentes que no pierden ni un segundo. Las letras también amplían su alcance. La política aparece de forma natural, filtrada por la experiencia más que por consignas. Como dice Pytel: “Llegué hasta el lado A completo sin una sola canción sobre una ruptura”. El cambio es sutil pero intencional, y le da al disco un peso real.
El EP fue grabado por John Raham en Afterlife Studios, un estudio impregnado de historia de la música canadiense. En su trayectoria, Raham ha trabajado con artistas como Frazey Ford, Dan Mangan, Tanya Tagaq, Destroyer y Pharis and Jason Romero. Su enfoque aquí mantiene las interpretaciones inmediatas mientras da espacio para que las canciones respiren.
La mezcla estuvo a cargo de Dave Ogilvie, de Skinny Puppy, cuyo toque añade aspereza y tensión sin pulir demasiado los bordes. Overtime fue masterizado por Ronan Chris Murphy, conocido por su trabajo con King Crimson, Ulver y Gwar, aportando claridad y contundencia mientras preserva el filo crudo y guitarrero del EP.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '26
.jpg)
Los The Darts de Seattle regresan con “Apocalypse”, el segundo sencillo adelantado de su próximo LP Halloween Love Songs, que llegará el 3 de marzo. Mientras “Midnight Creep” se movía entre sombras de película clase B, “Apocalypse” derriba la puerta de la mitad más oscura del álbum, inclinándose hacia ritmos cavernícolas, fuzz volcánico y ese tipo de alegría apocalíptica que hace que la destrucción suene como una liberación. Sale el 3 de febrero y marca el momento en que el disco pasa de la diversión spooky a un fuego desatado de medianoche.
La canción nació en Angers, cuando la cantante y hechicera del órgano Nicole Laurenne recorrió el enorme Apocalypse Tapestry, un muro de caos tejido: ángeles, bestias, tormentas, todo el colapso cósmico. “El rayo me golpeó”, dice. “La canción prácticamente se escribió sola en la furgoneta cuando salíamos del castillo”. En lugar de centrarse en la fatalidad, Nicole abrazó la extraña liberación de quemarlo todo: libertad del sufrimiento, libertad de las coronas, libertad de que te digan qué viene después. Escribió la línea “no future, no kings” como un mantra de liberación —y un año después, como si la canción hubiera abierto algo, “No Kings” estalló como consigna de protesta en todo United States. Todo esto mientras la pista existía solo como un demo en su laptop.
Musicalmente, “Apocalypse” golpea como un ritual. Un ritmo machacante, casi neandertal, durante las estrofas; un canto abierto y expansivo en el coro; y esas líneas serpenteantes de órgano que remiten directamente a The Seeds, The Standells y otros grandes de los 60 que sabían hacer que el fin del mundo sonara como una fiesta de barrio con amplificadores rotos. El tono de guitarra de Rebecca Davidson arrastra la canción hacia una aspereza moderna con un fuzz espeso y sucio al estilo de Mudhoney, un poco de mordida de L7 y destellos de la rabia desatada de Bikini Kill. Es garage rock con un halo agrietado, pisoteado en el barro y prendido fuego.
___________________________________________________________________________________
ENERO '26
.jpg)
Los The Fake Friends de Montreal continúan su sencillo de diciembre con “The Way She Goes”, un corte más afilado y frío de su próximo LP debut Let’s Not Overthink This, que llegará el 16 de enero a través de Stomp Records. Mientras que el primer sencillo se inclinaba hacia guitarras grandes y un golpe más himno-rockero, este toma la ruta del new wave. Es tenso, rítmico y ligeramente descolocado, con guiños a Pylon, Ultravox y Wire, pero manteniendo siempre en primer plano el instinto melódico de la banda. Si “A Sucker Born Every Minute” era el gran swing, “The Way She Goes” es la aguja: precisa, nerviosa y hecha para el movimiento nocturno.
La canción se sitúa en medio del arco emocional del álbum, justo donde la confianza empieza a deshilacharse por los bordes. La voz de Savage llega con una especie de certeza cansada, girando en torno a versos sobre errores, señales confusas y la familiar atracción de los malos hábitos. “I’ve been living on the warpath, it’s just me, myself and I against me again” (“He estado viviendo en pie de guerra, soy solo yo, yo mismo y yo contra mí otra vez”) abre la puerta al mundo de la canción: un lugar donde el impulso tapa las dudas y el deseo se enrosca sobre sí mismo. Cuando llega el estribillo —“I guess that’s the way she goes” (“Supongo que así son las cosas”)— se siente menos como resignación y más como una comprensión silenciosa de los patrones en los que uno cae, incluso cuando los ve venir.
Musicalmente, “The Way She Goes” introduce tensión en cada rincón. Felix Crawford-Legault y Luca Santilli se acoplan con guitarras ajustadas que se entrelazan, dejando espacio para que los teclados de Brad Cooper-Graham pulsen por debajo. Michael Kamps y el baterista Michael Tomizzi mantienen todo avanzando con firmeza, dándole a la canción una confianza nerviosa que insinúa la ciudad que la moldeó. Hay algo muy propio de Montreal aquí: el resplandor frío del neón, la inquietud de las noches largas y la sensación de que todo está ocurriendo justo por debajo de la superficie.
___________________________________________________________________________________
ENERO '26
La banda chilena de punk rock nos comparte su nuevo disco "Sin sentido sobre mi propia estupidez"
Proyecto de punk rock nacido el 2025 en Concepción, Chile. Las letras se inspiran en anécdotas, vivencias y pensamientos personales, a veces retratados de manera absurda. Nace de las "cenizas" del proyecto hermano Pertinente Punk Rock. Musicalmente es muy similar, pero buscando sonar un poco más crudo y directo. Punk simple y melódico.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '25
.jpg)
Los veteranos del punk melódico de Toronto, Wasting Time, están de vuelta con su nuevo sencillo “Ripped Blue Jeans”, disponible el 12 de diciembre a través de People of Punk Rock Records. Es una descarga nostálgica de ganchos coreables y energía a corazón abierto que bien podría haber sido la banda sonora de cualquier maratón de 120 Minutes en MTV. La canción captura esa sensación de libertad de finales de los 90: aceras agrietadas, guitarras llenas de pegatinas, el olor a sudor y cerveza rancia en locales comunitarios, y largas noches de verano en las que el mundo todavía parecía lo suficientemente pequeño como para soñar con escapar de él.
Formados en 2017, Wasting Time han construido de forma constante un catálogo basado en la melodía y la sinceridad: cinco EPs, tres álbumes de larga duración y una racha de sencillos que evocan la honestidad y la crudeza de Alkaline Trio, No Use for a Name, MxPx, Blink-182 y Green Day. Su lanzamiento más reciente, Hurry Up and Wait, consolidó su reputación como uno de los exponentes más fiables del punk melódico en Canadá, y “Ripped Blue Jeans” no hace sino profundizar en ese linaje. Mezclado y masterizado por Matt Gauthier en Arc Studios, el sencillo ofrece el primer adelanto de su próximo álbum completo, Are You Out Of Your God Damn Mind?, que verá la luz el próximo año.
La canción vibra con el espíritu de una época más simple, antes de los algoritmos y las playlists, cuando descubrir música significaba grabar CDs recopilatorios o engancharse a una banda nueva entre las canciones de Tony Hawk Pro Skater. Casi se pueden ver los pantalones Dickies anchos, las carteras con cadena y las camisas de franela atadas a la cintura. Es un guiño a cada chico o chica que alguna vez garabateó letras en los márgenes de una carpeta escolar o se quedó dormido con Dookie sonando en bucle. Wasting Time capturan ese pulso sin caer en la imitación: no es nostalgia por la nostalgia misma, sino un recordatorio de por qué esas canciones importaban desde el principio.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '25
La banda argentina nos comparte su disco debut.
Cicatrices es una banda formada en 2023 en Buenos Aires. Sus integrantes son: Gastón "Linyera" Pérez en guitarra y coros, Maxi Prez en Bateria y Nicolás Zalacaín en bajo y voz. Su sonido se enmarca en el rock alternativo de las décadas 80/90 , con influencias del postpunk y el punk rock. La banda es netamente un producto de su época, entre crisis económicas , existenciales y vaciamiento cultural extendido. Su propuesta es simple y directa: refrescar la memoria de que el futuro nos pertenece.
"Gaseados" es el fiel reflejo del contexto: Rock alternativo con furia, ira, crítica, protesta y melancolía, pero también potencia, energía y convicción. Una herramienta para sobrellevar la venta —o el saqueo— de nuestro país.
Durante 17 minutos repartidos en 7 temas, la urgencia y la explosión se hacen presentes como la banda sonora de las veredas rotas, las pistolas lanza gases que defienden los intereses de un poder económico y político cada vez más alejado de la gente, y las conductas autodestructivas de una juventud que necesita alguna causa más justa para devorarla.
Raíces en el punk, influencias del postpunk, pero todo con un objetivo claro: una descarga, un grito colectivo que se niega a anestesiarse.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '25
La banda nos comparte dos videos de temas propios tocados en vivo: "Moriré" y "Quebraste tu palabra"
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '25
La banda chilena de rock alternativo/punk rock nos comparte su nuevo EP.
Tranki presenta Maldita Ciudad, su nuevo EP de cinco canciones que retrata la vida contemporánea desde un punto de vista visceral, crítico y emocional. Con una mezcla de rock alternativo, pop punk, grunge y momentos más íntimos, el disco refleja la contradicción de vivir en una ciudad y sus interacciones sociales que, al mismo tiempo impulsan, desgastan, inspiran y asfixian.
Formada por Pablo Vergara, Alejandro Echeverría, Santiago De Aguirre y Christian Schonherr, la banda combina guitarras emotivas con letras directas y un enfoque visual marcado por el humor, el caos y la estética noventera. Su álbum debut En La Piel superó las 10.000 reproducciones en las primeras tres semanas, entrando en más de 500 playlists y consolidando una audiencia en crecimiento dentro y fuera de Chile.
VIDEOCLIP "Qué dirán?"
Maldita Ciudad es un viaje breve pero intenso por distintas emociones urbanas: la presión de las redes sociales, la ansiedad cotidiana, las despedidas necesarias y los reencuentros personales. Cada canción representa una esquina emocional distinta, pero todas comparten un hilo conductor: la
búsqueda de sentido dentro del ruido.
VIDEOCLIP "Pero igual"
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '25
“MANIFIESTO” es la nueva producción de la banda chilena ATESTADO, son 4 temas producidos y grabados de manera autogestionada, que demuestran una madurez musical y lírica. La composición es totalmente de la banda, las baterías fueron grabadas en estudios Cazzotte conducido por el productor Matías, las voces fueron grabadas en Pelícano Estudio Backline y contamos con la participación en los coros de:
Yergly, Tia Juana Terror
Ivan “Grillo”, Los Dead
Gabriel “Burro”, Los Dead
Krizz, Vecino Maldito
Fred, Killing the Beast
Amelia, Falsa Distorsión
Luis Paul, Defragment
Franklin, Defragment
La edición general estuvo a cargo de Edwin Chirino, la mezcla y masterización fue realizada por el sensei Miguel De Donato del estudio Probos Records. El arte del disco estuvo a cargo del fotógrafo y editor Jorge Donoso en localidades de Santiago Centro, entre los pasajes Nueva York, la Bolsa, Calles París y Londres, así como en inmediaciones del cerro Santa Lucía. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales de música como Spotify, youtube, apple music, Instagram, tik tok, entre otras.
Temas:
1. Locos Porfiaos
2. Manifiesto
3. Amigo Fiel
4. Te venden
5. Manifiesto Remix
El concepto del disco reúne la experiencia de vivir rodeados de personas, ideologías, corrientes y redes que te quieren transitar por donde ellos quieran, te manipulan y hacen creer que eso está bien. En el tema Locos Porfiaos expresa la irreverencia que vivimos en la juventud y las malas decisiones que alguna vez cometimos pero que ayudaron a forjar el carácter actual. La obligación de obedecer a los mayores muchas veces infundadas solo por la necesidad de controlar. Manifiesto es una declaración antes la comunidad, los amigos, colegas, medios y allegados de que en atestado no tenemos un color o una parcialidad política. Siempre estaremos de parte del grupo de presión ante cualquier gobierno de turno para exigir y hacer respetar los derechos sin aceptar ninguna discriminación por el color de piel, religión, nacionalidad que altere el respeto al humano y que tienen desde acá un espacio donde poder levantar su voz. Nos cansamos de querer ser manipulados y engañados con discursos repetitivos de promesas sin cumplir. Te venden, es una sátira hacia el sistema tecnológico existente que te abruma, te ataca y no te deja descansar hasta que logras sucumbir ante la debilidad de consumir y te arropa de tal manera que no te deja ni pensar por ti mismo. Manifiesto remix agrupa el desahogo lirico de la banda y de Andrew Ven Hun músico-compositor Húngaro-Venezolano que vive en Viena, Austria a más de 12.500 kilómetros de distancia pero que ha sufrido y vive los mismos problemas políticos desde Latinoamérica. Actualmente es vocalista de la banda Cult of Ares. Los scratch de Dj fueron pinchados por el Dj OSS maestro de los platos, músico y compositor de grandes bandas y pachangoso de las mejores fiestas. Donde dejamos el alma y corazón en Amigo Fiel, tema como alivio emocional por la gran carga sentimental que entregan esos seres de 4 patitas que acompañan a miles de hogares, donde se hacen uno más de la familia, su entrega es incondicional y si no fuera por muchos de ellos mas de una vida humana no estaría contándolo. Este EP tiene como primer video promocional MANIFIESTO, producido por Edwin Chirino y Amelia Fayad.
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '25
.jpg)
En algún punto entre los miembros agitados del primer hardcore de Los Ángeles y el caos apuñalado por saxos del no wave, Beta Voids, de Astoria, Oregon, están ocupados haciendo ruido sin importar lo que pienses. Su EP debut, Scrape It Off, suena como una casetera descompuesta cargada con riffs de Redd Kross, paranoia de Contortions y suficiente cafeína para mantener un circle pit hasta el amanecer. Es el tipo de disco que huele vagamente a cerveza, laca para el pelo y tinta vieja de fotocopias, un perfecto relicto de una escena que nunca murió realmente, solo se mudó a un sótano húmedo en la costa. A lo largo de Scrape It Off, Mandy Grant y Carrie Beveridge encabezan la tormenta con intensidad de voces gemelas, una andanada de alaridos, burlas y ganchos melódicos astutos que recuerdan a Poly Styrene y Penelope Houston con el voltaje peligrosamente alto. Cada canción es su propio pequeño motín, una mezcla sudorosa de guitarras dentadas, caos de saxofón y baterías que suenan como si hubieran sido grabadas en la parte trasera de una van bajando una colina a ciento treinta. Todo el disco se siente como una escena arrancada de Suburbia: granulada, a medio iluminar y viva con ese condenado sentido de inmortalidad adolescente.
El álbum está lleno de punk caótico y empapado en adrenalina que hace guiños a Redd Kross, Black Flag y James Chance, mientras gira hacia su propia órbita peligrosa. “Baby’s In Detox” es una salvaje colisión de dos minutos de saxos chillones y guitarras enredadas, un ataque de pánico con ritmo y una mueca, donde las voces dobles se turnan como una pelea estallando en estéreo. “M-O-T-H-E-R” se lanza más fuerte hacia el rock directo, con un pulso mugriento a lo Iggy and the Stooges y una línea de bajo que parece intentar escapar de la mezcla. Se sitúa en algún punto entre los Subhumans de Vancouver y The Sonics, un desagradable punto medio de burla y pisotón. Mientras tanto, “Brain Malfunction” reúne la furia de Angry Samoans y el swing nervioso de The Minutemen, como una persecución automovilística punk cambiando de marcha, musicalizada por cafeína y malas decisiones. Grabado, mezclado y masterizado por el bajista Mike Vasquez en Sweatbox Northwest en Astoria, Scrape It Off captura a la banda en su estado natural: fuerte, rápida y ligeramente fuera de control. La guitarra de Dan McClure atraviesa la mezcla como una botella rota, Seth Howard (y el bateador emergente Mickey Calavera) mantienen el ritmo en una llave, y el saxofón de Alpha Rasmussen chilla como un fantasma salvaje al borde del pit. Esto no es nostalgia. Es punk rock con tierra bajo las uñas: crudo, espontáneo y orgullosamente imperfecto. Beta Voids no imitan el pasado; lo heredan, lo retuercen y se ríen mientras se incendia. Escuchar Scrape It Off es como bajar destrozando un estacionamiento de varios pisos a medianoche, tomarse una cerveza detrás del escenario con The Faction, o volar en Uplands con Steve Alba. Es música que no espera permiso; simplemente sucede. Scrape It Off llega el 19 de noviembre a través de Hovercraft Records, y la banda actualmente está armando caos por todo México, girando como el punk estaba destinado a ser: sudoroso, imprudente y gloriosamente real.
.jpg)
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '25
Relapso Records nos comparte el nuevo LP de la banda valenciana de punk rock "Tergo".
¡Arranca el pre-order de "La Verdad"!
En los próximos días verá la luz nuestro primer larga duración, grabado entre 2024 y 2025.
Cara A — 6 temas grabados en 2025
Cara B — 5 temas grabados en 2024
Para reservar, puedes contestar a este correo o enviar un mensaje privado a través de Instagram.
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '25
.jpg)
Hace treinta años, Stomp Records comenzó en Montreal con una misión simple: darles a las bandas canadienses independientes de punk y ska un hogar, una voz y una forma de llegar más allá de los límites de sus propias ciudades. Era una idea ambiciosa para un par de músicos sin plan de negocios y con aún menos dinero, un plan que debería haberse estrellado más fuerte que una van de gira con neumáticos lisos en una tormenta de nieve de las praderas. En cambio, ayudó a encender un movimiento nacional y construyó uno de los sellos independientes más influyentes y de mayor duración en Canadá. Desde el primer día, Stomp Records no solo estaba publicando discos: estaba construyendo cultura. En la era pre-internet, las escenas canadienses de punk y ska prosperaban en aislamiento, cada ciudad una burbuja. Stomp reventó esas burbujas, uniendo bandas de costa a costa, creando circuitos de giras y convirtiendo héroes locales en guerreros de carretera a través del país. “Este sello está construido sobre comunidad, creatividad y ayudarnos a conseguir nuestra oportunidad”, dice el cofundador de Stomp, Matt Collyer. “Seguimos aquí porque los fans aparecen, las bandas trabajan como condenadas, y amamos cada minuto de hacer esto”.
A lo largo de finales de los 90 y principios de los 2000, Stomp ayudó a definir la siguiente ola de punk y ska canadiense, no persiguiendo tendencias, sino defendiendo artistas con agallas, convicción y personalidad. Apoyaron escenas pequeñas a través de series de compilaciones (The All-Skanadian Club) y se metieron en la van con las bandas —literal y figurativamente— ayudando a desarrollar carreras desde el circuito de bares hasta escenarios de festivales internacionales. A medida que las tendencias cambiaron y la industria musical se desplomó en la era Napster, la mayoría de los sellos indie se derrumbaron. Stomp no. Adoptaron lo digital temprano, construyeron un ecosistema integral de booking, management y prensa, y ampliaron su alcance sonoro para reflejar la realidad bellamente caótica de la música underground. Punk, ska, rockabilly, hardcore, folk-punk, skate-punk, gaitas, metales, sangre, sudor. Si tenía agallas y un pulso de rebelión, Stomp le dio un hogar.
Esa curaduría sin miedo trajo al mundo innumerables pilares subculturales canadienses: The Real McKenzies, Wine Lips, The Dreadnoughts, The Flatliners, The Creepshow, The Anti-Queens, Brutal Youth, Belvedere, Bedouin Soundclash, Raygun Cowboys, PKEW PKEW PKEW, The Sainte-Catherines, Down By Law, Snuff… y muchos más que continúan llenando salas y haciendo ruido en todo el mundo. Nunca ha sido un camino fácil. En el camino ha habido colapsos de la industria, inundaciones, robos, huesos rotos, asaltos de autos, incluso ataques nazis literales. Y aun así, en medio de todo eso, unas cuantas nominaciones al Juno, una victoria, y placas de oro y platino accidentales terminaron en sus paredes. “Las probabilidades estaban en nuestra contra desde el primer día”, dice el socio de Stomp de largo tiempo Mike Magee. “Por suerte, Stomp Records no dio, y todavía no da, ni una sola maldita f*ck por las probabilidades.”
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '25
.png)
El trío Montréal / Los Ángeles American Lips regresa el 29 de octubre con On Strike! en Ancient Fashion Records, un álbum de art-rock dentado que encaja perfectamente en el estante junto a Wire, Pixies, Devo y Parquet Courts, aunque sigue sonando inconfundiblemente a sí mismo. Si Waste of Crime fue su carta de presentación inesperada, aquella que obtuvo alta rotación en radios alternativas y universitarias, On Strike! redobla la apuesta, combinando humor absurdista con ritmos tensos, líneas de guitarra astilladas y una veta sardónica que hará que los fans de The Fall, Pere Ubu y ESG levanten la oreja. Con este nuevo larga duración, el trío Montreal / Los Ángeles afila su filo, llevando riffs angulosos, humor seco y un manifiesto anti-burnout al tocadiscos.
Liderados por Adrian Popovich, un vocalista y guitarrista imponente también conocido por su trabajo con Tricky Woo y FRVITS, American Lips canaliza una urgencia cruda a través de una lente dentada y juguetona. Junto a la bajista y vocalista Jessica Bruzzese y el baterista Sebastien Grainger, cuyo trabajo con Death From Above 1979 obtuvo disco de oro en Canadá y millones de reproducciones en todo el mundo, la banda equilibra espíritu underground con pedigrí probado. Su música prospera en el contraste: urgencia deformada por sintetizadores ruidosos, fortificada con ganchos pop y aderezada con una irreverencia en tono de broma.
Su debut Kiss the Void (2017) fue caos crudo de garage-wave; su maxi-single de 2022 Waste of Crime / Labor of Hate se lanzó al collage de samples y la abstracción art-rock; y ahora On Strike! llega como un manifiesto cáustico y juguetón para la era del agotamiento. La cultura del consumo recibe los golpes (“Cardboard Trash”), el exceso de trabajo y el cansancio también (“On Strike”, “Sleep”), y la promesa derrumbada del imperio es arrastrada por las brasas (“Got It Made”). American Lips convierte la crítica en catarsis, ofreciendo himnos que son divertidos, furiosos y hechos tanto para coleccionistas de discos como para cool kids. Su música lleva el ADN nervudo de bandas como Gang of Four y Talking Heads, sin perder nunca de vista su propia sonrisa torcida. Es art rock underground con pulso, del tipo que se ríe del colapso mientras le pone banda sonora.
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '25
.jpg)
Absinthe, de Ugly Stick, regresa en 2025 con una reedición en vinilo largamente esperada, más de treinta años después de su primera aparición en CD en 1993. Formada en Delaware, Ohio, en 1989, la banda de cuatro integrantes elaboró un sonido que era a partes iguales punk de Los Ángeles y rock del corazón del Medio Oeste, tomando la aspereza de X y el golpe melódico de Tom Petty para crear lo que la crítica luego celebraría como “cruce de géneros” y “fundacional”. Hovercraft Records ha remasterizado el álbum y añadido material extra de conciertos de la época y sesiones de estudio inéditas, marcando el primer lanzamiento del disco en LP y plataformas digitales.
Empapados de los pequeños pueblos y los paisajes industriales en reducción de la América profunda, Ugly Stick estaban en una posición única para capturar la tensión de ese momento. Su ataque cow-punk llevaba tanto el filo del nihilismo de garage empapado en cerveza como la expresividad del roots rock filtrado a través de un paisaje de carteles de carnaval, campos agrícolas interminables y graneros que se venían abajo. Como escribió Columbus Alive en su momento, Absinthe fue “la base del sonido de Cowtown”, estableciendo a Ugly Stick como figuras centrales de un movimiento que definió la escena de Columbus a comienzos de los años 90.
El lanzamiento remasterizado no hace más que subrayar lo visionaria que fue la banda. “Su mezcla de punk, college rock y alt-country estaba años adelantada a su tiempo”, señaló Daggerzine. Exclaim! observó que “caminar en la línea entre géneros nunca es tarea fácil, pero con el talento y la experiencia de Ugly Stick los resultados rara vez han sido tan gratificantes”. Desde el twang desaliñado hasta las guitarras tintineantes, la capacidad de la banda para transformar el punk y el rockabilly en algo original atrajo elogios internacionales, con la belga Rootstime llamándolos “pioneros de un género y un sonido que fue bautizado como el sonido de Columbus”. Lo que distingue a Absinthe es la amplitud de su ambición. “Aquí, la aspereza de las raíces estadounidenses se mezcla de manera satisfactoria con guitarras del rock clásico del Medio Oeste, jangle-pop ochentero y contorsiones rítmicas frenéticas”, escribió Skyscraper. Esa mezcla inquieta —energía punk, narrativa alt-country, descaro de garage— se siente tan viva hoy como en los primeros años 90. Como dijo Jersey Beat, “la originalidad abunda”.
El legado de Ugly Stick puede estar ligado a un lugar y época específicos, pero la música ha sobrevivido a su era. The Riverfront Times lo capturó mejor: Ugly Stick “capturan el nihilismo empapado en cerveza del peor bar de mala muerte”. Para otros, eran las melodías lo que destacaba: el alemán Home of Rock los llamó “una mezcla de punk, country, hillbilly-Gedudel y—sí, realmente buenos en melodías”. Ese equilibrio entre rudeza y melodía ayudó a la banda a asegurar una influencia duradera, con el Bloomington Herald Times señalando que “innumerables bandas han seguido sus pasos”.
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '25
.jpg)
Alex Little da un paso al frente con “Sounds Like A Deal”, el primer single de su próximo EP Spider in the Sink. Compositora nacida en Vancouver, con raíces tanto en los clubes punk como en las colecciones de discos familiares, Little destila años de tocar, escuchar y vivir en una canción que se niega a apartar la mirada de la explotación y el espectáculo. La pista llega con toda la crudeza, energía y honestidad aguda que la han convertido en una de las voces más fascinantes surgidas del underground rock de la ciudad.
Criada entre False Creek y Commercial Drive, Little creció absorbiendo un amplio espectro de sonidos. Su madre le ponía The Replacements y Bowie; su padre, The Beatles e Iggy Pop; y sus primeros conciertos incluían Roxy Music y Tom Jones antes de cumplir los diez. Se sentó por primera vez detrás de la batería en la secundaria y en la banda punk Vapid, antes de pasar al frente del escenario con Alex Little and the Suspicious Minds. Con Spider in the Sink, ahora reclama su nombre como artista solista, escribiendo canciones sin barniz, melódicas y vividas.
Producida por James Younger, de Yukon Blonde, “Sounds Like A Deal” nació de la reacción de Little ante un documental reciente sobre The Jerry Springer Show. “El maltrato y la explotación de las personas en el programa eran realmente horribles y necesitaba cantar sobre ello”, dice. Esa urgencia se percibe en cada línea, mientras transforma la indignación en un himno de rock abrasador. La canción fue desarrollada junto al guitarrista y pareja Adam Sabla, quien trabajó estrechamente con Alex para traducir sus ideas en arreglos y aportó partes de guitarra y texturas que apoyan su visión. Impulsado por Tony Dallas en la batería y Hayz Fisher en el bajo, el single encarna los riffs nerviosos de garage rock y el filo new wave que definen el EP.
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '25
La banda española de punk rock nos comparte su campaña de recaudación de fondos para solventar los gastos de su segundo disco.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '25
La banda mexicana de punk "Pelea de Cantina" nos comparte su primer single, a la espera de su EP debut.
"Pelea de Cantina es Diego Galán (guitarra, voz), Patricio Cantú (bajo, voz) y Julián Ovalle (batería). Formada en noviembre de 2022, la banda mezcla punk y hardcore con thrash, noise rock y post-punk.
Calendario de lanzamientos:
No Spanish, No Service (Sencillo) – 26 de septiembre
Adicto a la Atención (Sencillo) – 10 de octubre
Música para preocuparse (EP) – 24 de octubre"
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '25
.jpg)
Natilla nos comparte los discos de la banda gallega de punk rock "Los Puta".
LINK DESCARGAS DE DISCOS
"Los Puta comenzó en 1999, bajo el nombre “Los Puta Virgen”, haciendo conciertos en su zona natal de Lugo, Galícia. De hecho, en una de las fotos promocionales que salían en la web de Zero Récords, puedes ver su logo antiguo de concierteros puros. Por lástima, este nombre se les tendría que cambiar, pues nadie quisiera dejarles entrada. Así que entre 1999 y el 2000, pasaron al nombre comercial de hoy en día: Los Puta.
Después del cambio de nombre, decidieron finalmente hacer su propio disco. El pájaro (apodado “pajarocagandomierda[.swf]” como nombre en un báner en su web) cagando en España, con las siglas del Partido Popular justo como en su iteración ese año.
~~~Capítulo 2 - 2001
En el 2001 lanzaron, al fin, su primer álbum. Esta era de aquí es laxa de información y no se sabe tanto de lo que pasó después de este lanzamiento, por no decir que no encontré nada de lo que pasó entre este y el siguiente disco.
~~~Capítulo 3 - 2003
Según la entrevista del 2012, la última que he podido encontrar, Los Puta encontró a Zero Récords como distribuidora para sus discos y firmaron un contrato para dos discos, de los cuales solo uno saldría antes que cayera el 2006.
Al llegar el 2003, sacarían su último amor al mundo, y harían una gira por toda España con otros grupos como Manolo Kabezabolo el año siguiente. Y... ¡eso fue todo, amigos! ¡Los Puta se acaba aquí! ¡No queda ni rastro de sus vidas a partir del 2004!"
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '25
"El cuarteto de Seattle APPALOOSA regresa el 4 de septiembre con “Get It Together, Kid”, una explosiva y agridulce dosis de power pop liderado por una voz femenina. Arraigado en la rudeza punk y vestido con el brillo del glam, el tema muestra la habilidad de la banda para crear arreglos ajustados, ganchos melódicos y una claridad emocional contundente. Sus lanzamientos anteriores recibieron elogios de referentes del underground como Maximum Rocknroll y Razorcake, y “Get It Together, Kid” captura ese mismo encanto crudo con un filo melódico aún más agudo.
APPALOOSA comenzó cuando la cantante y guitarrista Erica Rose volvió a Seattle tras seis años en la escena punk e indie de Nueva York. Justo cuando se preparaba para formar una familia, también empezó a escribir las canciones que darían vida a APPALOOSA. “Estaba embarazada de gemelos y no podía dejar de escribir”, cuenta. “Sabía exactamente lo que quería que fuera esto: melódico, ruidoso, emocional y real”. Con Leif Anders en la guitarra principal, Kevin Voss en el bajo e Ian Sides en la batería, el grupo se consolidó rápidamente, combinando energía cruda con la precisión del power pop y una urgencia nacida en el garaje.
“Get It Together, Kid” empezó siendo algo completamente diferente. “Al principio duraba cinco minutos, era más una balada”, dice Rose. “Pero cuando empezamos a tocarla juntos, quiso ser rápida. Quiso moverse”. La versión final no llega a los tres minutos. Es pegadiza, cinética y rica en letras, explorando las extrañas contradicciones de crecer e intentar mantener todo bajo control. “Se trata de la ambigüedad de ser ‘maduro’”, dice Rose. “Lo que sea que eso signifique”.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '25
"La poderosa banda de pop punk rock de Toronto, The Mendozaz, regresa con “Late Stage 12 Gauge”, el primer sencillo de adelanto de su próximo EP conceptual de ocho canciones, The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada, que verá la luz el 3 de noviembre a través de Cartridge Heart. Al igual que el resto del disco, el tema apunta a un capítulo completamente inventado de la historia canadiense, en este caso una red de supuestos romances, una docena de órdenes de restricción y una muy mal aconsejada tapadera de “bromance”.
Una descarga de alto voltaje de pop-punk estilo 90s filtrada a través de la característica mezcla de humor y mordacidad de la banda, “Late Stage 12 Gauge” combina ritmos galopantes, armonías insolentes y un estribillo que se siente como un chiste interno al que te unes de inmediato. Bajo los ganchos que arrancan sonrisas, la letra teje un relato de paranoia, celos y enfrentamientos con escopeta que resulta lo suficientemente plausible como para hacerte dudar si realmente ocurrió. “Como cualquier soltero te dirá, tener amigas platónicas es un campo minado”, dice la banda. “Incluso los más bienintencionados tenemos que lidiar de vez en cuando con parejas celosas. Lo último que quieres es provocar a los esposos armados (y esposas armadas) del mundo. Hay toda una población de gente que cree que ‘Netflix and Chill’ significa realmente ‘Netflix and Chill’, y no tienen idea de los pies que están pisando”.
Formados en 2017, The Mendozaz están compuestos por Jonny (voz/guitarra), Michael (voz/bajo) y Dic (batería). Se han ganado una reputación por sus shows en vivo implacables y una composición descaradamente pegajosa. Sus tres álbumes anteriores (Two Days to Retirement, Up and At Them y Loafers) recibieron elogios de la crítica y constante rotación en radios universitarias, mientras compartían escenarios con Dayglo Abortions, Chuck Coles y The Anti-Queens, además de presentarse en festivales como Pouzza, NXNE y KW Long Weekend Band Crawl.
Descritos como “el sonido de un compilado de Fat Wreck estrellándose violentamente contra una copia de Big Shiny Tunes”, The Mendozaz canalizan el espíritu del primer Green Day y de los veteranos de Fat Wreck de finales de los 90, al mismo tiempo que evitan las trampas empalagosas que plagaron el auge comercial del pop-punk. Es un enfoque que les ha valido comparaciones con The Weakerthans, PUP y The Dead Milkmen, bandas capaces de hacerte reír, pensar y gritar al unísono en los mismos tres minutos.
Con The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada, The Mendozaz se inclinan hacia su amor por la narrativa canadiense inventando por completo las historias, desde hombres lobo asesinos en London, Ontario, hasta el capitán de barco que quizá sedujo a la misma Muerte. “Late Stage 12 Gauge” es solo la primera probada: una guiñada, un golpe y un recordatorio de que, en el punk rock, la historia siempre la escriben los más ruidosos."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '25
La banda ítalo-argentina de punk rock nos comparte su primer disco.
"Fracasso Italiano nace en Buenos Aires en 2021 de la mano de Ianni (voz), quien llegó de Italia en 2011 y se instaló en la ciudad.
Después de una década notando que entre ambos países existe una fuerte conexión se dio cuenta que faltaba algo: el punk rock "alla italiana".
Es así que junto a Nadia (batería), Paco (bajo), Pollo y Lio (guitarras) forma Fracasso Italiano.
Después de muchos ensayos y algunas presentaciones memorables, como haber tenido la oportunidad de abrir el festival que despidió al Teatro Arlequines (mítico lugar de recitales de la escena punk y hardcore de Buenos Aires), o distintas presentaciones en el Punk Rock Lunch (donde las nuevas bandas de la escena under porteña se dan a conocer); lograron consolidar un show que combina la potencia y la energía del Punk Rock con el carisma de un nuevo Luca Prodan convirtiendo a cualquier espectador casual en un nuevo fan de la banda."
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '25
La banda peruana de noise rock/shoegaze nos comparte su nuevo disco: "Eternidad". Además, me solicitaron una reseña.
Considero que la música que realiza Fantaxma es muy recomendable, más allá de la calidad del sonido y de lo llamativo de sus canciones. En lo personal, no estoy acostumbrado a escuchar bandas como esta, entonces me resulta interesante escuchar un estilo musical no tan lejano al punk, pero que sí demuestra una diferencia. Incluso así, las guitarras distorsionadas hacen sentirme cómodo. En particular, este disco está compuesto de dos canciones principales, sumado a versiones diferentes de las mismas. Los temas me transmiten una sensación de "completitud" probablemente gracias a las potentes guitarras eléctricas. Las letras son concisas, dicen lo que tienen que decir y nada más, resaltando más en la melodía. Muy buena música.
___________________________________________________________________________________
JULIO '25
Juan Cabrera nos comparte un documental sobre el punk y hardcore en la ciudad venezolana de Barquisimeto
___________________________________________________________________________________
JULIO '25
Jorge Reinun nos comparte su último trabajo de su nueva banda "No Volk".
"Es un trabajo variado, que cuenta con 18 canciones, ocasionalmente punk, pero también experimentando con melodías más pop sostenidas sobre una base noise y beats trap. El disco cuenta con la colaboración de CTI del grupo de rap chileno Artes Negras, además de dos covers, uno de la canción "Wim" de la alemana Sibylle Baier y el otro de "El secreto" del cantautor chileno Doctor Pez. Las letras van desde la crítica directa al mainstream, la política, el amor y una sátira sobre las metáforas sin sentido."
___________________________________________________________________________________
JULIO '25
Después de más de tres décadas de descaro two-tone, actitud punk y alegría impulsada por metales, los queridos veteranos del ska de Montreal, The Planet Smashers, regresan con “Meet Me On The Dancefloor”, el primer sencillo de su próximo décimo álbum de estudio, On the Dancefloor. El tema se estrenará el 11 de julio junto con un videoclip irresistible, y dará inicio a la preventa del álbum, que verá la luz el 22 de agosto a través de Stomp Records. Es una invitación veraniega y épica para volver al mundo de la banda, lleno de rebeldía con groove, humor autocrítico y catarsis de pista de baile.
Formados en 1994 y aún con toda la energía, The Planet Smashers han forjado un legado impresionante y duradero dentro del movimiento global del ska-punk. Con más de 30 millones de reproducciones en Spotify, innumerables conciertos con entradas agotadas y un catálogo que ha musicalizado desde Undergrads de MTV hasta la serie de animación de culto japonesa Catman, la banda ha sido una presencia constante en todas las olas y reinvenciones del género. Han girado extensamente por Norteamérica, Europa y Japón, y compartido escenarios con leyendas, manteniéndose siempre firmemente independientes y fieles a sus fans. El vocalista fundador, Matt Collyer, también cofundó Stomp Records, sello que ayudó a lanzar a algunos de los actos alternativos más celebrados de Canadá.
“Meet Me On The Dancefloor” es puro Planet Smashers: pegadizo, enérgico y tremendamente divertido. Canaliza su característico sonido up(off)beat con una base rítmica afilada, letras pícaras y esa inconfundible sección de vientos que sigue golpeando como un cañón de confeti. El tema también deja entrever el rango y espíritu del álbum completo: On the Dancefloor incluye 13 canciones que abarcan desde temas de amor y himnos de ruptura hasta canciones de protesta y fiestas descontroladas, todo hilado con el contagioso optimismo y la mordaz ironía de la banda. Y no están solos: leyendas del ska como Neville Staple (The Specials), Charley “Aitch” Bembridge (The Selecter) y Sara Johnston (Bran Van 3000) participan en el disco, aportando más profundidad y prestigio al caos.
___________________________________________________________________________________
JULIO '25
¡YA DISPONIBLE!
Tal y como anunciamos la semana pasada, desde hoy 16 de julio está disponible el recopilatorio CHAOS EN MADRID vol.1 que podrás encontrar a través de Potencial Hardcore, TAE Records y Relapso Records.
Os dejamos por aquí los enlaces donde podréis escuchar el disco completo. Además, a través de las redes de cada banda, iréis encontrando los singles cuando los publiquen.
Queremos agradecer a todos los grupos que han participado en el recopilatorio con los trallazos que nos han regalado, a los sellos por hacer posible esta edición y a todos los que nos han aguantado en este largo pero satisfactorio proceso para conseguir este disco.
Sigamos creando una escena donde las cosas se saquen adelante con esfuerzo, auto-organización, cariño y rabia, mucha rabia.
___________________________________________________________________________________
JULIO '25
Juan Cabrera nos comparte "Acción Directa", banda punk venezolana de más de 30 años de trayectoria.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
La principal banda punk de Vancouver, Alien Boys, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Live at Rain City Recorders el 11 de junio. Grabado en Rain City Recorders con el legendario productor Jesse Gander —conocido por su trabajo con Japandroids, White Lung, The Pack A.D., Brutus, Dead Quiet y Anciients— el nuevo EP captura el caos y la urgencia característicos de la banda en una interpretación cruda y de una sola toma. Dado que las grabaciones se hicieron en una sola sesión y con una sola cámara, hay muy poca edición de postproducción, lo que convierte este lanzamiento en un reflejo auténtico de la energía en vivo de Alien Boys. Gander, quien también produjo los álbumes anteriores de la banda Night Danger (2019) y The Weight of it All (2023), aporta su oído experto para la energía y la intensidad a esta sesión sin concesiones.
Combinando una feroz mezcla de punk, hardcore y heavy rock, Alien Boys se ha ganado una reputación en Canadá y Estados Unidos por ofrecer shows demoledores y himnos cargados de contenido político. Inspirándose en bandas como The Rebel Spell, The Gits, Dead Kennedys, L7 y Amyl and the Sniffers, mezclan voces melódicas e incendiarias con riffs furiosos y un espíritu DIY inquebrantable. En sus letras, Alien Boys no se guardan nada, abordando temas que van desde la brutalidad policial hasta los derechos reproductivos.
Desde su formación en 2016, Alien Boys —Sarinn en la voz, Erin y Alex en guitarras, Ivana en bajo y Juan en batería— han compartido escenario con leyendas del punk como DOA, The Dead Boys, The Black Halos y Propagandhi. Sus lanzamientos anteriores, incluyendo el demo Self-Critical Theory (2016) y los LPs Night Danger (2019) y The Weight of It All (2023), sentaron las bases para Live at Rain City Recorders, un retrato de la banda en su estado más crudo, inmediato y vivo.
El video en vivo de Live at Rain City Recorders, filmado en una sola toma ininterrumpida por Robert Zawistowski, captura el enfoque sin adornos y lleno de adrenalina de Alien Boys con brutal honestidad: cuatro canciones seguidas, sin cortes, sin vacilaciones. “Decidimos optar por un enfoque de cámara única porque realmente queríamos hacer un video en vivo que capturara el caos de un show punk”, explican. “Esto permitió que Rob se moviera entre nosotros, y nos encanta el efecto. Eso sí, hizo el video más desafiante ya que está filmado en una sola toma. No hay margen de error con una sola toma. No se puede cortar a b-roll ni empalmar diferentes tomas. Tuvimos que tocar las cuatro canciones de corrido. Fue divertido y definitivamente captura el caos de un show punk real.”
Liderando el EP está el nuevo sencillo, “Punching Concrete”, una canción abrasadora que arremete contra la inevitable e ineludible hipocresía de la vida bajo el capitalismo tardío. “Todos nos vemos obligados a suscribirnos a estos sistemas para poder seguir participando en la sociedad, sin importar nuestras creencias”, explican. “Cuando repudiamos a otros aferrándonos a absolutos, nos alienamos a nosotros mismos y a nuestra comunidad. La rendición de cuentas es clave. Todos podemos tomar mejores decisiones, pero necesitamos presentarnos juntos y empujar en una dirección compartida para crear un cambio sostenible.”
También se incluye una incendiaria versión de “Down by the Water” de PJ Harvey, reimaginada a través del lente distorsionado y pesado de Alien Boys. “PJ Harvey es una inspiración absoluta, y ‘Down by the Water’ fue un desafío bienvenido para nosotros al versionarla”, comentan. “Nos encantan los matices oscuros de la canción y el potencial de múltiples significados entrelazados en la letra. Es un tema desesperado, lleno de movimiento catastrófico. Fue profundamente satisfactorio traducirlo estilísticamente a nuestro propio sonido.”
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
Green Noise Records se enorgullece en presentar Prime Primitive: 1976–1977, un lanzamiento de archivo esencial de la legendaria banda punk neoyorquina Testors, disponible el 30 de mayo de 2025. Capturando la esencia de las primeras grabaciones de estudio y en vivo de la banda, este LP ofrece una mirada largamente esperada a uno de los actos más crudos e intransigentes surgidos del underground punk original de Nueva York. Fundados por Sonny Vincent en 1975, los Testors tomaron forma en los lúgubres cuartos traseros y los escenarios sudorosos de Max’s Kansas City y CBGB, dos epicentros de la escena del East Village que dieron origen a los Ramones, Richard Hell, los Heartbreakers y Television. Testors se mantuvo firmemente comprometido con el fuego y la furia del rock’n’roll puro, dejando tras de sí un rastro de tierra quemada y shows inolvidables—including una gira con los Dead Boys que esparció su energía caótica por todo el país. Lejos de carecer de material grabado, Testors tenía un amplio repertorio de canciones y sesiones de estudio, pero debido a su temperamento explosivo y su voluntad de quemar todos los puentes posibles, simplemente rechazaron los compromisos que exigían las discográficas. Su sonido violento y sin adornos ayudó a definir el molde del punk estadounidense que miles de bandas seguirían después.
Testors irrumpió en la escena neoyorquina en el epicentro de la explosión punk rock. Absolutamente una de las bandas más crudas, catastróficas y chocantes que jamás pisaron los escenarios de Max's Kansas City y CBGB durante el apogeo punk de mediados de los setenta. Su sonido incendiario consistía en un duelo de guitarras ruidosas y la poesía callejera de Sonny Vincent. Testors creó música que resiste la prueba del tiempo: dolorosamente delicada, descarada, impenitente, explosiva y brutalmente persuasiva. Sus primeras grabaciones son considerablemente más duras, ruidosas y desesperadas que cualquier otra música hecha en ese momento (o desde entonces), y una vez que se te mete en el alma, quedas para siempre en deuda con la banda más dura, cruda y REAL de Nueva York por el resto de tu puta vida. Es un crimen contra la historia que los Testors nunca hayan recibido el reconocimiento que merecían: una banda como esta podría y debería haberlo cambiado todo.
Prime Primitive captura a los Testors como deben ser escuchados: en vinilo, sin CDs, sin descargas digitales, sin IA. Solo el disco auténtico, en un estuche exclusivo con estampado de foil plateado para que los verdaderos creyentes lo tengan y lo atesoren. Sumándose a la celebración, se estrenará un video recientemente desenterrado titulado Testors – 1979—con metraje raro en 16 mm de la banda y momentos íntimos entre bastidores con los Testors, los Dead Boys y Johnny Thunders en Irving Plaza—disponible en el canal de YouTube de Green Noise Records. Dirigido y editado por Robert Luttrell, con palabras y música de Sonny Vincent, el video ofrece un retrato visual crudo de una era que se niega a desvanecerse.
Prime Primitive es una cápsula sonora del tiempo que captura a los Testors en su momento más volátil y vital. El lado A recopila nueve de sus primeras grabaciones de estudio de 1976–77—piezas tensas y feroces que chisporrotean con desesperación y actitud—mientras que el lado B ofrece cinco cortes en vivo demoledores en los que la banda arrasa con su set con una intensidad descontrolada. Todas las pistas fueron remasterizadas para este lanzamiento por Timothy Stollenwerk (Stereophonic Mastering) en estrecha colaboración con Sonny Vincent, asegurando el máximo impacto, rudeza y claridad. Cada canción fue escrita, arreglada y producida por Vincent, cuyas composiciones y letras callejeras siguen siendo tan contundentes hoy como lo fueron hace casi cincuenta años. Estas no son solo grabaciones: son artefactos de una explosión cultural que por fin recibe la fidelidad y el orden que siempre merecieron.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
“No recuerdo haber nacido. ¿Quién puede decir siquiera que nací? Por supuesto, hay un certificado. Está cuidadosamente doblado y guardado en un recipiente plástico Tupperware en el cajón inferior de un aparador. Tiene fechas y el nombre de un hospital. El nombre de un bebé al que no reconocería si alguien intentara colocarlo en mis brazos. Aunque mi nacimiento, en lo que a mí respecta, es incierto, mi futura muerte es un hecho indiscutible. Desde que tengo memoria he escuchado el zumbido constante de los milisegundos que se precipitan a mi lado mientras me apresuro hacia mi directriz. Está tan claramente definida. Incluso resulta aspiracional. Resistirse a ella crea una desarmonía que se extiende hacia el mundo, abriendo una grieta espiritual irregular. Un abismo infranqueable.”
“No sé ni por qué me estás hablando. ¿Por qué seguimos teniendo estas sesiones? No es como si estuviera loco, a pesar de lo que el tamaño de mi historial de recetas pueda indicar. Y, honestamente, no sé por qué te estoy hablando yo a ti. Es realmente inútil. Harás tus notas. Redactarás tu pequeño informe. Archivarás o publicarás tus relatos superficiales y nada cambiará. Estamos jodidos por las estrellas y no hay forma de escapar de eso. Dios nos dejó a la deriva en este plano terminal aparentemente sin propósito y eso no es ser nihilista. Es por diseño, ¿entiendes? ¿No puedes sentir tu propia lucha por creer que tienes un propósito? Eso es todo lo que somos, ¿sabes? Solo destellos en un segmento diminuto de tiempo intentando desesperadamente construir la idea de que tenemos un significado individual. Cuando en realidad cada uno de nosotros es apenas una mota minúscula y, en última instancia, insignificante dentro de algo vasto y más allá de nuestra comprensión atrofiada.”
El paciente se presenta en un estado elevado de angustia psicológica y muestra signos de disociación, evidenciados durante su entrevista inicial hiperbólica y divagante. No parece comprender la gravedad de su condición, desviándose con frecuencia hacia tangentes ininteligibles sobre la supuesta importancia de ciertos artistas y géneros musicales, incluyendo un álbum en particular de la banda Primal Scream titulado XTRMNTR, un subgénero de música electrónica conocido como Witch House y un dúo llamado Suicide. Su persistente fascinación con estos elementos sonoros y su entrelazamiento con prácticas espirituales oscuras y esotéricas resultan profundamente preocupantes. Juntos, sugieren un patos peligrosamente antisocial que, de no ser tratado, podría derivar en un delirio estético irreversible.
Se recomienda hospitalización inmediata en el St. Vitus Neuromusical Centre por un período indeterminado, hasta que el paciente pueda ser estabilizado, desintoxicado de alucinaciones auditivas e integrado nuevamente en un marco de escucha basado en la realidad. El paciente no ha mostrado respuesta medible a tratamientos previos, incluyendo terapia de aversión de género musical, análisis de deconstrucción lírica o exposición controlada a formatos radiales de grandes sellos. Su resistencia a la rehabilitación parece estar arraigada en una necesidad compulsiva de estetizar el terror existencial a través de sintetizadores distorsionados y nihilismo poético.
Se recomienda aumentar la dosis de Extrozaline e ingreso en el ala de Contención Sonora, Nivel 3. Continuar con sesiones semanales bajo monitoreo ambiental de baja frecuencia. Evitar exposición a espejos, nostalgia-core o la etapa tardía de Bowie a menos que sea bajo supervisión.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
En las pegajosas y mugrientas entrañas de Washington DC, donde los amplificadores zumban más fuerte que las mentiras de la ciudad, SEXFACES ha estado cocinando algo muy bestia. Su álbum debut, BAD VIBES OST, es un bloque de nihilismo punk sin adornos ni concesiones, que se lanza en mayo de 2025 a través de Slovenly Records. Grabado y mezclado en abril de 2024 bajo la sombra siempre presente de Boner 4Ever por Dan Angel y producido por Ben Schurr, este chute de 11 temas de energía caótica suena como una banda que sabe perfectamente lo que hace—y que no le importa si te gusta o no.
Acompañando el lanzamiento hay un video rugoso y visualmente impactante dirigido por Jonathan Howard, que canaliza la misma urgencia cruda y desafío sin florituras que alimenta el disco. SEXFACES no viene a hacerse los simpáticos. Jacky Cougar (Des Demonas, Thee Lolitas) aporrea la batería como si le debiera dinero, mientras Sal Go (Stop Worrying & Love the Bomb, The NVs) corta el ruido con una guitarra tan insolente como brutal. Hana Racecar (Tadzio, Coven Tree) añade viola con una elegancia burlona, y FiFi Allin (TK Echo, Et At It) lanza líneas de bajo que golpean y se retuercen. Juntos, generan un sonido que arrastra la locura hipnótica de The Velvet Underground por la cuneta, la filtra con el ingenio ácido de The Fall y la ata con el ataque punk de The Damned y la suciedad chulesca de Royal Trux. “Tocamos música a todo ruido, cero adornos, para gente mala”, dicen. Puede que sea cierto, pero BAD VIBES OST es demasiado contagioso para ignorarlo. Tras su Young Team EP, la banda se encerró con Dan Angel para capturar este torbellino de garage ruidoso, pop no-wave y gruñido post-punk. Masterizado por Jim Diamond (con la infamia de Ghetto Recorders), es un disco hecho para que el volumen esté al máximo. “Ultraviolence es ese tipo específico de flashback donde sientes que el mundo se acaba para ti una y otra vez”, dice Sal. “Al final aprendes a afrontarlo, pero casi siempre de formas poco sanas”. Esa tensión atraviesa BAD VIBES OST, desde el mordaz llamado feminista a las armas “Can’t Do That”—que Jacky empezó a escribir antes de pasárselo a Sal, quien lo terminó con la visión de escorias colgadas y multimillonarios rindiendo cuentas. Igual con “S.C.U.M”: “Me comí un edible demasiado grande, estaba fumadísimo, escondido en la cama untando queso de cabra en unos Tostitos, y me descargué el manifiesto de Valerie Solanas... No creo en fantasmas, pero sentí como si ella me apagase un cigarrillo encendido en el ojo”, dice Sal. “Llamamos a su primo durante la sesión de grabación, pero se negó a comentar”. Jacky recuerda malinterpretar una anécdota de Lemmy Kilmister cuando tituló “Can’t Do That”: “Lemmy me contó cómo se unió a Hawkwind: ‘Estaba de viaje con ácido porque todo estaba adulterado, me subí tambaleándome al escenario y alguien me dio un bajo y dijo ‘toca algo en G, esta se llama You Shouldn’t Do That’. Pero yo lo recordé como You Can’t Do That”. En otro lugar, “Johnny and Moz” atraviesa los escombros de una relación rota. “Pacino me contó sobre una ex que solía golpearlo mientras dormía”, dice Jacky. Mientras tanto, “Comfort Man” y “Special/Lame” apuntan contra un auténtico pedazo de basura humana—tanto así que hicieron que el padre de Ben grabara un solo de flauta dolorosamente malo sobre él. Tres tomas, y todavía apestaba a decepción.
JUNIO '25
El proyecto mexicano de synthpunk nos comparte un tema para recaudar fondos en apoyo a familias en Gaza
"Ráfahgas, un sencillo y una publicación gráfica donde se juntan artistas comprometidos con la lucha social a favor de una Palestina libre y justa, con la finalidad de recaudar fondos para apoyar directamente a familias y causas sociales en Gaza. Pueden apoyarnos en bandcamp o directamente y consiguen su copia digital o físico de la canción y publicación."
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
El proyecto español nos comparte su último disco "Obsolescencia".
"El álbum «Obsolescencia» es el cuarto álbum de estudio de The Jorobas y el más pulidiko hasta la fecha.
Grabado, editado y masterizado por Endika Negrito, el cual comenzó a fraguar el LP a finales de 2024 y lo finalizó cerca del ecuador de 2025.
Dispone de 16 temas llenos de la rabia que caracteriza a The Jorobas, pero también plagado de humor (negro, amarillo o blanco, es igual)."
___________________________________________________________________________________
JUNIO '25
.jpg)
La banda peruana de punk rock nos comparte su nuevo EP "Gracias por ser parte" lanzado el 28 de mayo de este año.
"Este EP combina punk suave con explosiones de energía, influenciado por artistas como Taco Roki, Queens of the Stone Age y Betcover!, y habla sobre lo que significa migrar, extrañar a los tuyos, pero también crecer y reconectar con nuevas raíces.
Incluye cuatro canciones que reflejan una montaña rusa emocional:
Siempre he estado a tu lado
A veces es como si me hubiesen olvidado
Perdón si rayé tu ciudad
Gracias por ser parte"
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
.jpg)
La banda argentina de glam rock nos comparte su última canción, que también es adelanto de su último disco.
"FANTATERROR (Y REPTILIANOS) corresponde al último single de ASTROMÁNTICOS, cuya lírica surge del desencanto por la destrucción de símbolos icónicos que son parte de la formación socio cultural.
"Existe un inmediato pase al olvido y subestimación de la significancia de los mismos. El descarte y reemplazo es un fenómeno mundial, signado por el Dios Dinero".
Esta experiencia se completa cuando la banda decide realizar un videolyric que acompañe de la mejor manera su intención conceptual.
"Todas nuestras canciones son una mezcla de percepción entre las situaciones y circunstancias cotidianas".
ASTROMÁNTICOS emerge de Buenos Aires (Argentina) a lo largo de la pandemia y se consolida como trio fusionando las virtudes de Diego Vieites (voz y guitarra), el Chino Galeano (bajo) y Alejo Porcellana (batería).
Sus gustos por el glam rock de los 70s, britpop y el punk power pop, los motivan a trabajar en once temas propios, que finalmente son editados bajo el nombre VOLUMEN II y publicados a través de las plataformas digitales.
Las presentaciones en Salón Pueyrredón y Club V durante el último trimestre del 2024 son sólo el comienzo de una gira de shows que los encuentra motivados a ir por más este año."
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
La banda valenciana de punk rock nos comparte su segundo single "Night creatures".
"La canción aborda el tema de la superación personal frente a un entorno caótico y hostil, donde los desafíos internos y externos parecen constantes e inevitables. A través de una atmósfera urbana y oscura, se representa una lucha entre la tentación de caer y el impulso de resistir, de seguir adelante a pesar del miedo, del ruido y de la presión social."
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
"Les Lullies están de vuelta con Une nuit à Leipzig, un LP en vivo abrasador que captura el nervio crudo y la energía empapada en sudor de su fuego sobre el escenario. Grabado en junio de 2024 en el Club ZERO de Leipzig y mezclado por Rudy Romeur en Marsella, el álbum ofrece el golpe urgente y de alto voltaje sobre el que la banda ha construido su reputación. Programado para su lanzamiento el 23 de mayo a través de Adrenalin Fix (FR), Folc (ES) y Wanda Records (DE), Une nuit à Leipzig es un documento sin adornos de la banda en su forma más pura: ruidosa, desatada y completamente sin filtros.
Formados en Montpellier en 2016, Les Lullies llevan casi una década esparciendo su marca primitiva de rock’n’roll por Europa, Norteamérica y más allá. Su álbum de 2023, Mauvaise Foi, producido por Maxime Smadja, mostró a la banda abrazando su lengua materna con una composición más afilada y un enfoque más personal. Ahora, Une nuit à Leipzig captura esa evolución en tiempo real: riffs a todo gas, ritmos demoledores y suficiente actitud para sacudir cualquier escenario que pisen. También está en camino un nuevo split 7" junto a los australianos Split System, que saldrá este mayo a través de Legless Records (AUS) y Drunken Sailor (UK). La contribución de Les Lullies—grabada por Romeur y mezclada por Smadja—es una descarga furiosa y de alto tempo sobre estar fuera de sincronía con el mundo... y seguir adelante de todos modos. Es una combinación perfecta para la entrega cruda de Split System, y ambas bandas saldrán de gira juntas en junio con una serie de conciertos por Francia y el País Vasco.
Ya sea en vinilo o en vivo, Les Lullies siguen demostrando que el verdadero rock’n’roll se sirve mejor alto, sucio y sin absolutamente ninguna concesión."
.jpg)
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
La banda asturiana de punk rock nos comparte su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, presentarán este material el día 24 de mayo en la Sala Telva en Langreo, Asturias.
"El single supone una evolución con respecto a su material anterior de 2019. Con nueva formación y una colección de nuevos temas, la presentación oficial será el 24 de Mayo en la Sala Telva en Langreo, en el evento GIRLS NIGHT OUT, donde compartirán cartel con otros 2 grupos formados íntegramente por mujeres, Tres en Raya y Triple Malta."
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
Chad Cornies nos comparte el último disco de la banda canadiense "Movieland"
"Los shoegazers de Vancouver, MOVIELAND, regresan con Now & Then, una vibrante nueva colección de canciones que se lanzará el 2 de mayo de 2025 a través de 604 Records. Tras el aclamado lanzamiento de 2024, Then & Now—una reedición que presentó los paisajes sonoros envolventes de MOVIELAND a una nueva generación—Now & Then muestra a la banda en plena efervescencia creativa, fusionando su intensidad característica envuelta en neblina con un renovado sentido de exploración e inmediatez.
Cuando Jonathan Simkin de 604 se acercó al líder de la banda, Alan D. Boyd, para reeditar el trabajo temprano del grupo a través de la iniciativa Decades del sello, Boyd vio una oportunidad. “Le pregunté si estaría interesado en que grabara algunas canciones nuevas para un lanzamiento complementario”, dice Boyd. “Me dijo que sí y me dio un presupuesto para un EP. Por supuesto, terminé grabando un álbum”.
El resultado es Now & Then—una colección de canciones escritas a lo largo de años y continentes, grabadas entre el antiguo estudio de Boyd en Londres y sesiones en Edmonton y Vancouver. “Los temas de Now & Then son una selección de canciones que fueron surgiendo a lo largo de los 30 años que he vivido en Londres”, explica Boyd. “Algunas se escribieron en sótanos en los años 90, otras eran demos que habían estado esperando el momento adecuado, y un par se compusieron solo unos días antes de comenzar a grabar”. Boyd sentó las bases del disco en Kentish Town, Londres, antes de incorporar colaboradores tanto de la formación original de MOVIELAND como amigos de larga data del Reino Unido y Canadá. Entre los colaboradores se encuentran Rex Roulette (Eagles of Death Metal), Freddie Cowan (The Vaccines), Ev Laroi (Idyl Tea), y Tom Murray (Old Reliable), junto con antiguos compañeros de banda, John y Clancy, quienes añadieron batería y bajo a distancia. “Fue el último gran proyecto que terminé en mi estudio”, dice Boyd. “Así que para mí tiene un valor muy especial”.
Now & Then incluye el contundente sencillo principal “Just a Second”, una pista de alt-rock ajustada que dura poco más de dos minutos. “Esa canción surgió rápido”, cuenta Boyd. “Se escribió en unos diez minutos mientras experimentaba con una nueva afinación. La maqueteamos en un instante y luego la grabamos tres veces en el estudio para desarrollarla”. El video que la acompaña—dirigido por Charlene Rule—presenta a la banda de la sobrina de Boyd, DIVYNE, a su sobrino como protagonista, y metraje de archivo de Nueva York en los años 2000. “Nos divertimos mucho haciéndolo”, añade Boyd.
Otros temas destacados incluyen “Save My Soul”, grabado originalmente en un 8 pistas en un sótano de Nottingham en 1998, ahora reimaginado con voces de Charlene Rule y guitarra de Freddie Cowan; “C’mon Let’s Go”, un himno de carretera sobre la búsqueda de la libertad y el espacio abierto; y “Latin Quarter”, una oda envolvente a las noches parisinas y la obsesión poética, con guitarra de Rex Roulette y un video que encantó al público, filmado estilo guerrilla en París."
___________________________________________________________________________________
MAYO '25
"Es el mejor Late Night Show hecho en un garaje, donde Dave América presenta historias únicas de músicos que no conoces y te sorprenderán.
En el segundo programa, Palu América es el invitado experto en punk, mientras que Maguir realiza los reportajes. Juntos cuentan los detalles de la vida de Taobo N’Golengo y su banda.
Además, el descubrimiento semanal: Nauci Gold, un cantante canario que tiene una voz de la que no te vas a olvidar."
___________________________________________________________________________________
ABRIL '25
La banda chilena de punk rock nos comparte el video de su presentación en Iquique, a modo de adelanto de su nuevo disco.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '25
Hernán López nos comparte su música a través de una reseña de su trabajo y las plataformas en las cuales está publicada su música.
"Hernán López es un músico under argentino de punk rock con una trayectoria de más de 30 años. Desde 1992 ha sido baterista de varias bandas de punk rock . Pero desde 2018 se lanzó como solista, creando un proyecto musical único y auténtico. Actualmente sigue componiendo y tocando sus propias canciones , utilizando la guitarra para acompañar su voz. La música de Hernán López es una expresión auténtica y emocional de su experiencia y perspectiva . Sus canciones abordan temas variados , desde la reflexión profunda hasta la simple metáfora. Siempre con un toque punk rock."
Discografía:
2018 D.S (Álbum)
2018 Dejar a un lado la razón (Ep)
2019 Letras chicas por todas partes (Álbum)
2020 En vivo en el estudio (Álbum)
2021 Mas cuatro (Ep)
2021 Metáforas grises (Single)
2022 Felicidad (Ep)
2022 ¿Cuántas puertas hay que abrir? (Single)
2022 Confusión y claridad (Ep)
2025 Esos vasos de tinto (Single)
2025 Martina (Single)
2025 Locutora de rock (Single)
2025 Su sonrisa (Ep)
2025 Alta frecuencia que cura el dolor (Single).
___________________________________________________________________________________
ABRIL '25
Nos llega desde Argentina el material de la banda de punk rock "Alerta 21". Esta banda estuvo activa durante finales de los 2000. Dejaron atrás varios discos descargables a través del siguiente link de bandcamp
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
.jpg)
La banda canadiense de pop punk nos comparte su nuevo disco junto con una reseña del trabajo y su trayectoria como banda.
La poderosa banda de pop-punk de Edmonton, Real Sickies, regresa con su quinto álbum de estudio, Under a Plastic Bag, que se lanzará el 14 de marzo de 2025 a través de Stomp Records. Conocidos por sus giras incansables y melodías contagiosas, la banda canaliza el espíritu de la edad de oro del punk con un giro moderno y accesible. Incluso Billie Joe Armstrong, de Green Day, ha elogiado a Real Sickies como su banda de punk canadiense favorita, consolidando su estatus como un acto destacado en la escena punk global.
El tema principal del álbum, Wild Imagination, viene acompañado de un video creado por Jesse Nash y una historia de fondo tan única como su sonido. Ben explica: “La canción suena sucia, pero en realidad trata sobre fósiles. Me obsesioné con la búsqueda de fósiles, especialmente la madera petrificada, y pasé días caminando por un arroyo en Edmonton, mojándome los pies y tarareando esta melodía. La letra fue surgiendo poco a poco. Es peculiar, es personal y es una parte fundamental del viaje que representa este álbum.”
Descritos por The Punk Site como “el Teenage Bottlerocket del Gran Norte Blanco”, Real Sickies fusionan la energía cruda del estilo Ramones-core con ganchos melódicos que podrían resonar tanto en abarrotados locales de punk como en la radio alternativa. Under a Plastic Bag se escribió entre frenéticas giras internacionales, sesiones de demos a altas horas de la noche y actuaciones en vivo caóticas. El álbum está lleno de himnos enérgicos y desenfrenados, con temas como Wild Imagination, Should Have Seen It Coming y Triage, que destacan la habilidad de la banda para crear estribillos pegadizos y composiciones afiladas. Su sonido mezcla la simplicidad de los Ramones con la intensidad de Teenage Head, la urgencia melódica de los Buzzcocks, la energía extravagante y fuera de lo común de Devo, y la intensidad sombría de The Sound.
El proceso de grabación de Under a Plastic Bag fue tan intenso como los temas que explora. Grabado y producido por Joshua Wells (Autogramm, Lightning Dust), el álbum tomó forma en los Riverdale Recorders de Edmonton durante uno de los inviernos más fríos de la ciudad. “Me trajeron específicamente para aportar un sonido más extraño y post-punk a este disco”, dijo Wells sobre las sesiones.
“Josh voló desde Chicago y se unió a nosotros en nuestro estudio en Little Italy, en Edmonton”, recuerda el líder de la banda, Ben Disaster. “Nos refugiamos con café y sándwiches, a veces durmiendo solo cinco horas por noche. Se sintió bien: fue positivo, liberador y creativo. Teníamos muchas canciones y grandes ideas, pero todo tomó forma en ese breve y gélido período de tiempo.”
El estudio en sí se convirtió en un personaje más dentro del proceso creativo. “Construimos un fuerte dentro del estudio para mantenernos calientes, bebimos café sin parar y resistimos largas noches”, cuenta Ben. “El frío y la sensación de aislamiento, de alguna manera, alimentaron la energía de las grabaciones. Fue un entorno extrañamente perfecto para hacer un disco sobre el caos, la resiliencia y el proceso de reconstrucción.”
El resultado es un álbum que mantiene la energía característica de la banda mientras explora nuevos territorios sonoros.
.jpg)
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
Suzi Moon nos comparte su nuevo single "Crazy Girl" el cual es un adelanto del disco que lanzará el 23 de mayo del presente año.
En el rudo y agitado mundo del rock & roll, hay muchos tipos de artistas y muchos tipos de fans. Sin embargo, se necesita un tipo especial de dedicación para ser considerado un verdadero apasionado de por vida; invirtiendo años, kilómetros, sangre, sudor y lágrimas en la búsqueda incansable de una visión musical. Indudablemente, Suzi Moon es una de esas apasionadas del rock & roll, y esta nueva colección doble en LP con el repertorio grabado de su banda Turbulent Hearts es un capítulo esencial en la historia de su vida.
Después de empezar como una adolescente, Suzi pasó años de gira con la banda de punk de Long Beach, Civet (junto a su hermana mayor Liza Graves), antes de tomar el micrófono principal con Turbulent Hearts en 2014. Llevaba escribiendo sus propias canciones desde los 13 años, y estaba lista.
La banda dejó su huella a mediados y finales de la década de 2010, y tras su separación, Suzi siguió adelante con el grupo de garage psicodélico LA Machina y, finalmente, comenzó a grabar bajo su propio nombre. A lo largo de los cuatro lados de Turbulent Hearts: All Out, se recopila por primera vez en un solo lugar todo el repertorio grabado de la banda: cuatro EPs y más a lo largo de siete años, para que los fans, tanto antiguos como nuevos, lo disfruten.
Acompañada por la sección rítmica del bajista Mark Johnson y el baterista Jay Skowronek, Suzi forja su camino como compositora e intérprete con la confianza de una estrella hecha a sí misma. Suzi recuerda con cariño la banda y el tiempo que pasaron juntos:
"Este fue un período de composición muy prolífico para mí", dice Suzi. "Realmente encontré mi voz con esta banda, y nunca podría haber creado la banda Suzi Moon si no hubiera pasado por Turbulent Hearts."
Es tentador escuchar estas canciones e identificar la trayectoria que llevaría a Suzi a convertirse en una solista destacada—y, de hecho, hay mucho de eso en estas grabaciones—pero quizá la mejor manera de disfrutarlas es como fueron concebidas: inmediatas, urgentes y en el momento… ¡como el mejor rock & roll! "Comenzamos tocando en shows locales. Decíamos sí a cada concierto que nos ofrecían. Estábamos felices de subirnos al escenario y tocar juntos. No se trataba de hacernos famosos o cambiar el mundo… se trataba de tocar lo más rápido y ferozmente posible en un show divertido con las bandas de nuestros amigos."
Estas canciones nunca han sonado mejor. El legendario productor punk Mass Giorgini, quien trabajó con Moon en todos sus lanzamientos con Pirates, se encargó una vez más de pulir estas canciones y darles cohesión para esta reedición en vinilo. Incluso para aquellos que tienen los discos originales, esta es la declaración definitiva de la banda. "Turbulent Hearts es una parte enorme de mi historia", resume Suzi. "Estoy agradecida y emocionada de trabajar con mi familia en Pirates Press Records para finalmente lanzar esta colección de 20 canciones que significan tanto para mí."
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
La banda española de rock/punk rock nos comparte su nueva canción "El Poder", la cual cuenta con un videoclip. El video ha sido bajado de youtube, así que a la brevedad estará nuevamente disponible
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
Javier Nebreda nos comparte su proyecto de punk creado con inteligencia artificial. Recientemente ha lanzado un disco llamado "Anarkia". En sus propias palabras:
"No quiero esconder que utilizo herramientas de inteligencia artificial, lo estoy incluyendo en mis créditos. Entiendo que la IA en la música es un tema polémico, pero veo un debate interesante en el tema. Como herramienta, creo que puede dar más poder a los artistas independientes, encajando con la filosofía de autogestión (hazlo tu mismo) y anticapitalista del punk. Mientras las discográficas intentan monopolizar la música con sus algoritmos, yo la uso para hacer lo contrario: saltarme la industria, evitar sus filtros y poder crear sin depender de nadie. Esto me permite expresar y difundir mi mensaje antifascista."
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
Eric Van Eyck nos comparte un juego con temática punk creado por él.
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
.jpg)
Autogramm, los power-poperos de Seattle, Chicago y Vancouver acaban de lanzar su último single en Dirt Cult Records y Goodwill Records de Alemania. El single en vinilo de 7” incluye la composición más reciente de la banda, "Randy", y en la cara b el tema "Jenny's In A Sleep World" de las leyendas punk de Toronto, The Diodes, original de 1979. The Diodes han dado su entusiasta apoyo a la versión sintetizada de la canción. El nuevo sencillo sigue la tradición de Autogramm de crear coreables himnos new wave, pero esta vez con un punto humorístico. El tema "Randy" originalmente estaba previsto para ser incluido en su último álbum Music That Humans Can Play, pero se omitió ya que el tema del que trataba su letra se volvió incorrecto. Ya que se autodenominan "banda de gatos" fue natural que, tras algunas deliberaciones, decidieran volver a grabar las voces y dedicasen el contenido de las letras al gato de su baterista: Randy.
El baterista The Silo explica la letra que escribió para la canción. "Es una carta a un buen amigo que necesita un pequeño empujón de confianza. Todo el mundo necesita un impulso de ego a veces. Aunque sea un gato". Los oyentes se deleitarán con frases como "Si crees que quieres saltar sobre esa encimera, bueno, nene, tienes las herramientas. El mundo está buscando a un tipo genial, y tal vez ese tipo seas tú". "Randy" recordará a los oyentes a DEVO, con ritmos de tic-tac, líneas de bajo motorik y un extravagante rebote que apunta sutilmente a influencias como The Dead Milkmen y The Cars. El guitarrista Lars Von Seattle describe acertadamente el nuevo lanzamiento como: "Nuevo punk pop para alérgicos amantes de los felinos. Guitarras ardientes, sintetizadores ondulantes, bajos impactantes y baterías hábilmente golpeadas chocan entre sí para generar un espíritu de elevación para ese incontenible Randy que todos llevamos dentro". El nuevo single de Autogramm llega junto con el anuncio de las fechas de su gira española de este mes de marzo.
EN VIVO EN ESPAÑA MARZO 2025
Sábado 22 de marzo: COX – TNT BLUES
Domingo 23 de marzo: GRANADA – PLANTA BAJA
Lunes 24 de marzo ESPAÑA – Por confirmar
Martes 25 de marzo: SEVILLA – EVEN
Mié 26 de marzo: CÓRDOBA – HANGAR
Jue 27 de marzo: VALLADOLID – CIENTOCERO
Viernes 28 de marzo: ALCALÁ DE HENARES – SALA EGO
Sáb 29 de marzo: MADRID – FUN HOUSE
Esta gira española también será la presentación de su último álbum Music That Humans Can Play, lanzado en vinilo y formatos digitales en todo el mundo por Stomp Records (y Beluga Records en Europa). El álbum ya ha aparecido en las páginas de la prensa internacional como Paste, Exclaim, Under the Radar, Goldmine, Austin Town Hall, Visions (DE), Musik Express (DE), Happy Mag (AU) y Rock 'n' Roll Army (ES). Con su nuevo álbum Music That Humans Can Play, la banda se empeñó en incorporar sonidos de influencias como The Fixx, David Bowie, Cheap Trick, The Boys, The Dickies, Jay Reatard y Prince. El resultado es un álbum decididamente coherente que encajará fácilmente en la sección de los 80s de tu colección de discos, con canciones tan bien elaboradas que probablemente merezcan estar en la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High.
___________________________________________________________________________________
MARZO '25
La banda española de punk melódico nos comparte su último disco y nos comparten las fechas de su gira por España.
La banda extremeña iniciará en marzo su gira TOURNADO TOURTURA TOUR 2025 Badajoz, marzo de 2025 – La banda de punk rock WHATEVER! está lista para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su esperado segundo álbum CUMBIA GUATEKE FOREVER, que está disponible desde el 14 de febrero. Este disco, que llega después de su aclamado debut Toys in the Attic, reafirma la propuesta energética, cruda y melódica de la banda, consolidándose como una de las formaciones más prometedoras de la escena punk española.
Desde sus orígenes en 2020, WHATEVER! ha estado comprometida con un sonido directo y auténtico, que no necesita adornos ni fusiones con otros géneros para marcar la diferencia. Su estilo se caracteriza por el punk rock melódico, rápido, agresivo y lleno de actitud. Con un enfoque lírico que se enfrenta a la alienación y las contradicciones de la vida moderna, la banda no deja lugar a medias tintas: sus canciones son explosivas, contundentes y cargadas de mensaje. Con CUMBIA GUATEKE FOREVER, WHATEVER! lleva su sonido a un nuevo nivel, mostrando una madurez musical que no resta intensidad a su propuesta, sino que la eleva.
El título del álbum, CUMBIA GUATEKE FOREVER, podría parecer una ironía para quienes no conocen la propuesta de WHATEVER!, pero en realidad, refleja la voluntad de la banda de hacer lo que les dé la gana, sin preocuparse por las normas ni por lo que espera la gente de ellos. El nombre tiene un tono provocador, pero es nuestra manera de decir que no estamos aquí para seguir las reglas, explica uno de sus componentes. A través de este trabajo, WHATEVER! se adentra en territorios sonoros más profundos, manteniendo esa esencia inconfundible del punk rock que los caracteriza, pero con un sonido más trabajado y maduro. El álbum está formado por 11 canciones que exploran desde lo más melódico y pegajoso hasta lo más agresivo y visceral del punk. Cada pista refleja una visión sincera y sin tapujos del mundo que rodea a la banda. Los seguidores de WHATEVER! encontrarán en este disco la misma energía cruda de siempre, pero también se sentirán sorprendidos por la complejidad en algunos de los arreglos y la evolución de su sonido. Los primeros adelantos de este trabajo, W.O.T.S. y FANCY A RIDE?, ya han comenzado a hacer ruido en la escena musical, y los fans están impacientes por escuchar el resto del álbum. Los dos singles han demostrado que WHATEVER! sigue en la misma línea de su propuesta más auténtica, con letras directas y un ritmo frenético, manteniendo viva la llama
del punk sin caer en fórmulas fáciles.
Para celebrar el lanzamiento de CUMBIA GUATEKE FOREVER, WHATEVER! se embarca en su gira TOURNADO TOURTURA TOUR, una serie de conciertos que llevarán la banda por distintas ciudades españolas a partir de marzo. Esta gira será la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones del disco y vivir la energía de la banda en el escenario. La gira comenzará el 15 de marzo en Valdencín (Espacio Utopía) y continuará por diversas ciudades del país.
Fechas de la gira TOURNADO TOURTURA TOUR 2025:
15 de marzo – Valdencín – Espacio Utopía
22 de marzo – Badajoz – Chat Noir
4 de abril – Hoyos (Cáceres) – John Ron
11 de abril – Ávila – MásMúsica
12 de abril – Madrid – Godfather
15 de abril – A Coruña – Malavida
17 de abril – Pedrún del Torío (León) – La Xana del Torío
18 de abril – Santander – RockBeer The New
20 de abril – Badajoz – Puerta Trece
26 de abril – Santa Marta (Badajoz) – Festivalba
31 de mayo – Marinaleda (Sevilla) – Palo Palo
Con el lanzamiento de CUMBIA GUATEKE FOREVER y la gira TOURNADO TOURTURA TOUR, WHATEVER! demuestra una vez más que el punk sigue vivo, y que su mensaje no solo permanece vigente, sino que también se transforma. En un momento donde la propuestas musicales tienden a fusionar estilos y a buscar nuevos sonidos, WHATEVER! se mantiene firme en su visión: punk puro, sin adornos, sin concesiones. WHATEVER! sigue mostrando que, a pesar de las dificultades, siempre hay algo que decir y mucho que ofrecer.
___________________________________________________________________________________
FERBERO '25
Dreams On Live Events nos trae su nuevo proyecto de conciertos: "Reivindi-kt".
Serán conciertos en formato sala. Inicialmente serán en la Sala Lo Submarino de Reus, Tarragona.
Para más información hay que estar atento a su Instagram. Nos dejan el siguiente mensaje:
🔥Nace un espacio para la libertad de expresión:
Nace el REIVINDI-KT, un festival itinerante de música reivindicativa.
‼️Estad atent@s, próximamente anunciaremos la primera fecha‼️
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '25
La banda zaragozana de punk rock nos comparte el videoclip de su nueva canción "Marciana". En sus propias palabras:
"Somos cuatro viajeros en el tiempo, supervivientes a impactos de asteroides y acercamientos a campos gravitatorios de agujeros negros. Somos Ramón a la batería, Alphon con la guitarra y coros, Coco al bajo y coros y Carlos con guitarra y voz. Todos hemos estado en otras bandas subterráneas de Zaragoza, Huesca y Jerez, algunos incluso desde finales de los ochenta.
Y sin embargo, nos movemos. MARCIANA, una canción sobre un amor imposible."
___________________________________________________________________________________
ENERO '25
___________________________________________________________________________________
ENERO '25
La banda española de punk/metal nos comparte su material para difusión. En sus palabras:
"Bicho Papão nace en 2023, en Piedrabuena (Ciudad Real), La Mancha. Formada por Carlos, Rubén y Abel (ex ECM), Laura (ex Gonagón) y Guillermo (su primera aventura).
En 2024 graban en Oniros Recording Studio a los mandos de Charly Carretón su primer EP: Los Monstruos VOL.1 Riffs pesados, una voz potente y pasión por seguir dando cuerda en la escena. Aunque influenciados por el punk pesado y el nu metal, no buscan asentarse en ningún compartimento estanco huyendo de las etiquetas. Buscar un sonido propio en el que expresar el entorno que los rodeay de una generación que necesita transmitir su visión del mundo a través de sus letras. Sale la luz a inicios de 2025 con 6 temas. Música desde La Mancha directa a tu cabeza."
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '24
.png)
Jenn Barker nos comparte lo último del punk canadiense, el disco "The Green Door" de "The Discarded"
"El trío de padre e hijos The Discarded se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Green Door, que verá la luz el 25 de noviembre de 2024. Tras el éxito explosivo de sus dos primeros sencillos, “Testify!” y “Going Down to the Beach”, ahora presentan “Ooh Yeah!”, un himno de garage rock con energía punk que seguramente resonará entre los fans del punk clásico y moderno.
“Ooh Yeah!” fue escrita por el vocalista JP Wasson en el sofá de su sala de estar, un espacio frecuentemente utilizado para sesiones de improvisación y composición. La canción comienza con un hipnótico riff de guitarra que aumenta gradualmente en intensidad, hasta alcanzar el característico clímax del coro: “¡Ooh Yeah!”. El bajista Jared Wasson aporta una base sólida con afinación en Drop D, guiando la canción a través de sus dinámicos cambios, mientras que el solo alcanza un crescendo culminante, seguido de un poderoso breakdown que cierra el tema con fuerza.
El lanzamiento de “Ooh Yeah!” junto con The Green Door marca un momento importante para The Discarded, mostrando la evolución completa de su sonido. El álbum fusiona la crudeza del garage rock con el impacto del punk, al tiempo que toma influencias del rock clásico. Tanto el sencillo como el álbum reflejan el crecimiento de la banda, ofreciendo una experiencia cohesiva y de alta energía que destaca su estilo característico.
.jpg)
The Green Door representa un paso audaz en la evolución de The Discarded, combinando la intensidad del garage rock con la fuerza del punk y elementos del rock clásico. Producido por John Critchley, conocido por su trabajo con artistas como Elliott BROOD y Dan Mangan, el álbum logra un equilibrio entre un sonido vibrante y una producción pulida. Critchley, quien dejó su huella como líder de 13 Engines, aportó su experiencia para transformar canciones nacidas en sesiones de ensayo en sótanos a finales de 2020 en un álbum dinámico y cohesivo. Su trayectoria, que incluye proyectos ganadores de los premios Juno y álbumes aclamados por la crítica, brilla en la producción, haciendo que las diez pistas se sientan crudas pero refinadas.
Otro pilar clave en la identidad sonora del álbum es Michael McKenzie, un veterano de la escena rock canadiense que ha girado con artistas como The Goo Goo Dolls, The Tragically Hip y Alanis Morissette. Su trabajo versátil con la guitarra, que abarca desde riffs de garage rock hasta solos inspirados en los años 60 y 70, aporta una nueva profundidad al sonido de The Discarded. Ya sea tocando riffs en temas como “Testify!” o creando melodías intrincadas en “Ooh Yeah!”, las contribuciones de McKenzie elevan el estilo musical en evolución de la banda. El álbum, grabado entre los estudios Green Door y la Red House Academy de McKenzie, es un testimonio de su habilidad para fusionar géneros, desde el punk hasta el rock clásico, creando una experiencia rica y multifacética para los oyentes."
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '24
El proyecto español de punk rock, a cargo de Endika Negrito, nos compartió su último disco, publicado en septiembre de este año. Más info en su página web
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '24
.jpg)
El sello italiano Sottopassaggi nos comparte el nuevo single de la banda de punk rock Aurevoir Sòfia llamado "Copie di copie".
"El proyecto Aurevoir Sòfia nació en Cinisello Balsamo, en las salas de ensayo bajo la sombra de un Milán pre-pandemia. Su sonido pronto se definió dentro del punk rock inglés más moderno y enérgico, inspirado en artistas como Frank Carter e Idles, así como en las melodías de Turnstile y Comeback Kid.
Su primer álbum, lanzado el 25 de septiembre de 2020 bajo el sello Professional Punkers, lleva por título Wither y está compuesto por 9 canciones íntegramente en inglés. Este álbum combate la melancolía a través de dos acciones tan simples como catárticas: gritar y bailar, rechazando la narrativa que nos obliga a ser siempre fuertes e indestructibles.
Han actuado en el Low-L Fest y han participado en eventos como Emo Sucks y Emo Night, abriendo los conciertos de artistas italianos como Melody Fall, Cabrera y Vegas Jones, además de artistas internacionales como Good Riddance y Dave Hause.
Fortalecidos por un verano lleno de presentaciones en vivo, abriendo para Noah and the Loners y Dropdead, Aurevoir Sòfia regresa al estudio con su nuevo sencillo Copie di copie (“Copias de copias”). Con el filo corrosivo que los caracteriza, el quinteto milanés reclama su lugar como forasteros en un mundo lleno de duplicidad e hipocresía.
En palabras del vocalista Luca, la canción trata sobre «lo difícil que es ser uno mismo. Copie di copie es caminar al límite entre lo que sientes que eres y lo que los demás esperan de ti, entre la autenticidad y el miedo al juicio. Copie di copie también es depresión, que te lleva a ver la realidad de manera distorsionada, a verme a mí mismo de una forma en la que no me reconozco. En el coro digo “Recuérdame lo que no soy” como una reacción a este sentimiento. Y, al final, Copie di copie se convierte en una invitación a aceptarte a ti mismo, a recordar que estamos aquí para hacer lo que nos hace sentir bien, nada más y nada menos».
Copie di copie no abandona las raíces hardcore punk que forman la base de la banda, pero las evoluciona hacia sonidos más originales. Al igual que los sencillos anteriores Cadillac II, Anything y Comunque lo stesso, con los que regresaron a la escena a principios de 2024, Aurevoir Sòfia continúa su búsqueda de un sonido diferente al de su pasado: más definido y personal, pero que mantiene la misma energía. Además, experimentan con letras que mezclan italiano, inglés y francés."
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '24
La banda mexicana de punk rock/pop punk nos comparte su nuevo ep "Recordari". Muy buenos temas llenos de energía.
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '24
Jenn Barker nos comparte lo último de la banda canadiense de punk rock/garage rock.
"La potencia emergente de la escena punk de Vancouver, anuncia el lanzamiento independiente de su segundo EP, Surrender To Serenity, que saldrá el 15 de noviembre de 2024. Reconocidos por sus actuaciones llenas de energía y su ethos punk crudo, Chronic Fatigue da un audaz salto sonoro con esta producción propia, fusionando sus raíces punk con influencias de post-punk, metal y hip hop experimental para crear un sonido inmersivo y único.
Este EP, completamente autoproducido, muestra a la banda alejándose de su origen punk rock más directo, ampliando su sonido para incluir elementos de post-punk, metal y, de manera destacada, hip hop. El proceso de composición y grabación de estas cuatro canciones fue mucho más colaborativo que en trabajos anteriores. Al apoyarse en la afinidad y pasión del vocalista Sam Patterson por el hip hop experimental —inspirado en artistas como JPEGMAFIA, Danny Brown y Death Grips—, el EP logra un sonido vibrante y enérgico que resulta fresco mientras mantiene la esencia sonora central de la banda.
Para los cuatro integrantes de Chronic Fatigue —Patterson, el guitarrista Sean Wilson, el bajista Dylan Bondy y el baterista Quinn Letendre—, la experiencia en vivo lo es todo. La banda se ha ganado rápidamente un nombre en la escena musical local de Vancouver, construyendo una base de fans en constante crecimiento y una sólida reputación como una de las nuevas propuestas más emocionantes de la ciudad. Esto se debe a sus espectáculos en vivo explosivos, llenos de energía e interactivos. Con Surrender To Serenity, el grupo buscó capturar la intensidad, la energía y la diversión pura de sus presentaciones en vivo, mientras empujaban sus habilidades de composición a nuevos niveles. El resultado son cuatro temas llenos de potentes ritmos punk, una entrega vocal intrincada y confiada con letras que van desde lo optimista hasta lo introspectivo y lo francamente divertido. La mezcla afilada de hip hop y punk es contundente y exige ser experimentada en persona.
Para estas nuevas canciones, la banda también miró más allá de sus influencias musicales, citando la cultura del skate como una inspiración importante.
"Ninguno de nosotros es un gran patinador, pero nuestro videógrafo y fotógrafo, Liam Tait, creció y comenzó a interesarse en la fotografía y videografía en ese ámbito. Ha tenido una gran influencia en nosotros. Me mostró un montón de videos antiguos de skate, y me enamoré de la música y las vibras de inmediato. Hay un paralelo muy claro entre el punk rock y el skate. Obviamente, el pop punk, el hardcore y el punk han estado entrelazados con los videos y juegos de skate durante mucho tiempo, pero va más allá. Ambos son comunidades unidas de inadaptados que a menudo son rechazados, incomprendidos y vistos como una molestia, cuando lo único que queremos es pasar el rato juntos, divertirnos y hacer un poco de ruido.”
— Quinn Letendre, baterista de Chronic Fatigue
Esta influencia se refleja en el último video musical de la banda para "Serenity", un homenaje al estilo de los videos de skate clásicos como Baker 3 y Yeah Right! La banda contó con skaters locales como Dashell Willborn y Sean Pearson, tomó una videocámara y los dejó recorrer la ciudad. El resultado es un cariñoso tributo a la cultura del skate y un telón de fondo perfecto para esta pista animada, rítmica y con tintes de pop punk.
"Me divertí muchísimo haciéndolo. Les dije a los skaters después del rodaje: 'Cuando quieran volver a hacer esto, yo los llevo por toda la ciudad, los grabo y los veo patinar. En serio.’ Me encantó. Fue genial sumergirme en esa subcultura por un rato, pasar el tiempo en el parque de skate y bromear entre nosotros. Creo que el video refleja lo mucho que disfrutamos.”
— Quinn Letendre
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '24
La banda valenciana nos comparte su primera canción, llamada "Blackout". En palabras de la banda:
"Alan Valencia, Adrián Olivares, Fabio Valvo, Javi Moreno y Borja López como Maniak. Hemos creado un sonido que combina pop-punk, rock clásico y vibraciones indie, aportando energía y emoción a cada pista. Nuestro último single blackout está listo para llegar a las plataformas de streaming, junto con un nuevo video musical en youtube.
La canción aborda la rebeldía y angustia propia de la adolescencia, que choca de frente con las demandas y frustraciones de la vida adulta. Se convierte así en una oda al inconformismo y la superación personal. La letra refleja el conflicto entre el deseo de libertad y la presión de cumplir con las responsabilidades y expectativas sociales."
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '24
.jpg)
"El trío de padre e hijos, The Discarded, está de regreso con su sexto álbum de estudio, The Green Door, que se lanzará el 25 de noviembre de 2024. Liderando el álbum está el enérgico primer sencillo, "Testify!", un ardiente himno de rock que canaliza la intensidad y pasión característica de la banda, y que se lanzará el 16 de octubre de 2024. La canción surgió de una sesión de improvisación entre el guitarrista JP Wasson y su hijo Caden, y se transformó aún más con las presentaciones en vivo del bajista Jared Wasson. "Testify!" se destaca por su vibra de predicador sureño, mezclada con la fuerza del punk y coronada con la línea icónica: "¡Hermanos y hermanas, necesito que testifiquen!"
La canción evolucionó cuando el bajista Jared introdujo una línea de bajo fresca y vibrante durante las presentaciones en vivo, desviándose de la grabación original. "El contra-riff en vivo de Jared añadió una dimensión completamente nueva a la canción", explica JP. Inspirada por esta nueva energía, la banda regrabó la pista para capturar la intensidad aumentada. El guitarrista Michael McKenzie contribuyó con riffs intrincados que se fusionan con el bajo de Jared, añadiendo un groove que recuerda la vibra de "Day Tripper" de los años 60, mientras que los coros de fondo de Carmen Toth le dan a la canción una calidad resonante y completa.
.jpg)
The Green Door destaca la evolución del sonido de The Discarded, fusionando la crudeza del garage rock con la potencia del punk y elementos de rock clásico. El álbum fue producido por John Critchley, cuyo trabajo con artistas como Elliott BROOD y Dan Mangan le aporta un toque pulido pero vibrante.
Michael McKenzie, una figura destacada en la escena del rock canadiense, fue clave para dar forma a la identidad sonora del álbum. Desde giras por América del Norte con Universal Honey y teloneando a bandas como The Goo Goo Dolls, The Tragically Hip y Alanis Morissette, hasta tocar con The Lowest of The Low y The New Mendicants, la versatilidad de McKenzie brilla en The Green Door.
Este álbum marca otro paso audaz en la evolución de The Discarded. Grabado en Green Door Studios, encarna una poderosa fusión de garage rock, punk de la vieja escuela, metal y las influencias del rock de los años 60 y 70. Con la producción y mezcla de John Critchley, las diez pistas originales de The Green Door ofrecen una experiencia de alta energía que invita a moverse. El álbum también cuenta con contribuciones destacadas de Michael McKenzie en la guitarra, Carmen Toth en los coros de fondo y Lee Rose de Ace of Wands, cuya interpretación de violín heavy metal añade un giro único. El arte de portada, creado por la ilustradora Rachael Muir, complementa el sonido audaz y ecléctico del álbum."
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '24
La banda española de street punk nos comparte su nuevo trabajo, un EP de 6 temas
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '24
Jorge Reinun, vocalista de la banda chilena Mortal Paranoia, nos comparte su nuevo single. En palabras de él: "Sobre el sencillo puedo acuñar que la música es una mezcla entre postpunk, pop y noise (ninguna novedad, pero se puede bailar, cosa que sí es novedosa respecto a nuestra anterior publicación, más cruda y todavía más experimental). El video es una respuesta a las nuevas propuestas del mainstream, siendo básico y lofi, sin plata, autos o pistolas; está creado a partir de teatros de sombras realizados por niños de entre 10 y 11 años. La letra apela a la nostalgia y al arrepentimiento por no haber hecho lo que realmente se quería hacer, apuntando a un público más adulto y menos optimista respecto a las decisiones tomadas."
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '24
La banda argentina de punk rock nos comparte su material, disponible en spotify y youtube. Se fundaron el año 2023 y cuentan con una publicación de 7 temas. Son de Anisacate, Córdoba.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '24
.jpg)
La banda italiana nuevamente nos comparte un nuevo single, el cual está disponible en todas las plataformas digitales.
"Después de una gira de verano que los vio compartir escenario con bandas históricas de la escena punk italiana, como Bambole di pezza y Rumatera, la temporada de Millennial Daze comienza de nuevo con su nuevo sencillo Might Be Easier.
En la canción, la banda reflexiona sobre una relación en crisis, en la que uno se enfrenta a sus propios errores y se enfrenta al riesgo de ser odiado por la persona que ama. El protagonista, cara a cara con sus equivocaciones, expresa arrepentimiento por promesas no cumplidas: en sus palabras de frustración se revela la fragilidad de aquellos que desean comprensión y perdón. Sin embargo, el arrepentimiento expresado en el texto no apaga, sino que potencia aún más la energía de la canción, que mantiene un tono despreocupado ante este tormento interno.
Might Be Easier alcanza esta tensión emocional al mezclar determinación, rabia y melancolía. Alejándose de los temas más simplistas del pop punk clásico, los sonidos vibrantes y los ritmos insistentes de la canción abordan de manera madura esta búsqueda de redención. El sonido de Millennial Daze evoluciona con la incorporación de elementos más modernos, como el uso de efectos electrónicos y una producción limpia que realza cada capa de sonido."
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '24
La banda argentina de Baradero, Buenos Aires, nos comparte su material. La banda apareció el 2022 y se caracteriza por hacer covers punks de canciones de distintos estilos
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '24
Nuevamente la banda italiana de punk rock/pop punk nos comparte su nuevo sencillo "You got it"
"El viernes 30 de agosto, apenas ocho meses después del lanzamiento de su primer EP, Sooner or Later, la banda italiana de punk rock Sludder regresa con un nuevo sencillo, You Got It, nuevamente autoproducido. Desde el punto de vista musical, You Got It se desvía ligeramente de su trabajo anterior: los riffs, ritmos y métricas tienden hacia sonidos que podrían definirse como más "clásicos". A pesar de esto, se logra un sonido más potente, también resultado de una elección de producción diferente, a cargo de Claudio Tomasoni, exbaterista de The Ashtags.
Las letras, más introspectivas que las de Sooner or Later, tratan sobre la sensación de estar atrapado y abrumado por la rutina diaria, con algunas reflexiones personales.
You Got It es un sencillo independiente, que no formará parte de ningún EP o LP. No obstante, Sludder está trabajando en un nuevo disco, cuyo lanzamiento se prevé para 2025."
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '24
La banda costarricense de hardcore punk nos comparte su material, el cual está disponible en las diversas plataformas digitales.
"T.D.I Tráfico de Influencias nace oficialmente en octubre 2020. Producto de la corrupción política y algunos eventos del momento adoptamos el nombre de Tráfico de Influencias. Originalmente empezamos siendo un hardcore punk, sin embargo, con el pasar del tiempo y algunos cambios de alineación, las distintas influencias musicales de cada integrante fuimos incursionando en otras ramas como ska punk, ska y punk rock melódico."
___________________________________________________________________________________
JULIO '24
.jpg)
La banda catalana nos comparte su nuevo EP "Osaka Lights", además de promocionar su gira por Asia, específicamente por Japón y Corea del Sur.
"Acid Snot y las leyendas del J-Punk Waterweed se unen en 'Osaka Lights', combinando letras emotivas con sonidos inspirados en el anime. Con un estribillo pegajoso y secciones cantadas tanto en inglés como en japonés, este lanzamiento sigue al aclamado álbum 'Departures' (2024) de Waterweed y precede a la gira de Acid Snot en Japón y Corea del Sur este próximo agosto del 2024, fechas que complementan su gira por Europa la pasada primavera."
___________________________________________________________________________________
JULIO '24
Chad Cornies nos comparte el nuevo material de la banda italiana de garage rock/punk rock
"The Peawees acaban de anunciar su último LP One Ride con un sencillo de adelanto para la canción “Banana Tree”. El nuevo álbum estará disponible en todo el mundo en formatos digital y vinilo a través de Wild Honey Records el 6 de septiembre de 2024, con licencia exclusiva para Folc Records en España y Spaghetty Town Records en América del Norte1. Formados en 1995 en la pequeña ciudad militar italiana de La Spezia por tres adolescentes liderados por Hervé Peroncini, The Peawees han pasado más de 25 años creando su mezcla única de Punk Rock con influencias de R’n’B, Roots Rock, Soul y Garage. Su extensa carrera incluye seis álbumes, numerosos sencillos y giras por todo el mundo, compartiendo escenarios con bandas icónicas como The Sonics, Detroit Cobras, The Fleshtones, The Damned, The Hellacopters y Radio Birdman. Conocidos por sus explosivas actuaciones en vivo, la formación actual cuenta con Hervé Peroncini en la voz y guitarra principal, el baterista Tommy Gonzalez, el guitarrista Dario Persi y el bajista Fabio Clemente. El sonido dinámico de The Peawees seguramente complacerá a los fanáticos de The Saints, The Clash y Reigning Sound, así como a las bandas mencionadas con las que han actuado"
“Banana Tree,” una canción de garage rock inspirada en el soul, está basada en la historia real de un delincuente convicto que escapó a las Islas Canarias para comenzar una nueva vida trabajando en un campo de plátanos, solo para ser finalmente rastreado por las autoridades. Hervé Peroncini encontró inspiración para la canción durante la pandemia mientras estaba en Tenerife, donde compró una guitarra por 30 euros y escribió gran parte del próximo álbum de la banda, One Ride. “Durante la pandemia, me quedé atrapado en Tenerife, en las Islas Canarias. Mientras estaba allí, compré una guitarra a un egipcio por 30 euros para pasar el tiempo, y fue allí donde escribí la mayor parte de nuestro nuevo álbum”, recuerda Peroncini. “Escuché sobre un criminal que había huido de Italia y había venido a las islas para comenzar una nueva vida, un plan que salió mal. Fue la historia que me inspiró a escribir ‘Banana Tree’
"El lanzamiento de “Banana Tree” es un preludio al tan esperado séptimo álbum de The Peawees, One Ride, que saldrá el 6 de septiembre de 20241. Este álbum será precedido por cinco sencillos, incluyendo “The Wolf,” “Plastic Bullets,” “Lost In The Middle,” “Banana Tree,” y “You’ll Never Be Mine Again,” que cuenta con Mary de Detroit Cobras en la guitarra1. Después de una gira de primavera en España con The Hellacopters, The Peawees comenzarán su gira internacional en España el 7 de septiembre de 20241. Con elogios de Real Gone, Fear And Loathing, Freim TV, R+, y El Sótano Radio 3, The Peawees continúan siendo reconocidos como una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll en Europa, empujando los límites del género mientras se mantienen fieles a sus raíces punk rock"
JULIO '24
La banda estadounidense de punk rock nos comparte su nuevo disco.
"SMOKERS, los principales punk rock ‘n’ rollers de Oakland, California, acaban de lanzar su LP debut, The Rat That Gnawed the Rope. El nuevo álbum está disponible en todo el mundo en formatos digital y vinilo a través de Mouth Magazine Records, con sede en Oakland, desde el 14 de junio de 20241. Después de varios años de viajes incesantes por el circuito de la costa oeste, los SMOKERS de Oakland finalmente completaron su abrasador álbum de 15 canciones. El sonido de la banda está inspirado en clásicos como The Stranglers, Minutemen y los primeros Replacements, y cobra vida gracias a los talentos colectivos de Andy Asp (Nuisance, The Pattern), Cyrus Comiskey (Black Fork, Drunk Horse), Jim Nastic (Talk is Poison, Year Future) y Omen Starr (St. James Infirmary).
Al reunirse con el ingeniero principal Phil Becker (Pins of Light, Big Business) en el histórico El Studio de San Francisco, el grupo grabó rápidamente las pistas que definen The Rat. El estudio, aunque ubicado en un vecindario bastante dudoso, resultó ser perfecto para sus necesidades creativas. “Está en un barrio bastante sospechoso de San Francisco”, recuerda el vocalista y guitarrista Andy Asp. “Me emocionó ver una tienda de delicatessen justo enfrente, pero resultó ser una carnicería de comida para perros personalizada, así que no había sándwiches. Encontramos un BevMo a un par de cuadras de distancia, así que funcionó bastante bien”. A pesar del entorno inusual, la banda se sintió como en casa en el anodino edificio industrial, del que se rumoreaba que era el lugar de grabación del legendario álbum de 1989 de The Melvins, Ozma"
"Después de que un susto por COVID-19 obligara a cancelar una sesión anterior, SMOKERS se encontraron buscando desesperadamente una nueva ubicación. El Studio encajaba perfectamente, con Becker desempeñando un papel crucial en guiar The Rat That Gnawed the Rope hasta su finalización. “Mantuvo las cosas en movimiento, y creo que pudimos terminar todas las pistas básicas en un solo día”, dice el bajista Cyrus Comiskey. Un órgano Hammond antiguo, supuestamente propiedad de The Allman Brothers, añadió un toque único a la pista de apertura, ‘The Irish Tenor’."
JULIO '24
La banda estadounidense de punk rock/punk pop nos comparten el relanzamiento de su EP.
"L.A. DRUGZ se está preparando para reeditar su aclamado EP “Outside Place” el 12 de junio a través de Hovercraft Records de Portland, Oregón. Originalmente lanzado en 2013, el EP rápidamente ganó reconocimiento como un clásico del power pop, ganando a la banda una base de fanáticos devotos. El grupo, que cuenta con Justin Maurer de CLOROX GIRLS y SUSPECT PARTS, James Carman de MANIAC, TELEPHONE LOVERS, THE REFLECTORS y IMAGES, Cezar Mora de BAD MACHINE y Johnny “JD” Reyes, anteriormente de IMAGES y BAD MACHINE, forma un supergrupo de punk/power pop con una identidad musical única. Inspirado por la disolución de CLOROX GIRLS en 2010, Maurer, junto con Cezar Mora y James Carman, se embarcaron en la creación de canciones originales bajo el nombre de LA DRUGZ. El EP debut de la banda, “Outside Place”, originalmente lanzado por Hovercraft Records, está regresando para su reedición del décimo aniversario. El sonido del EP combina a la perfección el power pop clásico con el punk melódico de los años 70, tomando influencias de una amplia gama de bandas como THE NERVES, BUZZCOCKS, THE KIDS y más. Con pistas pegajosas como “Ooh Ooh Ooh” y “Marina”, el EP muestra el talento de Maurer para crear canciones pop memorables. Producido por la banda en Calimucho, el estudio casero de Kevin Carle, y masterizado por Daniel Hadji Husayn en North London Bomb Factory, el EP ofrece un sonido analógico cálido perfecto para los entusiastas del vinilo"
"Su video musical para la canción “Outside Place” se inspira en la película punk de los años 80 “Repo Man,” recreando humorísticamente escenas icónicas en Los Ángeles. Con cameos de miembros de bandas como IMAGES, THE REFLECTORS, MANIAC, SUSPECT PARTS, CUTE LEPERS y CLOROX GIRLS, el video está dirigido por Brett Roberts, con Ardavon Fatehi como director de fotografía y efectos especiales de Noel Taylor. Producido por Justin Maurer, anteriormente de CLOROX GIRLS, el video añade un toque visual al lanzamiento del EP. Maurer hizo amistad con el cineasta Brett Roberts a principios de los 2000 en Portland, donde Roberts había estado creando videos musicales para bandas como MEAN JEANS, POISON IDEA y LONG KNIFE. Roberts filmó el video de “Outside Place” en tantos lugares de Repo Man como fue posible, incluso filmando ilegalmente sin permiso en el río L.A. Poco después de la filmación, el Hyundai Accent de Justin fue irónicamente embargado debido a que estaba un par de meses atrasado en los pagos. “Outside Place” luego sería presentado en la película de Liz W. Garcia “The Lifeguard,” en una escena donde Kristen Bell conduce imprudentemente un Jeep a través de un campo en Connecticut, mientras que “All The Time” fue presentado en la temporada 5, episodio 5 de la serie de Showtime “Shameless.”
___________________________________________________________________________________
JUNIO '24
La banda suiza de garage rock/punk rock acaba de publicar un disco nuevo este año.
"WolfWolf, el dinámico dúo suizo conocido por su energía desenfrenada y su mezcla única de garage punk y blues trash, acaba de lanzar su esperado cuarto álbum, Totentanz (Danza de la Muerte), mostrando su evolución como músicos y narradores. Durante más de una década, WolfWolf ha cautivado la escena musical underground con sus narrativas abstractas y su sonido distintivo. Compuesto por Mr. Wolf y Mr. Wolf, la última oferta del dúo profundiza en temas de mortalidad, tejiendo historias de vida y muerte con su característico toque cómico.
“Hemos visto a WolfWolf como algo más que una banda; es un universo de monstruos y criaturas oscuras que hemos creado a lo largo de los años con nuestras canciones”, comentan Mr. Wolf y Mr. Wolf. Totentanz lleva a los oyentes a un viaje a través de las vidas de personajes a menudo pasados por alto en la existencia cotidiana. Desde lo melancólico hasta lo macabro, cada pista del álbum ofrece una visión del vibrante y a la vez inquietante mundo de WolfWolf.
Grabado en Food Corner Studio en Rorbas por el colaborador de larga data Lukas Speissegger, el álbum presenta una fusión de sonidos de batería new wave, elementos industriales y las melodías inquietantes del Mellotron, añadiendo profundidad y complejidad al estilo inconfundible del dúo. Las tareas de mezcla fueron manejadas por Harry Darling en Lux Noise Studios en Basilea, y la masterización por Robin Schmidt en 24-96 Mastering en Karlsruhe."
"El último álbum de WolfWolf, Totentanz, es un tapiz de narraciones sonoras, con cada pista ofreciendo una visión única del retorcido universo del dúo. “Black Hole” sirve como una oda hipnótica a la atracción gravitacional de la desesperación, sumergiendo a los oyentes en un abismo sónico de oscuridad y vacío. Mientras tanto, “Ghost Of Bran” canaliza energías espectrales en una narrativa inquietante de venganza y anhelo eterno, subrayada por la mezcla característica de energía cruda y sensibilidad melódica de WolfWolf.
“Heavy Sick” profundiza en la vida nocturna urbana, explorando temas de peligro, deseo y desorientación en un fondo de ritmos pulsantes y guitarras ásperas. Con “Heidi Is Alive”, WolfWolf teje una historia de consecuencias no deseadas y angustia existencial, ambientada en un fondo de instrumentación frenética y letras evocadoras. “Holy Water” aborda la inquietante yuxtaposición de fe y fanatismo, mezclando humor oscuro con matices siniestros en una exploración sonora de la obsesión religiosa.
“It’s Hot In Hell” completa el álbum con un sentido de presagio y resignación existencial, combinando texturas atmosféricas con letras introspectivas, invitando a los oyentes a confrontar la inevitabilidad de su propia mortalidad. Cada pista en Totentanz contribuye a la narrativa inmersiva del álbum, invitando a los oyentes a explorar las profundidades del retorcido universo de WolfWolf mientras abrazan la belleza inherente de la transitoriedad de la vida."
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
La banda canadiense de punk rock/pop punk acaba de publicar un nuevo disco.
"The Anti-Queens es una banda de punk rock de Toronto que acaba de lanzar su último álbum, “Disenchanted”, junto con un video para la canción “Overthinking”. Este nuevo álbum está disponible en todo el mundo en formatos digitales y vinilo a través de Stomp Records. Durante más de una década, The Anti-Queens ha sido una fuerza prominente en la escena musical de Toronto. La banda está liderada por el talentoso y dinámico dúo de Emily Bones y Valerie Knox, quienes aportan una energía punk rock que desafía la industria musical dominada por hombres. Conocidos por sus electrizantes actuaciones en vivo, han ganado una reputación por su energía imparable y su poderosa presencia en el escenario. Su último álbum, “Disenchanted”, grabado en los estudios Drive de Toronto por Steve Rizun y Dave Baksh, continúa su tradición de crear himnos pegajosos e infecciosos que seguramente deleitarán a los fanáticos de Joan Jett & The Blackhearts, The Distillers, Hole, L7, Lunachicks y The Warning. Escrito por Emily Bones y Valerie Knox durante la pandemia, este álbum es un encuentro consciente de vulnerabilidad, autorreflexión y la búsqueda del propio valor y motivación para enfrentar lo que la vida nos presenta de frente. Como dice la banda: “Nada se oculta y todo está sobre la mesa”. “Disenchanted” es una mezcla de luz y oscuridad, brillantez y melancolía. Mágico y un poco triste.
El cautivador video musical de “Overthinking” fue dirigido por Michael Crusty y Valerie Knox, y producido por Crusty Media. Filmado por Michael Crusty, Sarah Mathieson, y editado por Michael Crusty, el video cuenta con la participación de Emily Bones, Valerie Knox, Michael Crusty, Zoe McMillan, Ivy Bones y Maggie Knox. Rodado en el pintoresco paisaje de Uxbridge, en agosto de 2023, las escenas al aire libre irradian la calidez de los días de verano despreocupados, encarnando perfectamente el tema de la canción: navegar por el laberinto mental del exceso de pensamiento. La banda comenta: “Overthinking” trata sobre la espiral mental de preocuparse por cosas que están más allá de nuestro control. Queríamos que el video musical reflejara visualmente este tema. Las escenas de verano capturan esa felicidad despreocupada que sientes cuando pasas un cálido día soleado jugando con tu perro en compañía de un mejor amigo. La yuxtaposición de estos momentos alegres con las escenas introspectivas en interiores, filmadas en enero de 2024 en GS209 en Etobicoke, captura la profundidad emocional de la canción. “Grabamos el segmento de la banda completa en una habitación blanca muy iluminada, optando por vestirnos de negro para aumentar dramáticamente el contraste visual e intensificar el estado de ánimo”. El uso de técnicas de proyección durante la filmación en interiores, donde las imágenes de verano se superponen en las paredes del estudio mientras la banda toca, crea una armonía visual impresionante, fusionando ambos mundos y realzando la resonancia narrativa de la música al mismo tiempo que vincula ambos momentos."
.jpg)
"Fundada en 2012 por la visionaria cantante y compositora Emily Bones, The Anti-Queens ha dejado una marca única en el panorama internacional del punk rock. Con un sonido tan desafiante como sugiere su nombre, combinan energía cruda, profundidad lírica y una presencia en el escenario sin remordimientos que cautiva a las audiencias en todas partes. Han emprendido extensas giras por Canadá, Estados Unidos y Europa, compartiendo escenario con actos destacados como Danko Jones, Streetlight Manifesto y Protest The Hero. Sus actuaciones en festivales incluyen apariciones en 77 MTL, Montebello Rockfest y Pouzza Fest, entre otros, demostrando su capacidad para cautivar a las audiencias a gran escala. A lo largo de su trayectoria, The Anti-Queens ha sido un símbolo de resiliencia, creatividad y el vínculo inquebrantable de la música. Su narrativa es un testimonio de su capacidad para adaptarse, superar obstáculos e inspirar, conectando con audiencias de todo el mundo a través de actuaciones electrizantes y un compromiso genuino con su arte.
El nuevo álbum está repleto de himnos masivos de pop punk rock. Desde himnos desafiantes hasta canciones de amor enojadas y críticas sociales mordaces, “Disenchanted” está destinado a convertirse en el favorito del verano para rebeldes, inadaptados y marginados."
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
.png)
Simone De Lorenzo nos comparte lo nuevo de la banda italiana de punk rock formada en Novara.
"El tercer capítulo de la nueva era de la banda, que comenzó en diciembre de 2023 con “Choke the Enemy” y continuó con “Paranoia” en marzo de 2024, es “Teenage Queen”. Esta canción es el nuevo sencillo de la banda Millennial Daze, que enfrenta una amarga realidad con la irreverencia del punk rock.
Al igual que los dos sencillos anteriores, la canción está producida por Gianluca Veronal y se lanzó a través de Attitude Records, el sello discográfico fundado por Andrea Rock. El ritmo rápido y contundente de la canción recuerda al molde del clásico punk rock, pero continúa su proyecto de investigación en sonidos más contemporáneos y pop punk.
La “reina adolescente” cantada por el grupo es la típica chica alternativa falsa por la que la gente se enamora en la escuela secundaria porque parece madura y mejor que los demás. Sin embargo, a medida que crece, se da cuenta de que el mundo que ha construido a su alrededor está hecho de plástico. La banda la acompaña en la realización de esta pequeña verdad al expresar el malestar de aquellos que se descubren como personas vacías y se sienten perdidos en la vida"
Biografía
"Millennial Daze es una banda italiana de punk rock con sede entre Novara y Milán. Su sonido fresco y cautivador combina influencias del punk rock de los años 90, el rock alternativo y la new wave. La banda está formada por Niccolò, Alessandro y Nicolai. Nacieron con la idea de proponer un sonido más moderno dentro de la escena del punk rock, combinando la escritura de estilo “pop” con el sonido decidido y afilado del punk, al mismo tiempo que abordan temas sociales, reflexivos y personales manteniendo una impronta enérgica y melódica.
En 2020, Millennial Daze lanzó su EP debut “Sweet and Loud”, que contiene seis canciones resultado de la experimentación de sus primeros años de actividad. Le siguió, en 2022, “I Fought the Law”, un tributo a The Clash, una de las principales influencias de la banda. Al año siguiente, colaboraron con Gianluca Veronal de Andead, quien como productor contribuyó al desarrollo artístico y musical del grupo. Así, en el verano de 2023, nació “Jerk it Out”, una versión moderna de la canción de Caesars, creada junto con Verona."
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
La banda de punk colombiana lanzó el pasado 18 de abril lo que es su cuarto sencillo y así poco a poco van develando el trabajo musical que preparan para su próximo larga duración.
"El punk es la irreverencia hecha música, el punk es lucha, es protesta, es autogestión. Pero el punk también es, hacer bien las cosas, organizarse, producir material de calidad. Y esto lo hemos visto a través del trabajo que vienen haciendo los chicos de Basura S.A, una banda de punk de la localidad de Piedecuesta (Santander) que por más de 10 años han llevado la bandera del género de esta región. John Delgado (Voz), Sergio Martínez (Bajo), Esthid Benítez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores. Con 2 álbumes en su haber y actualmente con 4 sencillos y un vídeo, los cuales formaran parte de lo que será su 3era producción discográfica de larga duración.
En sus composiciones la improvisación es parte de la creación de su sonoridad, la cual van moldeando a medida que se van concibiendo los temas. La fusión de diferentes sonidos no solo del rock sino de otros géneros que no son contiguos a este, le dan un toque particular y podríamos decir que colocan el sello al producto final de la banda. Chotomurga, es el nombre de este 4to sencillo de la banda, pero yendo un poco a lo que es la etimología de la palabra, según explican los chicos, Choto es una palabra utilizada en argentina (ya que su baterista es argentino) para referirse a algo deficiente, de poca calidad, poco serio. Y murga es un género músico/teatral, utilizado en América latina, principalmente en festividades regionales, como el carnaval, fiestas patronales, etc. Su nombre va enfocado principalmente a la parte sonora del tema, ya que incluye la murga como parte de las fusiones o mezclas musicales que en esta se
incorporaron. Pero trasladándonos un poco más a la parte lírica de la canción, nos habla de esa etapa de cuando éramos niños y de alguna manera todo era «bonito» y las preocupaciones eran casi nulas. Y de que nos prepararon para una vida adulta donde no imaginábamos o no nos adelantaron, lo difícil que en
realidad iba a ser todo los que nos esperaba en nuestro futuro. Y es que este tema musicalmente nos da un paseo por las etapas de la vida, donde cuando chicos todo es una fiesta pero mientras va pasando el tiempo las cosas se van colocando más duras y más fuertes. John Delgado vocalista de la banda nos comenta sobre esto: «Por eso su inicio es una murga fiestera que va transgrediendo, llevándolo a un sonido más duro y violento hasta llevarlo a una catarsis representado en un palo de agua y una melodía popular». “La realidad es una fábula donde la moraleja siempre duele”.
Es un tema que sale de los esquemas con los que normalmente viene trabajando la banda, pero que auditivamente llama muchísimo la atención por esa mezcla sonora/cultural en la cual se adentraron para realizar esta composición. El tema fue grabado y producido por Pablo Bouny, baterista de la banda, en su sala de grabación, la masterización fue realizada en la ciudad de Bogotá por Mauricio Pimiento. Todo el proceso fue autogestionado. Para las próximas semanas se tiene previsto el lanzamiento del vídeo del tema «Chotomurga» el cual ya está totalmente terminado. Luego, algunas semanas después se realizará el lanzamiento del último sencillo, el cual develará el nombre que llevará el álbum, antes del lanzamiento oficial del disco, el cual se tiene previsto para mitad de año y que contará con 12 temas.
Anterior a este lanzamiento la banda realizó otros 3 lanzamientos más que formaran parte de su nuevo disco. El primero fue «Todo sube» que vino acompañado de un vídeo, el segundo fue «Chite perro» también acompañado de un vídeo, en esta ocasión animado y un tercer sencillo llamado «Somos calle,
somos pueblo» también como los lanzamientos anteriores lo acompañaron con un trabajo audiovisual.
La banda actualmente tiene una serie de eventos programados, aunque aún no hay confirmación de alguno, pero la intensión es hacer una serie de conciertos para luego centrarse en lo que será la presentación al público y a los medios de su 3er álbum. Los invitamos a seguir este interesantísimo proyecto musical que con sus líricas de protesta y sus fusiones sonoras nos demuestran que el punk está
más vivo que nunca y evolucionando. Basura S.A es la viva muestra de que si las cosas se hacen bien, no hay otra opción de que el resultado sea un producto de calidad."
Redes sociales y plataformas digitales.
Facebook: https://www.facebook.com/BasuraSA
Instagram: https://www.instagram.com/basura.sa/
___________________________________________________________________________________
JUNIO '24
El colectivo Ensorrada nos comparte un evento en que están promocionando para el 1 de junio de este año. Es una tocata punk en Roselló, Lleida, Cataluña, con presencia de bandas locales y afuerinas.
"El Colectivo Ensorrada organiza el próximo sábado 1 de junio de 2024 la quinta edición del concierto de Ensorrada, el festival bianual que este colectivo cultural celebrado en la localidad de Rosselló (Segrià). Tendrá lugar en el frontón de la antigua colonia textil de Alkanís a partir de las 19:00 h y la entrada es gratuita.
En esta nueva edición, el certamen presenta su cartel más ambicioso hasta la fecha, con la presencia, por primera vez, de una banda de fuera del territorio catalán: se trata del grupo Chulería, Joder!, procedente de Bilbao y que visitará por primera vez Cataluña de la mano de Ensorrada. La banda llega presentando su primer trabajo La Urbe, el cual les ha permitido embarcarse en una gira por toda la Península Ibérica y que el 1 de junio hará parada en Rosselló del Segrià. Les acompañarán como cabezas de cartel el grupo Batec, que también presenta su nuevo disco No és un simulacre. La banda, formada por músicos del Vallès y de Ponent, fue creada en el año 2015 y desde entonces se han convertido en un referente de la escena del punk rock catalán, con giras por todo el país y Europa.
Como es costumbre, Ensorrada también quiere ser un escenario abierto a las formaciones de Ponent, por lo que también actuarán Gos Mullat, procedentes de Alcarràs y caracterizados por su hardcore-punk, y Pork Chop Boys, un dúo de punk-folk acústico formado en las Garrigues. El 1 de junio también será el debut de los trampolines Los Ingenieros de la Universidad de Oklahoma, un dúo de stoner y hard rock con exmiembros de Fracaso Escolar. Finalmente, en el cartel también estarán los locales The Strio y Fox System, estos últimos con nueva formación.
La entrada al concierto es gratuita y habrá servicio de barra y comida a precios populares. Los conciertos comenzarán a las 19:00 h y la organización publicará los horarios de las actuaciones en sus redes sociales.
El Colectivo Ensorrada se fundó en el año 2022 con el objetivo de organizar conciertos y actividades contraculturales en el municipio de Rosselló. Desde entonces, ha organizado 5 conciertos de Ensorrada (dos al año) y otras actividades como vermut musical o talleres"
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
El sello español nos comparte sus redes y página web. Es un sello enfocado al punk.
"TAKE THE CITY RECORDS es un sello discográfico punk rock y distribuidora DIY (hazlo tú mismo) fundada en 2018 con sede en Madrid. Nos enfocamos en bandas que tocan estilos que no están muy de moda en la actualidad, como el punk de los años 77 y el punk hardcore temprano. Trabajamos tanto en la reedición de discos antiguos como en la publicación de nuevos trabajos.
Si conoces alguna banda que creas que encaja con nuestro sello discográfico, por favor escríbenos un correo electrónico a takethecityrecords@gmail.com. A veces nos lleva un poco más de tiempo responder a todos los correos, pero nos esforzamos por contestar a todos.
También distribuimos algunos discos de diferentes sellos discográficos. Si algún sello está interesado en intercambiar algunas copias, por favor escríbanos a la misma dirección de correo electrónico.
Tenemos otros trabajos a tiempo completo, así que esto es solo un pasatiempo para nosotros. Por favor, apoya a los sellos independientes como el nuestro dando “me gusta”, compartiendo en redes sociales y comprando los discos. Como puedes ver por nuestros precios, no intentamos estafar a nadie"
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
"Handsome Dick Manitoba, icónico punk rocker y exlíder de The Dictators, está listo para arrasar en Texas con una serie de electrizantes actuaciones. Destacando la etapa texana de su gira, Manitoba promete ofrecer un implacable bombardeo de clásicos del punk junto con nuevos éxitos, asegurando una experiencia inolvidable para los fanáticos en todo el Estado de la Estrella Solitaria. Richard Blum, más conocido como Handsome Dick Manitoba, tiene una carrera legendaria como músico de punk rock y personalidad de la radio. Con una trayectoria como cantante principal de The Dictators desde 1974 hasta 2008, la influencia de Manitoba en la escena punk es incalculable. Durante más de 40 años, fue el cantante principal, líder y rostro de The Dictators, Manitoba’s Wild Kingdom y The Dictators NYC. También realizó giras cantando con la legendaria banda MC5, dirigió su propia taberna en la ciudad de Nueva York (Manitoba’s) durante 20 años y presentó un programa de radio de rock ‘n’ roll cinco noches a la semana en SiriusXM Satellite Radio. Únete al público texano mientras entona los clásicos de The Dictators y otras joyas de su extenso catálogo, prometiendo un espectáculo electrizante de destreza punk.
A medida que Manitoba vuelve a la carretera, los fanáticos pueden esperar un espectáculo de alta octanaje que rinde homenaje a la rica historia del punk rock mientras abre nuevos caminos de exploración sonora. Acompañado por una banda excepcional proveniente de San Francisco, que incluye a Craig Behrhorst (Ruffians, ex-Two Bit Thief), Michael Butler (ex-Exodus y ex-JetBoy), Alex Kane (Life, Sex & Death y ex-Marky Ramone’s Blitzkrieg) y Scotty Slam (ex-Circus of Power y The Stoning), Manitoba promete ofrecer una noche de pura energía punk que dejará al público deseando más. No te pierdas la oportunidad de presenciar a una leyenda viva en acción mientras Handsome Dick Manitoba lleva su inimitable estilo de punk rock a Texas"
Fechas del tour:
Martes 9/05 – Vibes Underground – San Antonio
Viernes 10/05 – The Black Magic Social Club – Houston
Sábado 11/05 – Kick Butt Coffee – Austin
Domingo 12/05 – Three Links – Dallas
___________________________________________________________________________________
MAYO '24
La banda asturiana de street punk nos comparte su nuevo EP, lanzado en marzo de este año. Son 4 temas disponibles en Bandcamp y Spotify. También nos comparten un videoclip de la canción "Sucio Traidor". Muy buena música.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '24
La banda valenciana de hardcore punk nos comparte su última publicación, una canción llamada "Unspoken", la cual también tiene un videoclip. Música muy buena y con un sonido muy profesional, muy recomendable.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '24
La banda argentina de punk nos comparte su nuevo EP "Macabro". La banda de Caleta Olivia toca un punk con varios tintes, desde el punk ramonero hasta el black metal. Totalmente recomendable.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '24
Chad Cornies nos comparte la banda canadiense de punk rock, la cual estará publicando un nuevo disco el 17 de mayo de este año, llamado "Disenchanted". Junto con ello, ya han publicado un single con video incluido. Se trata de "Doomed Again". Musicalmente, el disco continúa con una línea que le gustaría a los fans de Joan Jett & The Blackhearts, The Distillers, Hole, L7, Lunachicks y The Warning.
Sobre el video, muestra dos fantasmas que persiguen sus aspiraciones y metas formadas en la juventud. En palabras de una integrante de la banda "Doomed Again es una carta de amor a las bandas que nunca han parado de tocar y hacer cosas. Siempre van a aparecer problemas y cosas que no van a salir bien, pero nunca te aburrirá estar en una banda de rock n roll".
La banda de torontesa formada el 2012 ha tocado en Canadá, Estados Unidos e incluso Europa, llegando a compartir escenario con Danko Jones, Streetlight Manifesto y Protest The Hero.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '24
La banda catalana de punk nos compartió las fechas de su tour europeo. Sobre la banda: "Acid Snot es una banda de Barcelona conocida por su electrificante mezcla de punk melódico, metal alternativo, riffs de djent y melodías icónicas. Después de 5 años de hiato, y con una identidad que canaliza la energía de la escena punk underground pero con un sonido refinado, técnico y progresivo, Acid Snot aborda cuestiones sociopolíticas y dimensiones emotivas sin piedad, utilizando su música como plataforma de cambio y cuidado emocional personal. Con una reputación para actuaciones en directo explosivas, estribillos sinceros y un compromiso inquebrantable con su arte, Acid Snot sigue avanzando los límites del rock alternativo, el punk y el metal, explorando nuevos horizontes e intersecciones en su proyecto artístico en constante cambio. En el pasado han tocado sitios como el KNRD Fest o el Punk Rock Holiday. Este 2024 están de nuevo de gira por Europa, tocando en ás de 10 países diferentes."
Para fans de: Strung Out, Wilhelm Scream, Wage War, Belmont, The Human Project
___________________________________________________________________________________
MARZO '24
La banda española de punk rock nos comparte sus redes y también para libre descarga su más reciente trabajo "Losing Is An Achievement (When You're Not a Winner)" del año 2023.
En palabras de la banda:
"We Care Less es un trio de punk rock formado en 2021 en El Bierzo por Dani (voz y guitarra), Raúl (batería y coros) y Pepe (bajo y coros). El grupo surge tras decidir abandonar su anterior banda, Project 2, en la que estaban Dani y Raúl y con el que habían editado un par de trabajos, sumando ahora a Pepe que llega con un amplio bagaje a sus espaldas después de haber formado parte de más de una decena de grupos y tener cientos de conciertos a sus espaldas. Sumado el nuevo bajista deciden emprender un nuevo rumbo influenciados por sus gustos comunes, principalmente por el sonido de las bandas de sellos como Epitaph, Fat Wreck Chords o Burning Heart, que marcaron lo que venía a ser el punk rock, o hardcore melódico de los 80 y 90. Su referencia son bandas como Nofx, Bad Religion, Descendents, Millencolin, Boucing Souls... pero nunca intentando sonar como nadie concreto, simplemente buscando hacer temas como surjan.
En el mismo 2021 de su fundación graban su primer EP titulado “Recycled” que recoge 4 temas rescatados y reconvertidos de su anterior proyecto adaptándolos a este nuevo aire y marcando así un punto de inflexión y el rumbo que toma la formación desde ese momento.
Ahora presentan su primer LP “Losing is an achievement (when you´re not a winner)”, lo que viene a ser para los no conocedores de la lengua de Shakespeare “Perder es un logro (cuando no eres un ganador)”, título que resumen perfectamente la filosofía y letras del grupo. Y si, las letras están en inglés, quizás porque después de toda la vida escuchando este tipo de grupos que cantan en ese idioma sale así casi sin quererlo. El Lp lo conforman 14 nuevos temas grabados por ellos mismos siguiendo su filosofía Do It Yourself. Ha sido un proceso largo y cuidadoso que comenzó componiendo los nuevos temas tras la pandemia y acabó, tras la grabación de los mismos en su local en El Bierzo, con una masterización en un estudio especializado en grupos del estilo en Estados Unidos, lo que lleva el sonido de la grabación al punto exacto buscado.
Se decidió editar físicamente el disco en formato vinilo y para ello colaboran los sellos Peor es Nada (El Bierzo), Hombre Montaña (Galicia), Quebranta Records (El Bierzo), Conspiración de Iguales (Cantabria), In my Heart Empire (Pais Vasco) y Smiling is not a Crime (Pais Vasco). La portada y demás ilustraciones incluidos en el LP son obra de Jimmy Bananas, prolífico ilustrador que a nivel mundial ha dejado su sello en bandas, discos, carteles… y que para la ocasión se curró un diseño que rinde perfecto tributo a todos esos grupos de los que beben We Care Less. El disco está ya disponible en los citados sellos y también se podrá conseguir a través del grupo y en sus conciertos. Está ya disponible online para escuchar y descargar en bandcamp, Youtube, Spotify y demás plataformas digitales."
___________________________________________________________________________________
MARZO '24
Chad Cornies nos comparte la banda estadounidense de synthpunk "Fog Lamp". Actualmente están promocionando su último disco "Anxious Stargazing", el cual es una creación inspirada en el cyberpunk, darkwave y lo gótico. La banda californiana debutó el 2022 con "Conversation?" donde mostraron arreglos discordantes y letras introspectivas. Cabe mencionar que la banda no cuenta con baterista, ya que utilizan batería digital.
Junto con el disco, lanzaron un videoclip de "You Prove Yourself Wrong", buscando una estética ochentera, tipo VHS, con un imaginario surreal en el cual se entrelazan la realidad y lo fantástico. Invita a los espectadores a un viaje dentro de lo profundo de la imaginación "desafiando percepciones y generando expectativas en cada toma".
Luego de la publicación del álbum, realizarán un mini tour por el sur de California. Son una banda emergente que ha podido crear una escena de synthpunk en la ciudad de Oakland. Como reseña general del álbum, tenemos palabras como: "Disfruta la energía placenteramente discordante, industrial y post-punk de Fog Lamp" (White Crate Bay Area Music Blog)
___________________________________________________________________________________
MARZO '24
La productora española Fatkroketing nos comparte dos de sus bandas que tocan punk rock Los Jacobos y Bellotaris Fallecidos
Los Jacobos
Bellotaris Fallecidos
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
El artista mexicano de "multi-géneros" Goldy Head nos comparte un cover punk de la canción "Chan Chan" que estará lanzando el 22 de febrero de este año. Para escuchar su música, nos deja su link de Spotify.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
.jpg)
La banda asturiana de punk rock formada por integrantes de KPE(r), Bristol Bulldogs y Wide Boards, nos comparte su nuevo videoclip "Sucio Traidor"
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
El sello argentino Fichines Ruido Zafarla nos comparte un compilado de synth-punk. En palabras del sello: "a un mes de la asunción del presidente de ultraderecha Javier Milei sacamos un compilado llamado "Este Sinte Mata Fascistas" con 18 grupos argentinos. La idea era recopilar proyectos con actitud punk y el sonido digital de sintetizadores y baterías electrónicas."
Se puede descargar por medio de bandcamp
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
La banda colombiana de hardcore punk nos comparte su material e información, además de su último video publicado "La Paz"
"La banda Radikalez Librez es una banda pereirana perteneciente al subgénero musical hard core punk, nace en el año 2008 de mano de su actual líder Jeansh Zamora (guitarra eléctrica) y otros amigos Julián, San Pedro, Magda, surgiendo como símbolo de protesta y contestación ante la situación que se vivía en aquel momento en el país. Inician su andadura musical en Junio del 2008 en la ciudad de Pereira, Jeansh Zamora junto con los músicos se reúnen con la idea de mover la escena local en el género hard core punk, el inicia con una guitarra, haciendo covers de bandas de México, Brasil, España y con la banda surgen temas propios hasta el 2014 en que se disuelven. Desde el año 2015 hasta el 2017 la agrupación retoma con nuevos integrantes: Mauricio Pulgarin “El diablo” (batería y voz), Ximena Henao ingresa como bajista y el líder Jeansh Zamora (guitarra eléctrica).
En el año 2017 la banda pereirana Radikalez Librez resurge como Fénix como ellos mismos dicen en su presentación: desde las montañas del centro de Colombia, con la incursión de un integrante Santiago Cardona HellFox (multiinstrumentista) que lleva una larga y exitosa trayectoria musical siendo el ex líder de bandas emblemáticas pereiranas como Germen, Toxico o La Pleve, se une como baterista y voz principal del grupo aportando su ingenio, creatividad, alto grado de excelencia, trayendo consigo un sonido propio, excéntrico, característico de su experiencia y sabiduría musical.
Ximena Henao continúa como bajista, voz secundaria en Radikalez Librez y baterista de Mordaza Legal, ella es la cuota femenina que representa las mujeres empoderadas de alma rockera, nobleza, con pensamiento libertario, una enorme fuerza y seriedad en el escenario digna de admiración.
Jhonny Sánchez “chino hardcore” en el año 2021 hace su ingreso como baterista, proveniente de bandas importantes de la ciudad como Milicia y Tendencia H.C contribuyendo así con disciplina, genialidad, seriedad, aportando un sonido bestialmente veloz y agresivo en la batería merecedor de su estilo.
El líder Jeansh Zamora continua con la guitarra eléctrica y voz secundaria aprendiendo cada día como el mismo lo dice, perseverante con su banda, acción-reacción, un estudioso de su instrumento, con sus punteos y las líneas de su guitarra ejecutadas velozmente, regala sus versos de lucha contra la opresión, un poeta de lo marginal al más puro estilo punk de la vieja guardia.
Santiago Cardona “HellFox” el que por un accidente en su mano derecha pasa de tocar la batería en el año 2021 a tocar la guitarra eléctrica, deleita esta vez con sonidos oscuros, distorsionados, tempos y compases rápidos, frenéticos, cargados de energía como la de un quásar, al igual que sus cantos casi gritados, desgarrados como sus letras, continua siendo la voz principal de la agrupación que se presenta actualmente.
La banda Radikalez Librez presenta temas O música como medio de expresión ante un país con un entorno hostil donde impera el silencialismo, en sus letras reposan versos de poesía contestaría, sus guitarras nos deleitan con sonidos distorsionados y picos frenéticos de salvación redentora, una batería que suena tan rápido como el aleteo de un colibrí y que hace vibrar a revoluciones mil por segundo el corazón, el bajo a cargo de una mujer que es el valor agregado de la banda, con un sonido pesado, grave, con la fuerza de un volcán, con la potencia que solo puede darle una mujer empoderada como ella, de ahí quizá provenga su nombre: Radikalez Librez, cada quien protagonista en su estilo en un mundo histéricamente globalizado – vacío, excluyente de la riqueza de lo prismático y de todas las tentativas de pensamiento, almas librez que se juntaron para hacer posible la utopía musical, un sueño versado al más estilo hard core punk.
Es importante recordar que todos los integrantes de esta agrupación son músicos empíricos, autodidactas que logran un fulgor y un reconocimiento esencial por su trayectoria musical de años, de dedicación, perseverancia, constancia y la mayor de las disciplinas, seres febriles que hacen respetar sus sueños conformando este magma musical-verbal-intelectual, oportuno para esta época convulsa y así dar continuidad con la RESISTENCIA- RESISTENZA en todos los escenarios de lo imaginario.
Radikalez Librez representa La vitalidad y entrega de Músicos-obreros, seres visionarios que se debaten contra una existencia que nunca deja de ser adversa para la lucha de clases, pero que en el escenario, en su show-presentación dejan una estela de humanismo y de luz que logra colonizar y perpetuar el instante. Músicos-poetas que intentan diálogos con la muerte, indagando en el silencio, una circulación del espíritu, de pensamiento, de sentimientos, idea: sonidos y letras escritas con austeridad, sencillez, donde brota una forma de vida, de actuar en concordancia con lo que se quiere transmitir y la brutal energía típica y subyacente del género al que pertenecen, vibrante, emocionante, sensaciones vividas intensamente que son un regalo al espectador-oyente que acude a sus presentaciones.
Actualmente todos los temas de la agrupación Radikalez Librez son compuestos exclusivamente por sus integrantes.
En el año 2016 Radikalez Librez graba su primera maqueta de estudio “No morir en el intento”, con 8 temas inéditos en el estudio John Cesar Records.
Actualmente en el año 2023, la banda Radikalez Librez se termina su segunda maqueta en el estudio Audio Box con 4 nuevos temas de Hardcore Punk con un sonido fuerte y contundente. Este segundo trabajo tiene como nombre Era de Guerra."
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
Luego de su single, los italianos de Suddler nos comparten su primer EP, llamado "Sooner or later". El trabajo consta de temas que varían entre el punk rock y el pop-punk, dependiendo de la canción. La publicación fue el 19 de enero y se puede escuchar en todas las plataformas.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
La banda madrileña de Oi! nos anuncia su debut con la canción "Muros". Todas sus redes están en los siguientes links:
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
La banda colombiana de punk/hardcore nos comparte su última publicación llamada "Somos Calle, Somos Pueblo". Nos dejan la siguiente información:
"La banda de punk rock Basura S.A. ha vuelto con una declaración musical que captura el pulso de un momento histórico. Su último sencillo, Somos Calle, Somos Pueblo, es mucho más que una canción: es un himno de unidad y resistencia que surge en medio de un paro nacional marcado por la inconformidad popular y la lucha por la autenticidad en la narrativa mediática. En un contexto donde la realidad se convierte en un lienzo para la expresión ciudadana, el paro nacional no fue solo un acto político, sino un grito colectivo de un pueblo cansado de ser moldeado por intereses ajenos. Niños, jóvenes, adultos, ancianos e incluso las mascotas se unieron en una manifestación que se transformó en un crisol de arte, conocimiento y una explosión de diversidad cultural. Somos Calle, Somos Pueblo; no solo refleja esta amalgama de voces y experiencias, sino que también se convierte en un testimonio sonoro de la búsqueda de unidad en tiempos de división. Es un recordatorio poderoso de que, más allá de las afiliaciones políticas, lo que realmente importa es la fortaleza de quienes componen la base de nuestra sociedad. La canción no evade la cruda realidad: también señala la violencia generada por aquellos que se oponen a la manifestación pacífica de la voluntad popular. Sin embargo, a pesar de los obstáculos, la esencia de Somos Calle, Somos Pueblo es la celebración de la diversidad, la solidaridad y la determinación de un pueblo que reclama su lugar en la historia. Basura S.A. ha encapsulado la energía de la calle y el espíritu del pueblo en esta canción, convirtiéndola en un himno para los tiempos modernos. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su video clip estará disponible próximamente, invitando a todos a unirse a este llamado a la unidad y la autenticidad. Únete a Basura S.A. en esta revolución musical, donde las calles se convierten en el escenario de la verdadera voz de un pueblo. Acerca de Basura S.A
Basura S.A es una banda de punk rock de Piedecuesta, Santander; con una trayectoria que se extiende por más de una década, está conformada en su actualidad por John Federico Delgado (voz), Sergio Martinez (bajo), Esthid Benitez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); quienes con su música buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores."
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
Chad Cornies nos comparte lo último de "The Sweet Kill", proyecto de post-punk de Los Ángeles, Estados Unidos.
"Este proyecto de una persona se enfoca en lo dark y lo gótico del post-punk. La canción tiene una esencia similar a The Cure y Joy Division. Crea una atmósfera que entrega al oyente una verdadera melancolía."
"El video queda muy bien con la voz de Pete Mills, que nos entrega sonidos fríos, tratando de entrar en lo profundo de la psiquis humana."
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '24
La banda italiana de punk rock Retarded nos compartió la noticia de su nuevo disco, lanzado el 26 de enero de este año. El single de este disco se llama "The Kids Have Gone" y fue lanzado el 5 de enero. Sobre la banda, "captura la era dorada de bandas de Screeching Weasel y Riverdales"
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '23
La banda italiana de punk rock nos comparte su primer single, el cual estrenará video el 13 de diciembre. La canción llamada "Porcupine" será parte del EP que saldrá a inicios del 2024.
Musicalmente, la banda formada en Brescia el 2022 tiene un estilo entre el skate punk californiano de los 90's y el punk rock de los 2000. Respecto de la canción, "trata irónicamente el tema de la histeria derivada de la adicción a los videojuegos, específicamente sobre una persona que exagera sus reacciones sobre el mundo que lo rodea, incluso sin ser capaz de distinguir la ficción de la realidad"
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '23
La banda formada en Nottingham, Inglaterra, nos comparte su primer disco llamado "Content". El disco fue lanzado el 10 de noviembre de este año por el sello Grunge Pop Records. La banda es realmente un dúo, compuesto por Tommy Keeling y Morgan Pettigrew, quienes tocan un "grunge punk rock". Llevan años siendo parte de la escena DIY de Inglaterra, incluso han podido compartir escenario con bandas como Mothers Cake y Girls Against Boys, además de participar en el legendario festival de punk "Rebellion"
En palabras de la banda: "El álbum se siente como un vinilo viejo, llevándote en un viaje, el cual no es muy típico de los lanzamientos musicales actuales. Captura los mejores sonidos de las bandas clásicas de grunge de los 90's, como Nirvana o Alice In Chains"
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '23
La banda española de punk rock nos comparte su música desde Zaragoza. Este año han sacado un EP lleno de garage punk. En palabras de la banda sus canciones son "contundentes y tintes ochenteros, letras ácidas y actitud sin complejos. Punk Rock desenfadado con retranca y cañero."
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '23
La banda española de punk rock de Pamplona nos comparten sus nuevos singles como adelanto de su próximo disco. "Somos radikales" está disponible en las plataformas y además tiene un videoclip
El otro single "Extínguete" tiene un videoclip, el cual está disponible en YouTube.
El nuevo disco "Me Gusta Ver Arder" se publica el día 1 de diciembre
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '23
Chad Cornies nos comparte los adelantos del nuevo disco de Autogramm: "WannaBe" y "Plastic Punks"
El disco será lanzado el 14 de noviembre de este año y se titulará "Music That Humans Can Play". Los integrantes están ubicados entre Seattle, Vancouver y Chicago. La banda tiene un estilo new wave/power pop que recuerda bandas como The Cars, The Go-Go's, Gary Numan, 20/20 y Devo
"Autogramm tiene una larga conexión con el arte, el punk y las comunidades de skaters. La banda se ha presentado en Canadá, México, Estados Unidos e incluso en Europa, específicamente en Inglaterra. Entre sus logros están el aparecer en prensa internacional como Under the radar, Louder than war y Exclaim!, además de estar rankeados por 5 meses en radios universitarias de Canadá y Estados Unidos."
"El video de WannaBe es una forma de decirle a esa persona importante en tu vida que estarás siempre a su lado, independiente de las vueltas de la vida, de la opinión propia y del estado del ser. Es una declaración de amor y apoyo a un amigo, hijo/a o alguien que está en un proceso de reflexión y cambio de su autopercepción"
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '23
La banda argentina de punk rock Bolskasha nuevamente nos comparte su nuevo trabajo, una recopilación de todos sus temas en una antología. Disponible para escuchar en youtube, así como también otras diversas plataformas digitales
___________________________________________________________________________________
JULIO '23
Nuevamente la banda mexicana de rock nos comparte su nuevo single "Bienvenidos". Sobre la portada, la banda explica que se basa Mictlāncihuatl:
"Mictlāncihuatl era la esposa de Mictlantecuhtli, el señor del inframundo. Juntos gobernaban el Mictlán, el reino de los muertos. Se le representa comúnmente como una figura esquelética o cadavérica, y se le atribuyen características propias de la muerte. Es por ello que en nuestra interpretación, la imagen de la Santa Muerte se encuentra a sus costados. En la mitología azteca, se creía que Mictlāncihuatl participaba en el proceso de llevar a los difuntos al Mictlán y en su juicio en el inframundo. También se asociaba con rituales y festividades relacionadas con la muerte, como el Día de los Muertos."
___________________________________________________________________________________
JUNIO '23
Chad Cornies nos comparte el último LP de "The Penske File", banda canadiense de pop punk con una trayectoria de más de 10 años, la cual ha girado con bandas como Bad Religion, The Menzingers, Anti- Flag y The Hold Steady. El nuevo disco será lanzado el 21 de julio de este año. Por ahora, han dejado un videoclip como adelanto del disco: "Chorus girl".
"The Penske File se introduce en la dicotomía del mundo: Iguala la luz con la oscuridad, la felicidad y la tristeza, el color y la sombra, la fiesta y la resaca. Este disco es descrito por el vocalista y guitarrista como una exploración del amor, la pérdida y el envejecimiento... Los 12 temas del disco que recuerdan a bandas como The Gaslight Anthem, PUP, Against Me!, The Menzingers, y Hot Water Music."
"El video explora la interconectividad entre la música y la memoria, cómo la relación entre las dos fortalece el poder de cambiar el duelo en celebración. Es una canción de amor"
___________________________________________________________________________________
JUNIO '23
La banda italiana de punk rock/punk 'n' roll nos compartió su nuevo disco "Trashing The Classics" lanzado este año 2023. Pueden escuchar sus temas en la página de la banda (bandcamp).
___________________________________________________________________________________
MAYO '23
La banda cordobesa nos comparte su última publicación, un disco de 12 temas cargados de ska-punk refrescante y con un muy buen sonido. El disco está disponible en todas las plataformas digitales.
___________________________________________________________________________________
MAYO '23
Nuevamente la banda boliviana de grunge punk nos comparte su nuevo single. La banda ha decidido publicar un tema nuevo cada cierto tiempo, en vez de publicar un disco de una sola vez, siguiendo la tendencia de la música a nivel general en este último tiempo. En palabras de la misma banda:
"La idea es que estaremos lanzando 8 nuevos temas, 1 tema cada mes y medio, estas nuevas canciones están siendo grabados tanto en Santa Cruz (Bolivia), como en Raleigh - Carolina del Norte, mezclados y masterizados por Ibrahim Youñes, que está participando como guitarrista principal y coros, él ya ha tocado en bandas como Don Adhelky y Thrist Mckyane y Alejo Muñoz que es partícipe tocando el bajo el toca actualmente en bandas como "El trip" y "Puerco e Tropa". Con todo esto nuestra visión es poder aportar más música a la movida punk en Bolivia"
"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando más a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico.
Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas más conocidas en punk en latinoamérica."
___________________________________________________________________________________
MAYO '23
Chad Cornies nos comparte el primer single de SLIP~ons: "Heavy Machinery". Esta canción estará incluida en el EP debut del proyecto compuesto por el baterista de la banda canadiense de pop-punk The Doughboys y el bajista de Sarah McLachlan. Musicalmente, se trata de un power-pop "estilo noventero". El EP será publicado el 30 de junio.
"SLIP~ons es una banda de power-pop de Vancouver, Canadá, formada el 2012 por Brock Pytel de los Doughboys y por Brian Minato de Sarah McLlachlan. Además, incluyen a Rob "Shockk" Matharu de Spitfires y a Shane Wilson. El EP nace luego de los serios problemas de salud que tuvo Pytel debido a la sobrecarga de trabajo en la industria del cine de Vancouver. En palabras de él mismo: 'Me di cuenta de lo importante que era el hacer música en mi vida'. La banda está pronta a anunciar su gira por Norte América para este año y el 2024"
"El tema nos muestra una imagen nocturna del sector este de Vancouver. La guitarra ofrece un sonido sucio que recuerda a The Pixies, lo cual hace sentido con el nombre propio del tema. Las voces le dan profundidad a la canción."
.png)
___________________________________________________________________________________
MAYO '23
Chad Cornies nos comparte lo último de Suzi Moon, un split con Billy Hopeless llamado "Nothing Left To Lose". Ambos cuentan con un larga trayectoria en el punk en sus respectivas zonas geográficas. Últimamente han tenido bastante reconocimiento de sellos y radios independientes, principalmente en Estados Unidos y Canadá. Musicalmente se trata de un punk rock muy "clásico", inspirado en bandas como The Dead Boys, New York Dolls, Civet, The Black Halos y Wendy O Williams.
El éxito musical de Suzi Moon ha permitido realizar una gira por varias partes de Estados Unidos e incluso Europa, donde realizará un presentación en Gijón, España, en el Tsunami Xixón 2023, entre el 29 y 30 de julio. Las fechas de su gira se encuentran en su instagram.
"Suzi Moon ha estado ganando fans y amistades con bandas a lo largo del mundo. Su último disco ha sido considerado uno de los mejores discos del año según Goldmine Magazine y ha sido el disco favorito de este año de John Gentile de Punk News. Su música ha aparecido en más de una ocasión en el programa de Iggy Pop de la BBC inglesa. Dentro de sus estridentes presentaciones, ha compartido escenario con bandas como The Damned, DOA, L7, Offspring, Social Distortion, entre otras."
___________________________________________________________________________________
MAYO '23
Eric Berlin nos compartió la página de su proyecto de los mejores 1000 discos de la historia. Es un proyecto personal nacido de la obsesión de los rankings de la revista Rolling Stone. El ranking de Berlin selecciona discos de todos los estilos musicales. Él cuenta con una larga trayectoria reseñando discos de música popular, específicamente música de habla inglesa, en diversas páginas del internet. Para saber más información de su proyecto, se puede hacer clic en el link de la página donde explica todas sus motivaciones (en inglés)
___________________________________________________________________________________
ABRIL '23
La banda bonaerense de funk punk nos comparte su nuevo single "Somos Yeta", el cual está disponible en las plataformas digitales, específicamente en spotify. Totalmente recomendable.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '23
La banda chilena de hardcore nos comparte su nuevo disco, el cual está disponible en todas las plataformas digitales desde el 1ero de abril. En palabras de la banda:
"SUEÑOS ANIQUILADOS es el nuevo disco que entrega la banda chilena ATESTADO, son 10 temas propios producidos y grabados de manera autogestionada, que vienen con un mensaje de lucha y descontento. La composición y música es totalmente de atestado banda, la grabación de baterías fue realizada en Lacerta Estudios y el productor Javier Morales. La mezcla y masterización fue realizada por el maestro Miguel De Donato en Probos Records y el arte completo del disco fue diseñado por Henry Luengo de The Kraken Artworks. Ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y el 06 de mayo tendrá su SHOWCASE en Crea-Rock un reconocido local de Santiago y estarán acompañados por las bandas amigas Honorte y Hannya.
El disco está enfocado en un concepto mecanoide, el humano está siendo intervenido en todos sus sentidos hasta el punto de convertirlo de alguna forma en robot, desde la influencia mediática, las conductas impuestas, jornadas laborales, la tecnología, hábitos alimenticios, procesos continuos de formación, en sí todo el entorno apunta a convertirnos en una raza robotizada y obediente. La opinión individual de una persona cada vez se hace menos valiosa y el grito colectivo de mayorías son opacados por vagas respuestas sin valor. Líderes inescrupulosos desmejoran la calidad de vida por el egoísmo
del poder. En la música de Atestado destacan las letras incendiarias, la velocidad y melodía del Punk, la potencia y peso del Metal más la agresividad y ataque del Hardcore. Cabe destacar que cada miembro de la banda tiene una carrera y experiencia en otras bandas y una versatilidad en interpretación de varios instrumentos.
Se pueden destacar algunos temas super importantes como: ATESTADO “cuando nos sentimos abrumados y secuestrados entre tantos ataques de la industria, la tecnología, los políticos, las leyes, la rutina, la obediencia y la sumisión”. Otro tema a resaltar es LEVANTO MI VOZ , la importancia de poder expresarse ante la indiferencia de muchos por problemas que concierne a todos por igual, los mercenarios del poder atacan sin piedad y no se puede librar una lucha detrás de un teclado o una pantalla. Hay que salir sin miedo y con coraje a enfrentar las adversidades que se presentan día a día. En pleno siglo 21 aún existe un racismo despiadado, al cual le respondemos recordando que a pesar del color de piel que tengas, raza, credo, posición económica o religión debajo tienes la sangre del mismo color que todos RED BLOOD es el único tema cantado en inglés con la intensión de traspasar barreras y llegar hasta lo más lejano posible con el mensaje."
___________________________________________________________________________________
ABRIL '23
.jpg)
Nuevamente The Cides nos comparte un nuevo lanzamiento, esta vez de manera adelantada. Se trata del tema "feeling lucky". En palabras del líder de la banda Paul Hayward: "Musicalmente es regresar a las bases del punk, simplicidad. Respecto a las letras, las grandes farmacéuticas se hacen ricas por nuestra enfermedad..."
___________________________________________________________________________________
MARZO '23
.jpg)
Nos comparten la última publicación de Helene Ramos para el blog "Perú Avantgarde". Hay mucha información nueva acerca de bandas y proyectos musicales de diferentes estilos.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '23
Jorge Reinun nos comparte el video de su single "Jamaipo: Damn Blues!". En sus palabras:
"El video reza en un paréntesis "antisencillo" por lo extenso de la canción, "anti-radial" según el radiodifusor Helmut Lohs, quien tuvo la gentileza de pasarla por su programa "La Fábrica" de todas formas. El clip es una suerte de homenaje involuntario a "On the Road" de Jack Kerouac, una travesía alcoholizada por los pueblos de Buin, Maipo y Huelquén."
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '23
La banda boliviana de cyber-punk y hardcore industrial nos comparte sus páginas para poder escucharlos. Lanzaron un disco homónimo a finales del 2022.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '23
La banda mexicana de rock/punk rock nos comparte su nueva canción llamada "Ano Artificial". La lanzaron en bandcamp y personalmente tuve acceso a la canción antes de que saliera. Una canción que muestra todos los aspectos musicales de la banda: canciones con esencia y letra punk, pero con elementos más rockeros clásicos, como punteos más elaborados y una batería potente tipo "hard rock". Muy buen tema!
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '23
La banda inglesa The Cides nos compartió su último lanzamiento. En palabras de Paul Hayward, el cantante y compositor de la banda: "Esta canción es acerca de un tipo que vi en la estación de tren de Bristol, el cual perdió su trabajo por culpa de una máquina... Ahora es un desempleado e indigente que no quiere pedir limosna. La gente pasa al lado de él ignorándolo completamente porque ya no está bien vestido (...)"
___________________________________________________________________________________
ENERO '23
El proyecto musical chileno de punk "Yo Soy El Yo Soy" nos comparte su EP lanzado el 2022. En palabras de Ernesto: "Es un EP que se basa en mezclar dos tendencias musicales que aparentan ser antagónicas, pero que se logran amalgamar de buena manera. Por un lado se tiene al melodic fast punk aportando la velocidad y fiereza mientras que por el otro lado se mezclan las atmósferas etéreas del Shoegaze. A este género me gusta llamarlo Punkgaze"
___________________________________________________________________________________
ENERO '23
El proyecto solista de rock/punk argentino nos comparte su nuevo sencillo a través de youtube
"Los rostros se muestran abatidos en lo cotidiano , y el arte sigue siendo una de las formas de reflejar y sobrellevar el peso de ganar el peso. En plan rock con influencias del punk y la nueva ola , el nuevo single de ZALACAÍN "No son días " pinta un paisaje social con necesidades insatisfechas que siguen afectando a las personas en pleno siglo XXI."
___________________________________________________________________________________
ENERO '23
La banda argentina de punk rock ha publicado a finales de 2022 un nuevo álbum. Nuevamente nos envían el link de youtube de el disco completo para su difusión, donde aparecen todas sus redes sociales.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '22
La banda italiana de skate punk/punk rock nos comparte su nuevo single, publicado el 2 de diciembre. Este single es un adelanto del disco que esperan sacar el año 2023.
"La banda de Treviso nos muestra un tema con mucha influencia del punk californiano de los 2000, pero con matices actuales, más típico de Bad Religion"
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '22
La banda argentina de hardcore punk nos comparte su perfil de spotify, en el cual están sus adelantos del EP que publicarán en enero del '23.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '22
El cantautor chileno nos compartió su último disco y video. Musicalmente se define como antitrova, y tiene muchos rasgos de música experimental.
Jorge Reinun es un artista oriundo del pueblo de Buin, quien ha bautizado su veta musical como "antitrova", basado en las "anticuecas" de Violeta Parra. Este año, además de lanzar "Jamaipo: Damn Blues!", participó como cantante y letrista en el EP debut de la banda Mortal Paranoia, además de publicar la sesión en vivo "Alienization Humanoid" con la banda The Antihumans, en la que participa en tocando bajo y haciendo segundas voces. "Jamaipo" es su tercer LP como solista y se diferencia de sus predecesores, "Itroducción a la antitrova y nuevas fórmulas del fracaso comercial" (Puttana Netlabel, 2013) y "Príamo, aquí yacen los restos de Héctor" (Sello Precario 2022), en que la nueva propuesta prácticamente omite la participación de la guitarra, asumiendo el bajo eléctrico el rol principal. El disco contiene ocho canciones originales y una versión de las "Morillas de Jaén" basada, a modo de tributo, en los arreglos realizados por el chileno Rolando Alarcón. Respecto a la sonoridad, el disco deambula por distintos estilos, ya sea blues, stoner, noise o folklore, presentándose como una obra experimental en la que pueden hallarse atmósferas creadas con slide, solos con distorsión y wah, o derechamente ruido (menos invasivo que en una banda de no wave, pero no menos ruidoso). Las letras son principalmente sátiras que pudieran tomarse desde variados puntos de vista, no obstante, no cae en el juego del creacionismo huidobriano, siendo directo y hasta hostil a ratos. La versión descargable del disco en la plataforma Bandcamp y Portaldisc cuenta con dos documentos adjuntos, uno contiene dibujos y las letras del disco y el otro el "Manifiesto Estéril de la Antitrova", texto de poco más de 60 páginas, que presenta ideas sobre la antitrova, dibujos, pinturas y fotografías. Finalmente, y a propósito de la faceta de artista visual, Reinun es el autor del trabajo de stopmotion con dibujos que acompaña a la canción "Disculpa, pero no me disculpo", primer single de "Jamaipo: Damn Blues!".
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '22
La nueva banda de Paul Hayward (The Molesters, punk inglés de finales de los '70) ha lanzado una balada navideña. Se trata de "una canción que trata de nada", y que "explora las virtudes del perdón", muy probablemente en un tono sarcástico.
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '22
La banda de grunge-punk boliviana nos comparte su segundo single de este año, a modo de adelanto del nuevo trabajo de 8 temas que están preparando.
"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando mas a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico. Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas mas conocidas en punk en latinoamérica."
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '22
La banda mexicana de rock nuevamente nos comparte un nuevo sencillo, el tercero grabado en estudio.
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '22
.jpg)
La banda de grunge-punk boliviana nos comparte su nuevo single, a modo de adelanto del nuevo trabajo de 8 temas que están preparando.
"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando mas a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico. Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas mas conocidas en punk en latinoamérica."
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '22
La banda valenciana de hardcore punk/punk rock nos comparte su nuevo single a modo de adelanto de su nuevo EP, el cual se estrenará el 30 de septiembre. Acá la información proporcionada por Carcosa Records:
"Laid (Valencia) presenta su nuevo single "Help Out" con el que anuncia la salida de su próximo trabajo "At Ease" el próximo 30 de septiembre de 2022. Continúan así en la ola del emotional hardcore y el rock alternativo de los 90 que ya marcaron con su anterior LP "Plastic Nostalgic", el cual les llevó a ganarse el corazón de buena parte de la escena a la que se le ponen los pelos de punta con Title Fight, Basement, Citizen o Fiddlehead formada por bandas como Featherweight, Altair, Nogato, Comic Sans o Yawners.
Laid empieza con Help Out una nueva etapa, con ganas acumuladas en una pandemia que truncó el camino de su anterior trabajo, pero allanó el camino para este, que empezó con el festival Emostiu y continúa con el Actitud Fest el próximo 9 de septiembre. Los escalofríos y el stage diving en sus conciertos pasan a ser prácticamente obligatorios, o más bien, inevitables."
Muy buen sonido, letras en inglés cargadas de nostalgia. Recomendable al 100%. Acá va su "dossier digital"
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '22
La banda argentina de punk rock Bolskasha nuevamente nos comparte su nuevo trabajo, un disco en vivo. Muy buenos temas y un gran sonido. Disponible para escuchar en youtube
___________________________________________________________________________________
JULIO '22
La solista estadounidense nos comparte el video de su nuevo single "Dumb & in luv", el cual lleva el mismo nombre de su próximo disco que saldrá a la luz el 23 de septiembre por Pirates Press Records. Un punk muy clásico y con una estética basada en los años dorados del punk. Música totalmente recomendable. Estaremos atentos a la publicación de su nuevo disco.
___________________________________________________________________________________
JULIO '22
La banda aragonesa de punk rock/ska-punk nuevamente nos comparte su video de una canción que será parte del nuevo disco que publicarán en septiembre. Buen sonido, buenas letras, totalmente recomendable.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '22
La banda argentina de punk rock nos comparte su último disco "10 años en el underground". Un muy buen trabajo, bajo una línea similar al disco anterior
___________________________________________________________________________________
MAYO '22
La banda mexicana de rock nos comparte su material y sus páginas. Han estrenado hace poco nuevos sencillos, los cuales se pueden escuchar en todas las plataformas. Un sonido rock oscuro con tendencias del punk, totalmente recomendable
___________________________________________________________________________________
MAYO '22
La banda española de punk rock nos comparte su última producción, además de entregarnos su biografía y enlaces para descargar sus discos. Acá va:
"Solidarios con la muerte de un joven apasionado de la música Rock decidimos fundar Difuntos en el año 1994. Pusimos en marcha éste proyecto con la intención de grabar un disco, concursando en el Lagarto Rock de Jaén. Actualmente no se convoca éste concurso y creemos en la necesidad de tener un disco para encontrarnos con nuestro público. Pero, la falta de presupuesto nos impidió abordar un nuevo proyecto musical en el estudio de grabación. Con la ayuda de Nación Libre Records, en el año 2014 publicamos "Vidas Restantes" y en 2022 "En Otro Lugar", proyectos reciclados a partir de distintas sesiones de grabación presentadas a concurso. Con la idea de que nos pueda escuchar cualquier persona."
___________________________________________________________________________________
ABRIL '22
___________________________________________________________________________________
MARZO '22
La banda argentina de punk rock nos compartió una lista de youtube de su último disco "I wanna punk rock" publicado a finales del 2021. Punk clásico ramonero argentino, muy recomendable.
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '22
La miembro fundadora de Civet e integrante de Turbulent Hearts nos comparte el video de su nueva canción "Gold Record Autograph", la cual es un adelanto de su futuro EP solista que se publicará el 1ero de abril. La artista estadounidense debutó como solista el año 2021 con un EP y ya tiene agendada una gira por Estados Unidos y Europa durante este año, y una visita a España para el 2023. Musicalmente se desempeña en un punk clásico "tipo 1977" con toques rock n' roll y twist. Acá dejo varios links sobre la canción/video, además de una breve traducción/resumen de su folleto de presentación (originalmente en inglés).
Resumen folleto
"Esta nueva producción de Pirate Press Records sigue con la creciente carrera de una de las mujeres más prometedoras del punk del sur de California. Con el agrado de Iggy Pop y a pesar de las restricciones del coronavirus, ha podido hacer fantásticas presentaciones atrayendo más y más fans. En palabras de Suzi: 'Definitivamente soy adicta al trabajo. Desde mi primer EP no he querido desperdiciar ni un segundo para seguir en mi proyecto. Entre nuevas ilistraciones, sesiones de fotos y entrevistas no he tenido tiempo para procesar que ya viene mi segundo trabajo! Con esto he soñado toda mi vida. Me siento muy motivada y agradecida de Pirate Press Records por creer en mí y darme esta plataforma donde hacer toda mi mierda'. Música para fans de The Go-go's, Stooges, Joan Jettm Dead Bys, MC5, entre otros".
FOLLETO (en inglés)
___________________________________________________________________________________
FEBRERO '22
La banda extremeña nos compartió su último trabajo: su disco "Pectum Excavatvm". Me pidieron que les hiciera una reseña, y aunque no me considero un experto en punk ni mucho menos, acepté porque encontré el disco muy, pero muy bueno.
En el disco se nota la esencia punk rock, pero los arreglos y la cantidad de instrumentos te da la sensación de algo mucho más elaborado, obteniendo un sonido muy potente y profundo. En algunos temas tenemos casi exclusivamente blues e incluso una sensación de jazz, probablemente por lo elaborado de la batería. Musicalmente, un punk de primer nivel (en composición y ejecución).
Las líricas hablan de temas súper profundos, casi como una colección de reflexiones personales acerca de nuestra existencia, nuestras vidas y nuestras relaciones con otros/as, siempre con el espíritu crítico del punk. Al menos para mí, las letras podrían ser fácilmente poesía.
Un gran disco que te hace reflexionar y al mismo tiempo disfrutar del punk.
___________________________________________________________________________________
ENERO '22
El grupo valenciano nos comparte su nuevo trabajo de 2 temas como adelanto de su nuevo disco.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '21
El integrante de la banda punk "La Última y Pa Casa" nos comparte una canción que realizó en colaboración con Carlos Bluegroove. Es el primer tema de un trabajo futuro de canciones basadas en libros.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE ´21
Batec studio nos comparte el videoclio de la canción "Volver a enloquecer" del cantautor español "La Otra Jeta". Esta canción apareció por primera vez en el año 2010
___________________________________________________________________________________
JUNIO '21
La banda aragonesa de punk rock/ska-punk nos comparte un adelanto de su nuevo trabajo. Es el tema llamado "Muévelo" que está publicado en youtube.
___________________________________________________________________________________
JUNIO '21
Miniserie documental de los inicios del punk en Estados Unidos e Inglaterra
LINK DESCARGA/VISUALIZACIÓN:
Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4
*Link de Condenado Fanzine*
___________________________________________________________________________________
JUNIO '21
El trío de punk argentino nos compartió su primer video, a pesar de su corta trayectoria.
___________________________________________________________________________________
ABRIL '21
En esta ocasión nos presentan su primer disco en vivo “Razón de Vivir” parte 1 de 2, poniendo a disposición del público 7 canciones que reúnen parte de su discografía, además de canciones inéditas. Fue grabado en una sesión en vivo el día 12 de septiembre del 2020, en plena pandemia, en la sala FaqRecords.
6 meses después, el 12 de marzo de 2021, fue subida a las plataformas la primera parte de esta sesión, que contiene canciones pertenecientes a sus 2 primeros discos (Animal en extinción, Alerta Diskos! 2002, Agorex, Grabado en los estudios de Alerce en 2004 y lanzado en 2020 en plataformas) y del Ep Sembraremos Dignidad, lanzado el 2020 de manera independiente.
En el marco del confinamiento por la pandemia del Coronavirus, AGX, en 7 canciones llenas de riffs, ritmos acelerados, arreglos de bronces y letras que van desde lo contestatario (Injusta Justicia), poesía lisérgica (En las Nubes, Cuando Todo Sucede) a declaraciones existenciales (Tu única salvación), nos entregan lo que para cualquier banda de rock es su Razón de vivir, subir el volumen y descargar su mensaje.
“Razón de Vivir” parte 1, está disponible íntegramente en vídeo en nuestro canal YouTube Agx Rock y en Spotify en formato de audio.
Este disco cuenta con la participación como invitado de Juan Pablo López en trombón, y la inclusión como músicos estables de Alejandro Veas en guitarra y coros y Javier Carranza en Saxo y coros.
Razón de vivir parte 1, pretende engrosar y aportar al catálogo de discos de bandas chilenas en vivo, y ha sido producido de manera totalmente autogestionada en todas sus fases.
___________________________________________________________________________________
MARZO '21
La banda de punk rock de Rosselló (Lleida, Catalunya) estrenó su nuevo álbum al completo el 19 de marzo y su video "Company de Pis" https://www.youtube.com/watch?v=lwbUApIqigA
Company de Pis (“Compañero de piso” en castellano) es el segundo tema que publica el grupo este 2021, antes de estrenar su nuevo disco “Dualidad”. Después del single Asfixia Temporal, llega este videoclip inspirado en el cine gore y de terror de los años 90, la cultura del VHS y el horror punk.
El disco Dualitat incluye 9 canciones (entre ellas Company de Pis), grabadas y mezcladas durante mes de noviembre de 2020 en el estudio ilerdense Nomad Studio, bajo la producción de Xavier Esterri y después masterizadas en Crossfade Mastering (El Drogas, Smoking Souls, Los Zigarros...) por Enrique Soriano. La portada del CD es obra del fotógrafo Cian O'Sullivan
El trío, formado por Albert Casanovas (batería y voces), Genís Casanovas (bajo y voz) y Ricard Zapater (guitarra), empezó a dar sus primeros pasos con una maqueta grabada a su propio local de ensayo en 2017 y el EP Directo a la Papelera grabado también a Nomad Studio (2019). Después de más de unos treinta conciertos en todo el territorio catalán, esta formación de Rosselló (Lleida) se prepara para estrenar el que será su primer disco: Dualitat, el cual verá la luz el próximo 19 de marzo en formato CD y a todas las plataformas digitales. El CD y otros artículos ya están disponibles al Bandcamp del grupo: foxsystem.bandcamp.com/merch
Con todo esto, el grupo busca dar un paso adelante musicalmente, avanzando hacia sonidos más oscuros y contundentes, pero sin perder su estilo basado en el punk rápido, melódico y demencial, cantado en catalán e influenciado por grupos como Ramones, Misfits, Turbonegro o la Banda Trapera del Rio.
___________________________________________________________________________________
ENERO '21
La banda mexicana de "punk digital" nos comparte sus páginas y su primer disco, cuando se llamaban "Capital Reley". Comenzaron el 2001 y por no poder encontrar un baterista en mucho tiempo decidieron experimentar con sintetizadores, logrando un sonido punk bastante característico cercano al synthpunk. Actualmente están promocionando su tema "Puta sociedad"
___________________________________________________________________________________
ENERO '21
Fox System presenta este viernes 29 de enero la canción Asfíxia Temporal, la cual servirá de adelanto por su primer larga duración DUALITAT, el cual saldrá publicado el 19 de marzo.
Asfíxia Temporal habla sobre el imparable paso del tiempo, sobre la ansiedad de ver como las horas, los minutos y los segundos avanzan sin poder hacer nada. El videoclip ha sido grabado por David Robles y por la propia banda y ya se puede ver en su canal de You Tube: https://youtu.be/tckd519jpmk
El disco DUALITAT incluirá 9 canciones grabadas y mezcladas durante mes de noviembre de 2020 en el estudio leridano Nomad Studio, bajo la producción de Xavier Esterri y después masterizadas en Crossfade Mastering (El Drogas, Smoking Souls, Los Zigarros...) por Enrique Soriano. La portada del CD es obra del fotógrafo Cian O'Sullivan
El trío, formado por Albert Casanovas (batería y voces), Genís Casanovas (bajo y voz) y Ricard Zapater (guitarra), empezó a dar sus primeros pasos con una maqueta grabada a su propio local de ensayo en 2017 y el EP Directo a la Papelera grabado también a Nomad Studio (2019). Después de más de unos treinta conciertos en todo el territorio catalán, esta formación de Rosselló (Lleida) se prepara para estrenar el que será su primer disco: Dualitat, el cual verá la luz el próximo 19 de marzo en formato CD y a todas las plataformas digitales. La preventa (pre-order) del disco y otros artículos ya está disponible en el Bandcamp del grupo: foxsystem.bandcamp.com
Con todo esto, el grupo busca dar un paso adelante musicalmente, avanzando hacia sonidos más oscuros y contundentes, pero sin perder su estilo basado en el punk rápido, melódico y demencial, cantado en catalan y influenciado por grupos como Ramones, Misfits, Turbonegro o la Banda Trapera del Rio.
___________________________________________________________________________________
DICIEMBRE '20
La banda turca de punk rock nos comparte su último material "Must be destroyed!". Forman parte del circuito under de Estambul y uno de sus integrantes fue fundador de una banda famosa de Turquía "Rashit". También han realizado un split con la banda brasileña "Bang Bang Babies".
___________________________________________________________________________________
NOVIEMBRE '20
La banda mexicana de punk nos comparte su último disco y me pidió que lo comentara. Luego de escucharlo puedo decir que fue de mucho agrado. El disco tiene en su esqueleto el punk rock, aunque se puede escuchar el ska-punk y el hardcore melódico en algunos temas. Me atrevo a decir que el disco tiene la virtud de ser bastante amplio, como si cada tema expresara una emoción distinta, una situación de la vida diferente. Por esto mismo, siento que el disco representa las diferentes emociones que sentimos día a día, como si uno pudiera elegir un tema específico para la sensación del momento. Punk cantado en inglés totalmente recomendable.
___________________________________________________________________________________
OCTUBRE '20
La banda madrileña que mezcla 4 subgéneros del punk nos comparte su nuevo material: "The Fringes Of Normality". Nos comentan que "Líricamente profundiza en los temas de la muerte, la distancia, la normalidad y el matrimonio a través del prisma de la pandemia."
Además, nos comparten una entrevista:
¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?
Lucas es el compositor y guitarrista rítmico, álvaro escri es la guitarra principal y productor, javi es el bateria, colme es el el bajista y mati y dani son los vocalistas principales.
¿Cómo y dónde se reunieron?
Después de 11 años sin tocar, Lucas decidió llamar a sus amigos de bandas anteriores de la escena punk de Madrid para escribir un disco como
forma de terapia. Ese disco se llamó catarsis y salió en 2018. Desde entonces lanzaron un par de sencillos. la pandemia se convirtió en una excusa perfecta para escribir un EP y eso es lo que da vida a "The Fringes of Normality".
¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
Punk de los noventa y rock alternativo
¿Has tocado en conciertos, festivales u otros eventos destacados? ¿Igualmente apariciones en radio o televisión?
Por curro y otros proyectos músicales de los miembros del grupo no solemos dar conciertos. Hemos tocado un par de veces en La Wurlitzer Ballroom y en el Trashcan. Pero todos los miembros de la banda tienen una larga historia de giras. Europa, Latinoamérica y compartiendo escenario con nombres influyentes del panorama underground nacional e internacional.
¿Hay algún otro acontecimiento interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado que sería de interés para quienes gustan de tu música?
Nuestro último EP ha sido masterizado por Mass Gioirgini que es unno de los padrinos de toda la música que nos gusta.
¿Dónde se grabó el single / EP / álbum y quién participó en su producción?
Grabado en La Chulona Estudio, producido y mezclado por nuestro gugitarrista Alvaro Escri y masterizado por Mass Giorgini
¿Puede describir brevemente de qué trata la canción / cada canción? Si está lanzando un álbum, describa el pensando detrás del proyecto o elija un par de pistas principales en las que centrarse?
Cada canción habla de diferentes temas vistos a través del prisma de la pandemia: muerte, distanciamiento social, normalidad, matrimonio.
Y cada canción profundiza en diferentes géneros dentro del punk. Hardcore punk de los 80, grunge y rock alternativo de los 90 y punk rock.
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '20
La banda chilena porteña me pidió comentar su nuevo disco "Revoluciona". Luego de escucharlo, puedo decir que denominar a "Malditos Huincas" como Punk Rock Psicodélico es quedarse corto. En "Revoluciona" me parece claro que la vértebra principal es el punk, sin embargo, podemos notar un virtuosismo que le da un toque experimental, haciendo que escuchar el disco sea una sorpresa tras otra. Una muy grata sorpresa. La mezcla de subgéneros del punk, junto con letras directas, hacen que cada tema sea un submundo aparte pero al mismo tiempo creando una unidad propia en todo el disco. Música que, por lo menos a mí, me dejó completamente atrapado. Para escuchar el disco puedes ir a bandcamp. Los enlaces de la banda son:
Correo: malditoshuincas@gmail.com
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '20
___________________________________________________________________________________
SEPTIEMBRE '20
La banda penquista Pegotes publicó recientemente una sesión en vivo grabada a distancia debido al confinamiento que vive actualmente la completa ciudad de Concepción.
___________________________________________________________________________________
AGOSTO '20
JULIO '20
La banda chilena de punk rock Gama 126 nos compartió su primer video oficial: la canción "Karma", la cual aparece en su álbum "Veinte y tantos"___________________________________________________________________________________
JUNIO '20
Sebastián Jerez (vocalista de T.A.M.) nos compartió un compilado que realizó (Buena Basura).
Son temas mayoritariamente en inglés de bandas como Ramones, The Dictators, Misfits, Black Flag, Beach Boys, The Shirelles, entre otras, y bandas que cantan en castellano como Los Vegetales y Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.
LINK DESCARGA
___________________________________________________________________________________
JUNIO '20
La banda portuguesa de punk rock nos comparte un video y sus redes sociales más relevantes:
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-4778313-1393985098-7815.jpeg.jpg)
Info de la banda y soundcloud:
La banda portuguesa de punk rock nos comparte un video y sus redes sociales más relevantes:
La banda de punk rock ha participado en varios compilados de español y lleva mucho tiempo en el circuito portugués. El video que comparten es una versión de "Antisocial" de Commando 9mm
https://www.youtube.com/watch?v=fRthpHCfkS8Info de la banda y soundcloud:
___________________________________________________________________________________
ABRIL '20
La banda española de punk rock/punk pop nos presenta su primer álbum y su nuevo adelanto para su nuevo álbum.
Escúchalos por acá:
Youtube
Spotify
Bandcamp
___________________________________________________________________________________
ABRIL '20
La banda brasileña de punk rock ha lanzado un nuevo sencillo (single) y nos envían la siguiente noticia/reseña:
Explain Away fomenta y manifiesta diferentes tipos de emociones con su música, creando combinaciones melódicas con una huella punk rock californiana que refleja los sentimientos de una manera integral, que sirven para la reflexión general, y no para algo introspectivo y personal. Al marcar la nueva fase de Explain Away, el power-trio lanza el sencillo de la canción "Cause We", lanzado a través de Electric Funeral Records, que muestra un camino de composición, melodía y reflexión diferente de la intensidad y distorsiones del último material lanzado, el álbum "Collective Loneliness". .
La pista es fraternal a la sensación de estar allí para saber quién es importante y quién se preocupa recíprocamente, independientemente de las condiciones más adversas que enfrenta la vida en el camino, especialmente en días difíciles como los que hemos estado experimentando últimamente. Un triunfo del amor incondicional sobre la desesperanza.
La banda firma la coproducción del single, junto con Billy Comodoro en la grabación, mezcla y masterización.
El grupo que se formó en 2014 en Brasil, mezcla punk, grunge y alternativa de los 90 con una huella visceral y propia. Letras realistas y reflexivas sobre las consecuencias de la vida cotidiana fácil de las grandes ciudades y la salud mental, con un instrumento agresivo que corresponde a los temas tratados. Lanzaron su primer trabajo de estudio a finales de 2017, titulado “Collective Loneliness”, con 9 pistas que demuestran esto de principio a fin, y actuaciones potentes y altas, rescatan el espíritu del buen viejo underground independiente con una ecuación diferenciada del bien referencias en cada acorde.
Escúchalos por acá:
No hay comentarios.:
Publicar un comentario