Novedades pasadas

 MAYO '25


La banda asturiana de punk rock nos comparte su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, presentarán este material el día 24 de mayo en la Sala Telva en Langreo, Asturias.

"El single supone una evolución con respecto a su material anterior de 2019. Con nueva formación y una colección de nuevos temas, la presentación oficial será el 24 de Mayo en la Sala Telva en Langreo, en el evento GIRLS NIGHT OUT, donde compartirán cartel con otros 2 grupos formados íntegramente por mujeres, Tres en Raya y Triple Malta."


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 MAYO '25


Chad Cornies nos comparte el último disco de la banda canadiense "Movieland" 

"Los shoegazers de Vancouver, MOVIELAND, regresan con Now & Then, una vibrante nueva colección de canciones que se lanzará el 2 de mayo de 2025 a través de 604 Records. Tras el aclamado lanzamiento de 2024, Then & Now—una reedición que presentó los paisajes sonoros envolventes de MOVIELAND a una nueva generación—Now & Then muestra a la banda en plena efervescencia creativa, fusionando su intensidad característica envuelta en neblina con un renovado sentido de exploración e inmediatez.


Cuando Jonathan Simkin de 604 se acercó al líder de la banda, Alan D. Boyd, para reeditar el trabajo temprano del grupo a través de la iniciativa Decades del sello, Boyd vio una oportunidad. “Le pregunté si estaría interesado en que grabara algunas canciones nuevas para un lanzamiento complementario”, dice Boyd. “Me dijo que sí y me dio un presupuesto para un EP. Por supuesto, terminé grabando un álbum”.


El resultado es Now & Then—una colección de canciones escritas a lo largo de años y continentes, grabadas entre el antiguo estudio de Boyd en Londres y sesiones en Edmonton y Vancouver. “Los temas de Now & Then son una selección de canciones que fueron surgiendo a lo largo de los 30 años que he vivido en Londres”, explica Boyd. “Algunas se escribieron en sótanos en los años 90, otras eran demos que habían estado esperando el momento adecuado, y un par se compusieron solo unos días antes de comenzar a grabar”. Boyd sentó las bases del disco en Kentish Town, Londres, antes de incorporar colaboradores tanto de la formación original de MOVIELAND como amigos de larga data del Reino Unido y Canadá. Entre los colaboradores se encuentran Rex Roulette (Eagles of Death Metal), Freddie Cowan (The Vaccines), Ev Laroi (Idyl Tea), y Tom Murray (Old Reliable), junto con antiguos compañeros de banda, John y Clancy, quienes añadieron batería y bajo a distancia. “Fue el último gran proyecto que terminé en mi estudio”, dice Boyd. “Así que para mí tiene un valor muy especial”.


Now & Then incluye el contundente sencillo principal “Just a Second”, una pista de alt-rock ajustada que dura poco más de dos minutos. “Esa canción surgió rápido”, cuenta Boyd. “Se escribió en unos diez minutos mientras experimentaba con una nueva afinación. La maqueteamos en un instante y luego la grabamos tres veces en el estudio para desarrollarla”. El video que la acompaña—dirigido por Charlene Rule—presenta a la banda de la sobrina de Boyd, DIVYNE, a su sobrino como protagonista, y metraje de archivo de Nueva York en los años 2000. “Nos divertimos mucho haciéndolo”, añade Boyd.

Otros temas destacados incluyen “Save My Soul”, grabado originalmente en un 8 pistas en un sótano de Nottingham en 1998, ahora reimaginado con voces de Charlene Rule y guitarra de Freddie Cowan; “C’mon Let’s Go”, un himno de carretera sobre la búsqueda de la libertad y el espacio abierto; y “Latin Quarter”, una oda envolvente a las noches parisinas y la obsesión poética, con guitarra de Rex Roulette y un video que encantó al público, filmado estilo guerrilla en París."
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MAYO '25


Nancy Hougham nos comparte el podcast llamado "Pizza Fría", "catalogado como el mejor Late Night Show hecho en un garaje". 

"Es el mejor Late Night Show hecho en un garaje, donde Dave América presenta historias únicas de músicos que no conoces y te sorprenderán.

En el segundo programa, Palu América es el invitado experto en punk, mientras que Maguir realiza los reportajes. Juntos cuentan los detalles de la vida de Taobo N’Golengo y su banda. 

Además, el descubrimiento semanal: Nauci Gold, un cantante canario que tiene una voz de la que no te vas a olvidar."


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ABRIL '25


La banda chilena de punk rock nos comparte el video de su presentación en Iquique, a modo de adelanto de su nuevo disco. 

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ABRIL '25


Hernán López nos comparte su música a través de una reseña de su trabajo y las plataformas en las cuales está publicada su música.

"Hernán López es un músico under argentino de punk rock con una trayectoria de más de 30 años. Desde 1992 ha sido baterista de varias bandas de punk rock . Pero desde 2018 se lanzó como solista, creando un proyecto musical único y auténtico. Actualmente sigue componiendo y tocando sus propias canciones , utilizando la guitarra para acompañar su voz. La música de Hernán López es una expresión auténtica y emocional de su experiencia y perspectiva . Sus canciones abordan temas variados , desde la reflexión profunda hasta la simple metáfora. Siempre con un toque punk rock."

Discografía:

2018 D.S (Álbum)
2018 Dejar a un lado la razón (Ep)
2019 Letras chicas por todas partes (Álbum)
2020 En vivo en el estudio (Álbum)
2021 Mas cuatro (Ep)
2021 Metáforas grises (Single)
2022 Felicidad (Ep)
2022 ¿Cuántas puertas hay que abrir? (Single)
2022 Confusión y claridad (Ep)
2025 Esos vasos de tinto (Single)
2025 Martina (Single)
2025 Locutora de rock (Single)
2025 Su sonrisa (Ep)
2025 Alta frecuencia que cura el dolor (Single).

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ABRIL '25


Nos llega desde Argentina el material de la banda de punk rock "Alerta 21". Esta banda estuvo activa durante finales de los 2000. Dejaron atrás varios discos descargables a través del siguiente link de bandcamp

BANDCAMP

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MARZO '25


La banda canadiense de pop punk nos comparte su nuevo disco junto con una reseña del trabajo y su trayectoria como banda.

La poderosa banda de pop-punk de Edmonton, Real Sickies, regresa con su quinto álbum de estudio, Under a Plastic Bag, que se lanzará el 14 de marzo de 2025 a través de Stomp Records. Conocidos por sus giras incansables y melodías contagiosas, la banda canaliza el espíritu de la edad de oro del punk con un giro moderno y accesible. Incluso Billie Joe Armstrong, de Green Day, ha elogiado a Real Sickies como su banda de punk canadiense favorita, consolidando su estatus como un acto destacado en la escena punk global.

El tema principal del álbum, Wild Imagination, viene acompañado de un video creado por Jesse Nash y una historia de fondo tan única como su sonido. Ben explica: “La canción suena sucia, pero en realidad trata sobre fósiles. Me obsesioné con la búsqueda de fósiles, especialmente la madera petrificada, y pasé días caminando por un arroyo en Edmonton, mojándome los pies y tarareando esta melodía. La letra fue surgiendo poco a poco. Es peculiar, es personal y es una parte fundamental del viaje que representa este álbum.”

Descritos por The Punk Site como “el Teenage Bottlerocket del Gran Norte Blanco”, Real Sickies fusionan la energía cruda del estilo Ramones-core con ganchos melódicos que podrían resonar tanto en abarrotados locales de punk como en la radio alternativa. Under a Plastic Bag se escribió entre frenéticas giras internacionales, sesiones de demos a altas horas de la noche y actuaciones en vivo caóticas. El álbum está lleno de himnos enérgicos y desenfrenados, con temas como Wild Imagination, Should Have Seen It Coming y Triage, que destacan la habilidad de la banda para crear estribillos pegadizos y composiciones afiladas. Su sonido mezcla la simplicidad de los Ramones con la intensidad de Teenage Head, la urgencia melódica de los Buzzcocks, la energía extravagante y fuera de lo común de Devo, y la intensidad sombría de The Sound.

El proceso de grabación de Under a Plastic Bag fue tan intenso como los temas que explora. Grabado y producido por Joshua Wells (Autogramm, Lightning Dust), el álbum tomó forma en los Riverdale Recorders de Edmonton durante uno de los inviernos más fríos de la ciudad. “Me trajeron específicamente para aportar un sonido más extraño y post-punk a este disco”, dijo Wells sobre las sesiones.

“Josh voló desde Chicago y se unió a nosotros en nuestro estudio en Little Italy, en Edmonton”, recuerda el líder de la banda, Ben Disaster. “Nos refugiamos con café y sándwiches, a veces durmiendo solo cinco horas por noche. Se sintió bien: fue positivo, liberador y creativo. Teníamos muchas canciones y grandes ideas, pero todo tomó forma en ese breve y gélido período de tiempo.”

El estudio en sí se convirtió en un personaje más dentro del proceso creativo. “Construimos un fuerte dentro del estudio para mantenernos calientes, bebimos café sin parar y resistimos largas noches”, cuenta Ben. “El frío y la sensación de aislamiento, de alguna manera, alimentaron la energía de las grabaciones. Fue un entorno extrañamente perfecto para hacer un disco sobre el caos, la resiliencia y el proceso de reconstrucción.”

El resultado es un álbum que mantiene la energía característica de la banda mientras explora nuevos territorios sonoros.

BANDCAMP

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MARZO '25


Suzi Moon nos comparte su nuevo single "Crazy Girl" el cual es un adelanto del disco que lanzará el 23 de mayo del presente año. 


En el rudo y agitado mundo del rock & roll, hay muchos tipos de artistas y muchos tipos de fans. Sin embargo, se necesita un tipo especial de dedicación para ser considerado un verdadero apasionado de por vida; invirtiendo años, kilómetros, sangre, sudor y lágrimas en la búsqueda incansable de una visión musical. Indudablemente, Suzi Moon es una de esas apasionadas del rock & roll, y esta nueva colección doble en LP con el repertorio grabado de su banda Turbulent Hearts es un capítulo esencial en la historia de su vida.

Después de empezar como una adolescente, Suzi pasó años de gira con la banda de punk de Long Beach, Civet (junto a su hermana mayor Liza Graves), antes de tomar el micrófono principal con Turbulent Hearts en 2014. Llevaba escribiendo sus propias canciones desde los 13 años, y estaba lista.

La banda dejó su huella a mediados y finales de la década de 2010, y tras su separación, Suzi siguió adelante con el grupo de garage psicodélico LA Machina y, finalmente, comenzó a grabar bajo su propio nombre. A lo largo de los cuatro lados de Turbulent Hearts: All Out, se recopila por primera vez en un solo lugar todo el repertorio grabado de la banda: cuatro EPs y más a lo largo de siete años, para que los fans, tanto antiguos como nuevos, lo disfruten.

Acompañada por la sección rítmica del bajista Mark Johnson y el baterista Jay Skowronek, Suzi forja su camino como compositora e intérprete con la confianza de una estrella hecha a sí misma. Suzi recuerda con cariño la banda y el tiempo que pasaron juntos:
"Este fue un período de composición muy prolífico para mí", dice Suzi. "Realmente encontré mi voz con esta banda, y nunca podría haber creado la banda Suzi Moon si no hubiera pasado por Turbulent Hearts."

Es tentador escuchar estas canciones e identificar la trayectoria que llevaría a Suzi a convertirse en una solista destacada—y, de hecho, hay mucho de eso en estas grabaciones—pero quizá la mejor manera de disfrutarlas es como fueron concebidas: inmediatas, urgentes y en el momento… ¡como el mejor rock & roll! "Comenzamos tocando en shows locales. Decíamos sí a cada concierto que nos ofrecían. Estábamos felices de subirnos al escenario y tocar juntos. No se trataba de hacernos famosos o cambiar el mundo… se trataba de tocar lo más rápido y ferozmente posible en un show divertido con las bandas de nuestros amigos."

Estas canciones nunca han sonado mejor. El legendario productor punk Mass Giorgini, quien trabajó con Moon en todos sus lanzamientos con Pirates, se encargó una vez más de pulir estas canciones y darles cohesión para esta reedición en vinilo. Incluso para aquellos que tienen los discos originales, esta es la declaración definitiva de la banda. "Turbulent Hearts es una parte enorme de mi historia", resume Suzi. "Estoy agradecida y emocionada de trabajar con mi familia en Pirates Press Records para finalmente lanzar esta colección de 20 canciones que significan tanto para mí."
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MARZO '25


La banda española de rock/punk rock nos comparte su nueva canción "El Poder", la cual cuenta con un videoclip. El video ha sido bajado de youtube, así que a la brevedad estará nuevamente disponible

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 MARZO '25


Javier Nebreda nos comparte su proyecto de punk creado con inteligencia artificial. Recientemente ha lanzado un disco llamado "Anarkia". En sus propias palabras: 


"No quiero esconder que utilizo herramientas de inteligencia artificial, lo estoy incluyendo en mis créditos. Entiendo que la IA en la música es un tema polémico, pero veo un debate interesante en el tema. Como herramienta, creo que puede dar más poder a los artistas independientes, encajando con la filosofía de autogestión (hazlo tu mismo) y anticapitalista del punk. Mientras las discográficas intentan monopolizar la música con sus algoritmos, yo la uso para hacer lo contrario: saltarme la industria, evitar sus filtros y poder crear sin depender de nadie. Esto me permite expresar y difundir mi mensaje antifascista."

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MARZO '25 

Eric Van Eyck nos comparte un juego con temática punk creado por él.

LINK JUEGO

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MARZO '25


Autogramm, los power-poperos de Seattle, Chicago y Vancouver acaban de lanzar su último single en Dirt Cult Records y Goodwill Records de Alemania. El single en vinilo de 7” incluye la composición más reciente de la banda, "Randy", y en la cara b el tema "Jenny's In A Sleep World" de las leyendas punk de Toronto, The Diodes, original de 1979. The Diodes han dado su entusiasta apoyo a la versión sintetizada de la canción. El nuevo sencillo sigue la tradición de Autogramm de crear coreables himnos new wave, pero esta vez con un punto humorístico. El tema "Randy" originalmente estaba previsto para ser incluido en su último álbum Music That Humans Can Play, pero se omitió ya que el tema del que trataba su letra se volvió incorrecto. Ya que se autodenominan "banda de gatos" fue natural que, tras algunas deliberaciones, decidieran volver a grabar las voces y dedicasen el contenido de las letras al gato de su baterista: Randy.

El baterista The Silo explica la letra que escribió para la canción. "Es una carta a un buen amigo que necesita un pequeño empujón de confianza. Todo el mundo necesita un impulso de ego a veces. Aunque sea un gato". Los oyentes se deleitarán con frases como "Si crees que quieres saltar sobre esa encimera, bueno, nene, tienes las herramientas. El mundo está buscando a un tipo genial, y tal vez ese tipo seas tú". "Randy" recordará a los oyentes a DEVO, con ritmos de tic-tac, líneas de bajo motorik y un extravagante rebote que apunta sutilmente a influencias como The Dead Milkmen y The Cars. El guitarrista Lars Von Seattle describe acertadamente el nuevo lanzamiento como: "Nuevo punk pop para alérgicos amantes de los felinos. Guitarras ardientes, sintetizadores ondulantes, bajos impactantes y baterías hábilmente golpeadas chocan entre sí para generar un espíritu de elevación para ese incontenible Randy que todos llevamos dentro". El nuevo single de Autogramm llega junto con el anuncio de las fechas de su gira española de este mes de marzo.


EN VIVO EN ESPAÑA MARZO 2025

Sábado 22 de marzo: COX – TNT BLUES

Domingo 23 de marzo: GRANADA – PLANTA BAJA

Lunes 24 de marzo ESPAÑA – Por confirmar

Martes 25 de marzo: SEVILLA – EVEN

Mié 26 de marzo: CÓRDOBA – HANGAR

Jue 27 de marzo: VALLADOLID – CIENTOCERO

Viernes 28 de marzo: ALCALÁ DE HENARES – SALA EGO

Sáb 29 de marzo: MADRID – FUN HOUSE

Esta gira española también será la presentación de su último álbum Music That Humans Can Play, lanzado en vinilo y formatos digitales en todo el mundo por Stomp Records (y Beluga Records en Europa). El álbum ya ha aparecido en las páginas de la prensa internacional como Paste, Exclaim, Under the Radar, Goldmine, Austin Town Hall, Visions (DE), Musik Express (DE), Happy Mag (AU) y Rock 'n' Roll Army (ES). Con su nuevo álbum Music That Humans Can Play, la banda se empeñó en incorporar sonidos de influencias como The Fixx, David Bowie, Cheap Trick, The Boys, The Dickies, Jay Reatard y Prince. El resultado es un álbum decididamente coherente que encajará fácilmente en la sección de los 80s de tu colección de discos, con canciones tan bien elaboradas que probablemente merezcan estar en la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High.
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 MARZO '25


La banda española de punk melódico nos comparte su último disco y nos comparten las fechas de su gira por España.




La banda extremeña iniciará en marzo su gira TOURNADO TOURTURA TOUR 2025 Badajoz, marzo de 2025 – La banda de punk rock WHATEVER! está lista para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su esperado segundo álbum CUMBIA GUATEKE FOREVER, que está disponible desde el 14 de febrero. Este disco, que llega después de su aclamado debut Toys in the Attic, reafirma la propuesta energética, cruda y melódica de la banda, consolidándose como una de las formaciones más prometedoras de la escena punk española.

Desde sus orígenes en 2020, WHATEVER! ha estado comprometida con un sonido directo y auténtico, que no necesita adornos ni fusiones con otros géneros para marcar la diferencia. Su estilo se caracteriza por el punk rock melódico, rápido, agresivo y lleno de actitud. Con un enfoque lírico que se enfrenta a la alienación y las contradicciones de la vida moderna, la banda no deja lugar a medias tintas: sus canciones son explosivas, contundentes y cargadas de mensaje. Con CUMBIA GUATEKE FOREVER, WHATEVER! lleva su sonido a un nuevo nivel, mostrando una madurez musical que no resta intensidad a su propuesta, sino que la eleva.

El título del álbum, CUMBIA GUATEKE FOREVER, podría parecer una ironía para quienes no conocen la propuesta de WHATEVER!, pero en realidad, refleja la voluntad de la banda de hacer lo que les dé la gana, sin preocuparse por las normas ni por lo que espera la gente de ellos. El nombre tiene un tono provocador, pero es nuestra manera de decir que no estamos aquí para seguir las reglas, explica uno de sus componentes. A través de este trabajo, WHATEVER! se adentra en territorios sonoros más profundos, manteniendo esa esencia inconfundible del punk rock que los caracteriza, pero con un sonido más trabajado y maduro. El álbum está formado por 11 canciones que exploran desde lo más melódico y pegajoso hasta lo más agresivo y visceral del punk. Cada pista refleja una visión sincera y sin tapujos del mundo que rodea a la banda. Los seguidores de WHATEVER! encontrarán en este disco la misma energía cruda de siempre, pero también se sentirán sorprendidos por la complejidad en algunos de los arreglos y la evolución de su sonido. Los primeros adelantos de este trabajo, W.O.T.S. y FANCY A RIDE?, ya han comenzado a hacer ruido en la escena musical, y los fans están impacientes por escuchar el resto del álbum. Los dos singles han demostrado que WHATEVER! sigue en la misma línea de su propuesta más auténtica, con letras directas y un ritmo frenético, manteniendo viva la llama
del punk sin caer en fórmulas fáciles.

Para celebrar el lanzamiento de CUMBIA GUATEKE FOREVER, WHATEVER! se embarca en su gira TOURNADO TOURTURA TOUR, una serie de conciertos que llevarán la banda por distintas ciudades españolas a partir de marzo. Esta gira será la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones del disco y vivir la energía de la banda en el escenario. La gira comenzará el 15 de marzo en Valdencín (Espacio Utopía) y continuará por diversas ciudades del país.

Fechas de la gira TOURNADO TOURTURA TOUR 2025:
15 de marzo – Valdencín – Espacio Utopía
22 de marzo – Badajoz – Chat Noir
4 de abril – Hoyos (Cáceres) – John Ron
11 de abril – Ávila – MásMúsica
12 de abril – Madrid – Godfather
15 de abril – A Coruña – Malavida
17 de abril – Pedrún del Torío (León) – La Xana del Torío
18 de abril – Santander – RockBeer The New
20 de abril – Badajoz – Puerta Trece
26 de abril – Santa Marta (Badajoz) – Festivalba
31 de mayo – Marinaleda (Sevilla) – Palo Palo

Con el lanzamiento de CUMBIA GUATEKE FOREVER y la gira TOURNADO TOURTURA TOUR, WHATEVER! demuestra una vez más que el punk sigue vivo, y que su mensaje no solo permanece vigente, sino que también se transforma. En un momento donde la propuestas musicales tienden a fusionar estilos y a buscar nuevos sonidos, WHATEVER! se mantiene firme en su visión: punk puro, sin adornos, sin concesiones. WHATEVER! sigue mostrando que, a pesar de las dificultades, siempre hay algo que decir y mucho que ofrecer.

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FERBERO '25


Dreams On Live Events nos trae su nuevo proyecto de conciertos: "Reivindi-kt".

Serán conciertos en formato sala. Inicialmente serán en la Sala Lo Submarino de Reus, Tarragona.

Para más información hay que estar atento a su Instagram. Nos dejan el siguiente mensaje: 

 🔥Nace un espacio para la libertad de expresión: 

 Nace el REIVINDI-KT, un festival itinerante de música reivindicativa.

 ‼️Estad atent@s, próximamente anunciaremos la primera fecha‼️

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FEBRERO '25


La banda zaragozana de punk rock nos comparte el videoclip de su nueva canción "Marciana". En sus propias palabras:

"Somos cuatro viajeros en el tiempo, supervivientes a impactos de asteroides y acercamientos a campos gravitatorios de agujeros negros. Somos Ramón a la batería, Alphon con la guitarra y coros, Coco al bajo y coros y Carlos con guitarra y voz. Todos hemos estado en otras bandas subterráneas de Zaragoza, Huesca y Jerez, algunos incluso desde finales de los ochenta. 

Y sin embargo, nos movemos. MARCIANA, una canción sobre un amor imposible."



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 ENERO '25


La banda salvadoreña de punk rock con más de 28 años de trayectoria acaba de publicar un single, llamado "Cada Una". Acá van sus redes:

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ENERO '25

La banda española de punk/metal nos comparte su material para difusión. En sus palabras:

"Bicho Papão nace en 2023, en Piedrabuena (Ciudad Real), La Mancha. Formada por Carlos, Rubén y Abel (ex ECM), Laura (ex Gonagón) y Guillermo (su primera aventura).

En 2024 graban en Oniros Recording Studio a los mandos de Charly Carretón su primer EP: Los Monstruos VOL.1 Riffs pesados, una voz potente y pasión por seguir dando cuerda en la escena. Aunque influenciados por el punk pesado y el nu metal, no buscan asentarse en ningún compartimento estanco huyendo de las etiquetas. Buscar un sonido propio en el que expresar el entorno que los rodeay de una generación que necesita transmitir su visión del mundo a través de sus letras. Sale la luz a inicios de 2025 con 6 temas. Música desde La Mancha directa a tu cabeza."



VIDEOCLIP 

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DICIEMBRE '24

Jenn Barker nos comparte lo último del punk canadiense, el disco "The Green Door" de "The Discarded"

"El trío de padre e hijos The Discarded se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Green Door, que verá la luz el 25 de noviembre de 2024. Tras el éxito explosivo de sus dos primeros sencillos, “Testify!” y “Going Down to the Beach”, ahora presentan “Ooh Yeah!”, un himno de garage rock con energía punk que seguramente resonará entre los fans del punk clásico y moderno.

“Ooh Yeah!” fue escrita por el vocalista JP Wasson en el sofá de su sala de estar, un espacio frecuentemente utilizado para sesiones de improvisación y composición. La canción comienza con un hipnótico riff de guitarra que aumenta gradualmente en intensidad, hasta alcanzar el característico clímax del coro: “¡Ooh Yeah!”. El bajista Jared Wasson aporta una base sólida con afinación en Drop D, guiando la canción a través de sus dinámicos cambios, mientras que el solo alcanza un crescendo culminante, seguido de un poderoso breakdown que cierra el tema con fuerza.

El lanzamiento de “Ooh Yeah!” junto con The Green Door marca un momento importante para The Discarded, mostrando la evolución completa de su sonido. El álbum fusiona la crudeza del garage rock con el impacto del punk, al tiempo que toma influencias del rock clásico. Tanto el sencillo como el álbum reflejan el crecimiento de la banda, ofreciendo una experiencia cohesiva y de alta energía que destaca su estilo característico.



The Green Door representa un paso audaz en la evolución de The Discarded, combinando la intensidad del garage rock con la fuerza del punk y elementos del rock clásico. Producido por John Critchley, conocido por su trabajo con artistas como Elliott BROOD y Dan Mangan, el álbum logra un equilibrio entre un sonido vibrante y una producción pulida. Critchley, quien dejó su huella como líder de 13 Engines, aportó su experiencia para transformar canciones nacidas en sesiones de ensayo en sótanos a finales de 2020 en un álbum dinámico y cohesivo. Su trayectoria, que incluye proyectos ganadores de los premios Juno y álbumes aclamados por la crítica, brilla en la producción, haciendo que las diez pistas se sientan crudas pero refinadas.

Otro pilar clave en la identidad sonora del álbum es Michael McKenzie, un veterano de la escena rock canadiense que ha girado con artistas como The Goo Goo Dolls, The Tragically Hip y Alanis Morissette. Su trabajo versátil con la guitarra, que abarca desde riffs de garage rock hasta solos inspirados en los años 60 y 70, aporta una nueva profundidad al sonido de The Discarded. Ya sea tocando riffs en temas como “Testify!” o creando melodías intrincadas en “Ooh Yeah!”, las contribuciones de McKenzie elevan el estilo musical en evolución de la banda. El álbum, grabado entre los estudios Green Door y la Red House Academy de McKenzie, es un testimonio de su habilidad para fusionar géneros, desde el punk hasta el rock clásico, creando una experiencia rica y multifacética para los oyentes."

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NOVIEMBRE '24


El proyecto español de punk rock, a cargo de Endika Negrito, nos compartió su último disco, publicado en septiembre de este año. Más info en su página web 


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 NOVIEMBRE '24


El sello italiano Sottopassaggi nos comparte el nuevo single de la banda de punk rock Aurevoir Sòfia llamado "Copie di copie".

MULTILINK

SPOTIFY

"El proyecto Aurevoir Sòfia nació en Cinisello Balsamo, en las salas de ensayo bajo la sombra de un Milán pre-pandemia. Su sonido pronto se definió dentro del punk rock inglés más moderno y enérgico, inspirado en artistas como Frank Carter e Idles, así como en las melodías de Turnstile y Comeback Kid.

Su primer álbum, lanzado el 25 de septiembre de 2020 bajo el sello Professional Punkers, lleva por título Wither y está compuesto por 9 canciones íntegramente en inglés. Este álbum combate la melancolía a través de dos acciones tan simples como catárticas: gritar y bailar, rechazando la narrativa que nos obliga a ser siempre fuertes e indestructibles.

Han actuado en el Low-L Fest y han participado en eventos como Emo Sucks y Emo Night, abriendo los conciertos de artistas italianos como Melody Fall, Cabrera y Vegas Jones, además de artistas internacionales como Good Riddance y Dave Hause.

Fortalecidos por un verano lleno de presentaciones en vivo, abriendo para Noah and the Loners y Dropdead, Aurevoir Sòfia regresa al estudio con su nuevo sencillo Copie di copie (“Copias de copias”). Con el filo corrosivo que los caracteriza, el quinteto milanés reclama su lugar como forasteros en un mundo lleno de duplicidad e hipocresía.

En palabras del vocalista Luca, la canción trata sobre «lo difícil que es ser uno mismo. Copie di copie es caminar al límite entre lo que sientes que eres y lo que los demás esperan de ti, entre la autenticidad y el miedo al juicio. Copie di copie también es depresión, que te lleva a ver la realidad de manera distorsionada, a verme a mí mismo de una forma en la que no me reconozco. En el coro digo “Recuérdame lo que no soy” como una reacción a este sentimiento. Y, al final, Copie di copie se convierte en una invitación a aceptarte a ti mismo, a recordar que estamos aquí para hacer lo que nos hace sentir bien, nada más y nada menos».

Copie di copie no abandona las raíces hardcore punk que forman la base de la banda, pero las evoluciona hacia sonidos más originales. Al igual que los sencillos anteriores Cadillac II, Anything y Comunque lo stesso, con los que regresaron a la escena a principios de 2024, Aurevoir Sòfia continúa su búsqueda de un sonido diferente al de su pasado: más definido y personal, pero que mantiene la misma energía. Además, experimentan con letras que mezclan italiano, inglés y francés." 

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NOVIEMBRE '24


La banda mexicana de punk rock/pop punk nos comparte su nuevo ep "Recordari". Muy buenos temas llenos de energía. 


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NOVIEMBRE '24


Jenn Barker nos comparte lo último de la banda canadiense de punk rock/garage rock. 

"La potencia emergente de la escena punk de Vancouver, anuncia el lanzamiento independiente de su segundo EP, Surrender To Serenity, que saldrá el 15 de noviembre de 2024. Reconocidos por sus actuaciones llenas de energía y su ethos punk crudo, Chronic Fatigue da un audaz salto sonoro con esta producción propia, fusionando sus raíces punk con influencias de post-punk, metal y hip hop experimental para crear un sonido inmersivo y único.

Este EP, completamente autoproducido, muestra a la banda alejándose de su origen punk rock más directo, ampliando su sonido para incluir elementos de post-punk, metal y, de manera destacada, hip hop. El proceso de composición y grabación de estas cuatro canciones fue mucho más colaborativo que en trabajos anteriores. Al apoyarse en la afinidad y pasión del vocalista Sam Patterson por el hip hop experimental —inspirado en artistas como JPEGMAFIA, Danny Brown y Death Grips—, el EP logra un sonido vibrante y enérgico que resulta fresco mientras mantiene la esencia sonora central de la banda.

Para los cuatro integrantes de Chronic Fatigue —Patterson, el guitarrista Sean Wilson, el bajista Dylan Bondy y el baterista Quinn Letendre—, la experiencia en vivo lo es todo. La banda se ha ganado rápidamente un nombre en la escena musical local de Vancouver, construyendo una base de fans en constante crecimiento y una sólida reputación como una de las nuevas propuestas más emocionantes de la ciudad. Esto se debe a sus espectáculos en vivo explosivos, llenos de energía e interactivos. Con Surrender To Serenity, el grupo buscó capturar la intensidad, la energía y la diversión pura de sus presentaciones en vivo, mientras empujaban sus habilidades de composición a nuevos niveles. El resultado son cuatro temas llenos de potentes ritmos punk, una entrega vocal intrincada y confiada con letras que van desde lo optimista hasta lo introspectivo y lo francamente divertido. La mezcla afilada de hip hop y punk es contundente y exige ser experimentada en persona.

Para estas nuevas canciones, la banda también miró más allá de sus influencias musicales, citando la cultura del skate como una inspiración importante.



"Ninguno de nosotros es un gran patinador, pero nuestro videógrafo y fotógrafo, Liam Tait, creció y comenzó a interesarse en la fotografía y videografía en ese ámbito. Ha tenido una gran influencia en nosotros. Me mostró un montón de videos antiguos de skate, y me enamoré de la música y las vibras de inmediato. Hay un paralelo muy claro entre el punk rock y el skate. Obviamente, el pop punk, el hardcore y el punk han estado entrelazados con los videos y juegos de skate durante mucho tiempo, pero va más allá. Ambos son comunidades unidas de inadaptados que a menudo son rechazados, incomprendidos y vistos como una molestia, cuando lo único que queremos es pasar el rato juntos, divertirnos y hacer un poco de ruido.”
— Quinn Letendre, baterista de Chronic Fatigue

Esta influencia se refleja en el último video musical de la banda para "Serenity", un homenaje al estilo de los videos de skate clásicos como Baker 3 y Yeah Right! La banda contó con skaters locales como Dashell Willborn y Sean Pearson, tomó una videocámara y los dejó recorrer la ciudad. El resultado es un cariñoso tributo a la cultura del skate y un telón de fondo perfecto para esta pista animada, rítmica y con tintes de pop punk.

"Me divertí muchísimo haciéndolo. Les dije a los skaters después del rodaje: 'Cuando quieran volver a hacer esto, yo los llevo por toda la ciudad, los grabo y los veo patinar. En serio.’ Me encantó. Fue genial sumergirme en esa subcultura por un rato, pasar el tiempo en el parque de skate y bromear entre nosotros. Creo que el video refleja lo mucho que disfrutamos.”

— Quinn Letendre 

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OCTUBRE '24


La banda valenciana nos comparte su primera canción, llamada "Blackout". En palabras de la banda: 

"Alan Valencia, Adrián Olivares, Fabio Valvo, Javi Moreno y Borja López como Maniak. Hemos creado un sonido que combina pop-punk, rock clásico y vibraciones indie, aportando energía y emoción a cada pista. Nuestro último single blackout está listo para llegar a las plataformas de streaming, junto con un nuevo video musical en youtube.

La canción aborda la rebeldía y angustia propia de la adolescencia, que choca de frente con las demandas y frustraciones de la vida adulta. Se convierte así en una oda al inconformismo y la superación personal. La letra refleja el conflicto entre el deseo de libertad y la presión de cumplir con las responsabilidades y expectativas sociales."


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OCTUBRE '24


"El trío de padre e hijos, The Discarded, está de regreso con su sexto álbum de estudio, The Green Door, que se lanzará el 25 de noviembre de 2024. Liderando el álbum está el enérgico primer sencillo, "Testify!", un ardiente himno de rock que canaliza la intensidad y pasión característica de la banda, y que se lanzará el 16 de octubre de 2024. La canción surgió de una sesión de improvisación entre el guitarrista JP Wasson y su hijo Caden, y se transformó aún más con las presentaciones en vivo del bajista Jared Wasson. "Testify!" se destaca por su vibra de predicador sureño, mezclada con la fuerza del punk y coronada con la línea icónica: "¡Hermanos y hermanas, necesito que testifiquen!"

La canción evolucionó cuando el bajista Jared introdujo una línea de bajo fresca y vibrante durante las presentaciones en vivo, desviándose de la grabación original. "El contra-riff en vivo de Jared añadió una dimensión completamente nueva a la canción", explica JP. Inspirada por esta nueva energía, la banda regrabó la pista para capturar la intensidad aumentada. El guitarrista Michael McKenzie contribuyó con riffs intrincados que se fusionan con el bajo de Jared, añadiendo un groove que recuerda la vibra de "Day Tripper" de los años 60, mientras que los coros de fondo de Carmen Toth le dan a la canción una calidad resonante y completa.

The Green Door destaca la evolución del sonido de The Discarded, fusionando la crudeza del garage rock con la potencia del punk y elementos de rock clásico. El álbum fue producido por John Critchley, cuyo trabajo con artistas como Elliott BROOD y Dan Mangan le aporta un toque pulido pero vibrante.

Michael McKenzie, una figura destacada en la escena del rock canadiense, fue clave para dar forma a la identidad sonora del álbum. Desde giras por América del Norte con Universal Honey y teloneando a bandas como The Goo Goo Dolls, The Tragically Hip y Alanis Morissette, hasta tocar con The Lowest of The Low y The New Mendicants, la versatilidad de McKenzie brilla en The Green Door.

Este álbum marca otro paso audaz en la evolución de The Discarded. Grabado en Green Door Studios, encarna una poderosa fusión de garage rock, punk de la vieja escuela, metal y las influencias del rock de los años 60 y 70. Con la producción y mezcla de John Critchley, las diez pistas originales de The Green Door ofrecen una experiencia de alta energía que invita a moverse. El álbum también cuenta con contribuciones destacadas de Michael McKenzie en la guitarra, Carmen Toth en los coros de fondo y Lee Rose de Ace of Wands, cuya interpretación de violín heavy metal añade un giro único. El arte de portada, creado por la ilustradora Rachael Muir, complementa el sonido audaz y ecléctico del álbum."



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OCTUBRE '24


La banda española de street punk nos comparte su nuevo trabajo, un EP de 6 temas



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OCTUBRE '24


Jorge Reinun, vocalista de la banda chilena Mortal Paranoia, nos comparte su nuevo single. En palabras de él: "Sobre el sencillo puedo acuñar que la música es una mezcla entre postpunk, pop y noise (ninguna novedad, pero se puede bailar, cosa que sí es novedosa respecto a nuestra anterior publicación, más cruda y todavía más experimental). El video es una respuesta a las nuevas propuestas del mainstream, siendo básico y lofi, sin plata, autos o pistolas; está creado a partir de teatros de sombras realizados por niños de entre 10 y 11 años. La letra apela a la nostalgia y al arrepentimiento por no haber hecho lo que realmente se quería hacer, apuntando a un público más adulto y menos optimista respecto a las decisiones tomadas."

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 SEPTIEMBRE '24


La banda argentina de punk rock nos comparte su material, disponible en spotify y youtube. Se fundaron el año 2023 y cuentan con una publicación de 7 temas. Son de Anisacate, Córdoba.


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SEPTIEMBRE '24


La banda italiana nuevamente nos comparte un nuevo single, el cual está disponible en todas las plataformas digitales.

"Después de una gira de verano que los vio compartir escenario con bandas históricas de la escena punk italiana, como Bambole di pezza y Rumatera, la temporada de Millennial Daze comienza de nuevo con su nuevo sencillo Might Be Easier.

En la canción, la banda reflexiona sobre una relación en crisis, en la que uno se enfrenta a sus propios errores y se enfrenta al riesgo de ser odiado por la persona que ama. El protagonista, cara a cara con sus equivocaciones, expresa arrepentimiento por promesas no cumplidas: en sus palabras de frustración se revela la fragilidad de aquellos que desean comprensión y perdón. Sin embargo, el arrepentimiento expresado en el texto no apaga, sino que potencia aún más la energía de la canción, que mantiene un tono despreocupado ante este tormento interno.

Might Be Easier alcanza esta tensión emocional al mezclar determinación, rabia y melancolía. Alejándose de los temas más simplistas del pop punk clásico, los sonidos vibrantes y los ritmos insistentes de la canción abordan de manera madura esta búsqueda de redención. El sonido de Millennial Daze evoluciona con la incorporación de elementos más modernos, como el uso de efectos electrónicos y una producción limpia que realza cada capa de sonido."


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SEPTIEMBRE '24


La banda argentina de Baradero, Buenos Aires, nos comparte su material. La banda apareció el 2022 y se caracteriza por hacer covers punks de canciones de distintos estilos


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 AGOSTO '24

Nuevamente la banda italiana de punk rock/pop punk nos comparte su nuevo sencillo "You got it"

"El viernes 30 de agosto, apenas ocho meses después del lanzamiento de su primer EP, Sooner or Later, la banda italiana de punk rock Sludder regresa con un nuevo sencillo, You Got It, nuevamente autoproducido. Desde el punto de vista musical, You Got It se desvía ligeramente de su trabajo anterior: los riffs, ritmos y métricas tienden hacia sonidos que podrían definirse como más "clásicos". A pesar de esto, se logra un sonido más potente, también resultado de una elección de producción diferente, a cargo de Claudio Tomasoni, exbaterista de The Ashtags.

Las letras, más introspectivas que las de Sooner or Later, tratan sobre la sensación de estar atrapado y abrumado por la rutina diaria, con algunas reflexiones personales.

You Got It es un sencillo independiente, que no formará parte de ningún EP o LP. No obstante, Sludder está trabajando en un nuevo disco, cuyo lanzamiento se prevé para 2025."

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SEPTIEMBRE '24


La banda costarricense de hardcore punk nos comparte su material, el cual está disponible en las diversas plataformas digitales. 

"T.D.I Tráfico de Influencias nace oficialmente en octubre 2020. Producto de la corrupción política y algunos eventos del momento adoptamos el nombre de Tráfico de Influencias. Originalmente empezamos siendo un hardcore punk, sin embargo, con el pasar del tiempo y algunos cambios de alineación, las distintas influencias musicales de cada integrante fuimos incursionando en otras ramas como ska punk, ska y punk rock melódico."

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 JULIO '24


La banda catalana nos comparte su nuevo EP "Osaka Lights", además de promocionar su gira por Asia, específicamente por Japón y Corea del Sur.

"Acid Snot y las leyendas del J-Punk Waterweed se unen en 'Osaka Lights', combinando letras emotivas con sonidos inspirados en el anime. Con un estribillo pegajoso y secciones cantadas tanto en inglés como en japonés, este lanzamiento sigue al aclamado álbum 'Departures' (2024) de Waterweed y precede a la gira de Acid Snot en Japón y Corea del Sur este próximo agosto del 2024, fechas que complementan su gira por Europa la pasada primavera."


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JULIO '24


Chad Cornies nos comparte el nuevo material de la banda italiana de garage rock/punk rock

"The Peawees acaban de anunciar su último LP One Ride con un sencillo de adelanto para la canción “Banana Tree”. El nuevo álbum estará disponible en todo el mundo en formatos digital y vinilo a través de Wild Honey Records el 6 de septiembre de 2024, con licencia exclusiva para Folc Records en España y Spaghetty Town Records en América del Norte1. Formados en 1995 en la pequeña ciudad militar italiana de La Spezia por tres adolescentes liderados por Hervé Peroncini, The Peawees han pasado más de 25 años creando su mezcla única de Punk Rock con influencias de R’n’B, Roots Rock, Soul y Garage. Su extensa carrera incluye seis álbumes, numerosos sencillos y giras por todo el mundo, compartiendo escenarios con bandas icónicas como The Sonics, Detroit Cobras, The Fleshtones, The Damned, The Hellacopters y Radio Birdman. Conocidos por sus explosivas actuaciones en vivo, la formación actual cuenta con Hervé Peroncini en la voz y guitarra principal, el baterista Tommy Gonzalez, el guitarrista Dario Persi y el bajista Fabio Clemente. El sonido dinámico de The Peawees seguramente complacerá a los fanáticos de The Saints, The Clash y Reigning Sound, así como a las bandas mencionadas con las que han actuado"

“Banana Tree,” una canción de garage rock inspirada en el soul, está basada en la historia real de un delincuente convicto que escapó a las Islas Canarias para comenzar una nueva vida trabajando en un campo de plátanos, solo para ser finalmente rastreado por las autoridades. Hervé Peroncini encontró inspiración para la canción durante la pandemia mientras estaba en Tenerife, donde compró una guitarra por 30 euros y escribió gran parte del próximo álbum de la banda, One Ride. “Durante la pandemia, me quedé atrapado en Tenerife, en las Islas Canarias. Mientras estaba allí, compré una guitarra a un egipcio por 30 euros para pasar el tiempo, y fue allí donde escribí la mayor parte de nuestro nuevo álbum”, recuerda Peroncini. “Escuché sobre un criminal que había huido de Italia y había venido a las islas para comenzar una nueva vida, un plan que salió mal. Fue la historia que me inspiró a escribir ‘Banana Tree’


"El lanzamiento de “Banana Tree” es un preludio al tan esperado séptimo álbum de The Peawees, One Ride, que saldrá el 6 de septiembre de 20241. Este álbum será precedido por cinco sencillos, incluyendo “The Wolf,” “Plastic Bullets,” “Lost In The Middle,” “Banana Tree,” y “You’ll Never Be Mine Again,” que cuenta con Mary de Detroit Cobras en la guitarra1. Después de una gira de primavera en España con The Hellacopters, The Peawees comenzarán su gira internacional en España el 7 de septiembre de 20241. Con elogios de Real Gone, Fear And Loathing, Freim TV, R+, y El Sótano Radio 3, The Peawees continúan siendo reconocidos como una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll en Europa, empujando los límites del género mientras se mantienen fieles a sus raíces punk rock"



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JULIO '24

La banda estadounidense de punk rock nos comparte su nuevo disco.

"SMOKERS, los principales punk rock ‘n’ rollers de Oakland, California, acaban de lanzar su LP debut, The Rat That Gnawed the Rope. El nuevo álbum está disponible en todo el mundo en formatos digital y vinilo a través de Mouth Magazine Records, con sede en Oakland, desde el 14 de junio de 20241. Después de varios años de viajes incesantes por el circuito de la costa oeste, los SMOKERS de Oakland finalmente completaron su abrasador álbum de 15 canciones. El sonido de la banda está inspirado en clásicos como The Stranglers, Minutemen y los primeros Replacements, y cobra vida gracias a los talentos colectivos de Andy Asp (Nuisance, The Pattern), Cyrus Comiskey (Black Fork, Drunk Horse), Jim Nastic (Talk is Poison, Year Future) y Omen Starr (St. James Infirmary).

Al reunirse con el ingeniero principal Phil Becker (Pins of Light, Big Business) en el histórico El Studio de San Francisco, el grupo grabó rápidamente las pistas que definen The Rat. El estudio, aunque ubicado en un vecindario bastante dudoso, resultó ser perfecto para sus necesidades creativas. “Está en un barrio bastante sospechoso de San Francisco”, recuerda el vocalista y guitarrista Andy Asp. “Me emocionó ver una tienda de delicatessen justo enfrente, pero resultó ser una carnicería de comida para perros personalizada, así que no había sándwiches. Encontramos un BevMo a un par de cuadras de distancia, así que funcionó bastante bien”. A pesar del entorno inusual, la banda se sintió como en casa en el anodino edificio industrial, del que se rumoreaba que era el lugar de grabación del legendario álbum de 1989 de The Melvins, Ozma"


"Después de que un susto por COVID-19 obligara a cancelar una sesión anterior, SMOKERS se encontraron buscando desesperadamente una nueva ubicación. El Studio encajaba perfectamente, con Becker desempeñando un papel crucial en guiar The Rat That Gnawed the Rope hasta su finalización. “Mantuvo las cosas en movimiento, y creo que pudimos terminar todas las pistas básicas en un solo día”, dice el bajista Cyrus Comiskey. Un órgano Hammond antiguo, supuestamente propiedad de The Allman Brothers, añadió un toque único a la pista de apertura, ‘The Irish Tenor’."



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JULIO '24


La banda estadounidense de punk rock/punk pop nos comparten el relanzamiento de su EP.

"L.A. DRUGZ se está preparando para reeditar su aclamado EP “Outside Place” el 12 de junio a través de Hovercraft Records de Portland, Oregón. Originalmente lanzado en 2013, el EP rápidamente ganó reconocimiento como un clásico del power pop, ganando a la banda una base de fanáticos devotos. El grupo, que cuenta con Justin Maurer de CLOROX GIRLS y SUSPECT PARTS, James Carman de MANIAC, TELEPHONE LOVERS, THE REFLECTORS y IMAGES, Cezar Mora de BAD MACHINE y Johnny “JD” Reyes, anteriormente de IMAGES y BAD MACHINE, forma un supergrupo de punk/power pop con una identidad musical única. Inspirado por la disolución de CLOROX GIRLS en 2010, Maurer, junto con Cezar Mora y James Carman, se embarcaron en la creación de canciones originales bajo el nombre de LA DRUGZ. El EP debut de la banda, “Outside Place”, originalmente lanzado por Hovercraft Records, está regresando para su reedición del décimo aniversario. El sonido del EP combina a la perfección el power pop clásico con el punk melódico de los años 70, tomando influencias de una amplia gama de bandas como THE NERVES, BUZZCOCKS, THE KIDS y más. Con pistas pegajosas como “Ooh Ooh Ooh” y “Marina”, el EP muestra el talento de Maurer para crear canciones pop memorables. Producido por la banda en Calimucho, el estudio casero de Kevin Carle, y masterizado por Daniel Hadji Husayn en North London Bomb Factory, el EP ofrece un sonido analógico cálido perfecto para los entusiastas del vinilo"


"Su video musical para la canción “Outside Place” se inspira en la película punk de los años 80 “Repo Man,” recreando humorísticamente escenas icónicas en Los Ángeles. Con cameos de miembros de bandas como IMAGES, THE REFLECTORS, MANIAC, SUSPECT PARTS, CUTE LEPERS y CLOROX GIRLS, el video está dirigido por Brett Roberts, con Ardavon Fatehi como director de fotografía y efectos especiales de Noel Taylor. Producido por Justin Maurer, anteriormente de CLOROX GIRLS, el video añade un toque visual al lanzamiento del EP. Maurer hizo amistad con el cineasta Brett Roberts a principios de los 2000 en Portland, donde Roberts había estado creando videos musicales para bandas como MEAN JEANS, POISON IDEA y LONG KNIFE. Roberts filmó el video de “Outside Place” en tantos lugares de Repo Man como fue posible, incluso filmando ilegalmente sin permiso en el río L.A. Poco después de la filmación, el Hyundai Accent de Justin fue irónicamente embargado debido a que estaba un par de meses atrasado en los pagos. “Outside Place” luego sería presentado en la película de Liz W. Garcia “The Lifeguard,” en una escena donde Kristen Bell conduce imprudentemente un Jeep a través de un campo en Connecticut, mientras que “All The Time” fue presentado en la temporada 5, episodio 5 de la serie de Showtime “Shameless.”

BANDCAMP  

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JUNIO '24


La banda suiza de garage rock/punk rock acaba de publicar un disco nuevo este año.

"WolfWolf, el dinámico dúo suizo conocido por su energía desenfrenada y su mezcla única de garage punk y blues trash, acaba de lanzar su esperado cuarto álbum, Totentanz (Danza de la Muerte), mostrando su evolución como músicos y narradores. Durante más de una década, WolfWolf ha cautivado la escena musical underground con sus narrativas abstractas y su sonido distintivo. Compuesto por Mr. Wolf y Mr. Wolf, la última oferta del dúo profundiza en temas de mortalidad, tejiendo historias de vida y muerte con su característico toque cómico.


“Hemos visto a WolfWolf como algo más que una banda; es un universo de monstruos y criaturas oscuras que hemos creado a lo largo de los años con nuestras canciones”, comentan Mr. Wolf y Mr. Wolf. Totentanz lleva a los oyentes a un viaje a través de las vidas de personajes a menudo pasados por alto en la existencia cotidiana. Desde lo melancólico hasta lo macabro, cada pista del álbum ofrece una visión del vibrante y a la vez inquietante mundo de WolfWolf.

Grabado en Food Corner Studio en Rorbas por el colaborador de larga data Lukas Speissegger, el álbum presenta una fusión de sonidos de batería new wave, elementos industriales y las melodías inquietantes del Mellotron, añadiendo profundidad y complejidad al estilo inconfundible del dúo. Las tareas de mezcla fueron manejadas por Harry Darling en Lux Noise Studios en Basilea, y la masterización por Robin Schmidt en 24-96 Mastering en Karlsruhe."


"El último álbum de WolfWolf, Totentanz, es un tapiz de narraciones sonoras, con cada pista ofreciendo una visión única del retorcido universo del dúo. “Black Hole” sirve como una oda hipnótica a la atracción gravitacional de la desesperación, sumergiendo a los oyentes en un abismo sónico de oscuridad y vacío. Mientras tanto, “Ghost Of Bran” canaliza energías espectrales en una narrativa inquietante de venganza y anhelo eterno, subrayada por la mezcla característica de energía cruda y sensibilidad melódica de WolfWolf.

“Heavy Sick” profundiza en la vida nocturna urbana, explorando temas de peligro, deseo y desorientación en un fondo de ritmos pulsantes y guitarras ásperas. Con “Heidi Is Alive”, WolfWolf teje una historia de consecuencias no deseadas y angustia existencial, ambientada en un fondo de instrumentación frenética y letras evocadoras. “Holy Water” aborda la inquietante yuxtaposición de fe y fanatismo, mezclando humor oscuro con matices siniestros en una exploración sonora de la obsesión religiosa.

“It’s Hot In Hell” completa el álbum con un sentido de presagio y resignación existencial, combinando texturas atmosféricas con letras introspectivas, invitando a los oyentes a confrontar la inevitabilidad de su propia mortalidad. Cada pista en Totentanz contribuye a la narrativa inmersiva del álbum, invitando a los oyentes a explorar las profundidades del retorcido universo de WolfWolf mientras abrazan la belleza inherente de la transitoriedad de la vida."

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MAYO '24


La banda canadiense de punk rock/pop punk acaba de publicar un nuevo disco.

"The Anti-Queens es una banda de punk rock de Toronto que acaba de lanzar su último álbum, “Disenchanted”, junto con un video para la canción “Overthinking”. Este nuevo álbum está disponible en todo el mundo en formatos digitales y vinilo a través de Stomp Records. Durante más de una década, The Anti-Queens ha sido una fuerza prominente en la escena musical de Toronto. La banda está liderada por el talentoso y dinámico dúo de Emily Bones y Valerie Knox, quienes aportan una energía punk rock que desafía la industria musical dominada por hombres. Conocidos por sus electrizantes actuaciones en vivo, han ganado una reputación por su energía imparable y su poderosa presencia en el escenario. Su último álbum, “Disenchanted”, grabado en los estudios Drive de Toronto por Steve Rizun y Dave Baksh, continúa su tradición de crear himnos pegajosos e infecciosos que seguramente deleitarán a los fanáticos de Joan Jett & The Blackhearts, The Distillers, Hole, L7, Lunachicks y The Warning. Escrito por Emily Bones y Valerie Knox durante la pandemia, este álbum es un encuentro consciente de vulnerabilidad, autorreflexión y la búsqueda del propio valor y motivación para enfrentar lo que la vida nos presenta de frente. Como dice la banda: “Nada se oculta y todo está sobre la mesa”. “Disenchanted” es una mezcla de luz y oscuridad, brillantez y melancolía. Mágico y un poco triste.

El cautivador video musical de “Overthinking” fue dirigido por Michael Crusty y Valerie Knox, y producido por Crusty Media. Filmado por Michael Crusty, Sarah Mathieson, y editado por Michael Crusty, el video cuenta con la participación de Emily Bones, Valerie Knox, Michael Crusty, Zoe McMillan, Ivy Bones y Maggie Knox. Rodado en el pintoresco paisaje de Uxbridge, en agosto de 2023, las escenas al aire libre irradian la calidez de los días de verano despreocupados, encarnando perfectamente el tema de la canción: navegar por el laberinto mental del exceso de pensamiento. La banda comenta: “Overthinking” trata sobre la espiral mental de preocuparse por cosas que están más allá de nuestro control. Queríamos que el video musical reflejara visualmente este tema. Las escenas de verano capturan esa felicidad despreocupada que sientes cuando pasas un cálido día soleado jugando con tu perro en compañía de un mejor amigo. La yuxtaposición de estos momentos alegres con las escenas introspectivas en interiores, filmadas en enero de 2024 en GS209 en Etobicoke, captura la profundidad emocional de la canción. “Grabamos el segmento de la banda completa en una habitación blanca muy iluminada, optando por vestirnos de negro para aumentar dramáticamente el contraste visual e intensificar el estado de ánimo”. El uso de técnicas de proyección durante la filmación en interiores, donde las imágenes de verano se superponen en las paredes del estudio mientras la banda toca, crea una armonía visual impresionante, fusionando ambos mundos y realzando la resonancia narrativa de la música al mismo tiempo que vincula ambos momentos."


"Fundada en 2012 por la visionaria cantante y compositora Emily Bones, The Anti-Queens ha dejado una marca única en el panorama internacional del punk rock. Con un sonido tan desafiante como sugiere su nombre, combinan energía cruda, profundidad lírica y una presencia en el escenario sin remordimientos que cautiva a las audiencias en todas partes. Han emprendido extensas giras por Canadá, Estados Unidos y Europa, compartiendo escenario con actos destacados como Danko Jones, Streetlight Manifesto y Protest The Hero. Sus actuaciones en festivales incluyen apariciones en 77 MTL, Montebello Rockfest y Pouzza Fest, entre otros, demostrando su capacidad para cautivar a las audiencias a gran escala. A lo largo de su trayectoria, The Anti-Queens ha sido un símbolo de resiliencia, creatividad y el vínculo inquebrantable de la música. Su narrativa es un testimonio de su capacidad para adaptarse, superar obstáculos e inspirar, conectando con audiencias de todo el mundo a través de actuaciones electrizantes y un compromiso genuino con su arte.

El nuevo álbum está repleto de himnos masivos de pop punk rock. Desde himnos desafiantes hasta canciones de amor enojadas y críticas sociales mordaces, “Disenchanted” está destinado a convertirse en el favorito del verano para rebeldes, inadaptados y marginados."


BANDCAMP 

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MAYO '24


Simone De Lorenzo nos comparte lo nuevo de la banda italiana de punk rock formada en Novara.

"El tercer capítulo de la nueva era de la banda, que comenzó en diciembre de 2023 con “Choke the Enemy” y continuó con “Paranoia” en marzo de 2024, es “Teenage Queen”. Esta canción es el nuevo sencillo de la banda Millennial Daze, que enfrenta una amarga realidad con la irreverencia del punk rock.

Al igual que los dos sencillos anteriores, la canción está producida por Gianluca Veronal y se lanzó a través de Attitude Records, el sello discográfico fundado por Andrea Rock. El ritmo rápido y contundente de la canción recuerda al molde del clásico punk rock, pero continúa su proyecto de investigación en sonidos más contemporáneos y pop punk.

La “reina adolescente” cantada por el grupo es la típica chica alternativa falsa por la que la gente se enamora en la escuela secundaria porque parece madura y mejor que los demás. Sin embargo, a medida que crece, se da cuenta de que el mundo que ha construido a su alrededor está hecho de plástico. La banda la acompaña en la realización de esta pequeña verdad al expresar el malestar de aquellos que se descubren como personas vacías y se sienten perdidos en la vida"


Biografía

"Millennial Daze es una banda italiana de punk rock con sede entre Novara y Milán. Su sonido fresco y cautivador combina influencias del punk rock de los años 90, el rock alternativo y la new wave. La banda está formada por Niccolò, Alessandro y Nicolai. Nacieron con la idea de proponer un sonido más moderno dentro de la escena del punk rock, combinando la escritura de estilo “pop” con el sonido decidido y afilado del punk, al mismo tiempo que abordan temas sociales, reflexivos y personales manteniendo una impronta enérgica y melódica.

En 2020, Millennial Daze lanzó su EP debut “Sweet and Loud”, que contiene seis canciones resultado de la experimentación de sus primeros años de actividad. Le siguió, en 2022, “I Fought the Law”, un tributo a The Clash, una de las principales influencias de la banda. Al año siguiente, colaboraron con Gianluca Veronal de Andead, quien como productor contribuyó al desarrollo artístico y musical del grupo. Así, en el verano de 2023, nació “Jerk it Out”, una versión moderna de la canción de Caesars, creada junto con Verona."


MULTILINK 

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MAYO '24


La banda de punk colombiana lanzó el pasado 18 de abril lo que es su cuarto sencillo y así poco a poco van develando el trabajo musical que preparan para su próximo larga duración. 

"El punk es la irreverencia hecha música, el punk es lucha, es protesta, es autogestión. Pero el punk también es, hacer bien las cosas, organizarse, producir material de calidad. Y esto lo hemos visto a través del trabajo que vienen haciendo los chicos de Basura S.A, una banda de punk de la localidad de Piedecuesta (Santander) que por más de 10 años han llevado la bandera del género de esta región. John Delgado (Voz), Sergio Martínez (Bajo), Esthid Benítez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores. Con 2 álbumes en su haber y actualmente con 4 sencillos y un vídeo, los cuales formaran parte de lo que será su 3era producción discográfica de larga duración.

En sus composiciones la improvisación es parte de la creación de su sonoridad, la cual van moldeando a medida que se van concibiendo los temas. La fusión de diferentes sonidos no solo del rock sino de otros géneros que no son contiguos a este, le dan un toque particular y podríamos decir que colocan el sello al producto final de la banda. Chotomurga, es el nombre de este 4to sencillo de la banda, pero yendo un poco a lo que es la etimología de la palabra, según explican los chicos, Choto es una palabra utilizada en argentina (ya que su baterista es argentino) para referirse a algo deficiente, de poca calidad, poco serio. Y murga es un género músico/teatral, utilizado en América latina, principalmente en festividades regionales, como el carnaval, fiestas patronales, etc. Su nombre va enfocado principalmente a la parte sonora del tema, ya que incluye la murga como parte de las fusiones o mezclas musicales que en esta se
incorporaron. Pero trasladándonos un poco más a la parte lírica de la canción, nos habla de esa etapa de cuando éramos niños y de alguna manera todo era «bonito» y las preocupaciones eran casi nulas. Y de que nos prepararon para una vida adulta donde no imaginábamos o no nos adelantaron, lo difícil que en
realidad iba a ser todo los que nos esperaba en nuestro futuro. Y es que este tema musicalmente nos da un paseo por las etapas de la vida, donde cuando chicos todo es una fiesta pero mientras va pasando el tiempo las cosas se van colocando más duras y más fuertes. John Delgado vocalista de la banda nos comenta sobre esto: «Por eso su inicio es una murga fiestera que va transgrediendo, llevándolo a un sonido más duro y violento hasta llevarlo a una catarsis representado en un palo de agua y una melodía popular». “La realidad es una fábula donde la moraleja siempre duele”.

Es un tema que sale de los esquemas con los que normalmente viene trabajando la banda, pero que auditivamente llama muchísimo la atención por esa mezcla sonora/cultural en la cual se adentraron para realizar esta composición. El tema fue grabado y producido por Pablo Bouny, baterista de la banda, en su sala de grabación, la masterización fue realizada en la ciudad de Bogotá por Mauricio Pimiento. Todo el proceso fue autogestionado. Para las próximas semanas se tiene previsto el lanzamiento del vídeo del tema «Chotomurga» el cual ya está totalmente terminado. Luego, algunas semanas después se realizará el lanzamiento del último sencillo, el cual develará el nombre que llevará el álbum, antes del lanzamiento oficial del disco, el cual se tiene previsto para mitad de año y que contará con 12 temas.
Anterior a este lanzamiento la banda realizó otros 3 lanzamientos más que formaran parte de su nuevo disco. El primero fue «Todo sube» que vino acompañado de un vídeo, el segundo fue «Chite perro» también acompañado de un vídeo, en esta ocasión animado y un tercer sencillo llamado «Somos calle,
somos pueblo» también como los lanzamientos anteriores lo acompañaron con un trabajo audiovisual.
La banda actualmente tiene una serie de eventos programados, aunque aún no hay confirmación de alguno, pero la intensión es hacer una serie de conciertos para luego centrarse en lo que será la presentación al público y a los medios de su 3er álbum. Los invitamos a seguir este interesantísimo proyecto musical que con sus líricas de protesta y sus fusiones sonoras nos demuestran que el punk está
más vivo que nunca y evolucionando. Basura S.A es la viva muestra de que si las cosas se hacen bien, no hay otra opción de que el resultado sea un producto de calidad."

Redes sociales y plataformas digitales.

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JUNIO '24


El colectivo Ensorrada nos comparte un evento en que están promocionando para el 1 de junio de este año. Es una tocata punk en Roselló, Lleida, Cataluña, con presencia de bandas locales y afuerinas.  

"El Colectivo Ensorrada organiza el próximo sábado 1 de junio de 2024 la quinta edición del concierto de Ensorrada, el festival bianual que este colectivo cultural celebrado en la localidad de Rosselló (Segrià). Tendrá lugar en el frontón de la antigua colonia textil de Alkanís a partir de las 19:00 h y la entrada es gratuita.

En esta nueva edición, el certamen presenta su cartel más ambicioso hasta la fecha, con la presencia, por primera vez, de una banda de fuera del territorio catalán: se trata del grupo Chulería, Joder!, procedente de Bilbao y que visitará por primera vez Cataluña de la mano de Ensorrada. La banda llega presentando su primer trabajo La Urbe, el cual les ha permitido embarcarse en una gira por toda la Península Ibérica y que el 1 de junio hará parada en Rosselló del Segrià. Les acompañarán como cabezas de cartel el grupo Batec, que también presenta su nuevo disco No és un simulacre. La banda, formada por músicos del Vallès y de Ponent, fue creada en el año 2015 y desde entonces se han convertido en un referente de la escena del punk rock catalán, con giras por todo el país y Europa.


Como es costumbre, Ensorrada también quiere ser un escenario abierto a las formaciones de Ponent, por lo que también actuarán Gos Mullat, procedentes de Alcarràs y caracterizados por su hardcore-punk, y Pork Chop Boys, un dúo de punk-folk acústico formado en las Garrigues. El 1 de junio también será el debut de los trampolines Los Ingenieros de la Universidad de Oklahoma, un dúo de stoner y hard rock con exmiembros de Fracaso Escolar. Finalmente, en el cartel también estarán los locales The Strio y Fox System, estos últimos con nueva formación.

La entrada al concierto es gratuita y habrá servicio de barra y comida a precios populares. Los conciertos comenzarán a las 19:00 h y la organización publicará los horarios de las actuaciones en sus redes sociales.

El Colectivo Ensorrada se fundó en el año 2022 con el objetivo de organizar conciertos y actividades contraculturales en el municipio de Rosselló. Desde entonces, ha organizado 5 conciertos de Ensorrada (dos al año) y otras actividades como vermut musical o talleres"

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 MAYO '24


El sello español nos comparte sus redes y página web. Es un sello enfocado al punk.

"TAKE THE CITY RECORDS es un sello discográfico punk rock y distribuidora DIY (hazlo tú mismo) fundada en 2018 con sede en Madrid. Nos enfocamos en bandas que tocan estilos que no están muy de moda en la actualidad, como el punk de los años 77 y el punk hardcore temprano. Trabajamos tanto en la reedición de discos antiguos como en la publicación de nuevos trabajos.

Si conoces alguna banda que creas que encaja con nuestro sello discográfico, por favor escríbenos un correo electrónico a takethecityrecords@gmail.com. A veces nos lleva un poco más de tiempo responder a todos los correos, pero nos esforzamos por contestar a todos.

También distribuimos algunos discos de diferentes sellos discográficos. Si algún sello está interesado en intercambiar algunas copias, por favor escríbanos a la misma dirección de correo electrónico.

Tenemos otros trabajos a tiempo completo, así que esto es solo un pasatiempo para nosotros. Por favor, apoya a los sellos independientes como el nuestro dando “me gusta”, compartiendo en redes sociales y comprando los discos. Como puedes ver por nuestros precios, no intentamos estafar a nadie"



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MAYO '24


"Handsome Dick Manitoba, icónico punk rocker y exlíder de The Dictators, está listo para arrasar en Texas con una serie de electrizantes actuaciones. Destacando la etapa texana de su gira, Manitoba promete ofrecer un implacable bombardeo de clásicos del punk junto con nuevos éxitos, asegurando una experiencia inolvidable para los fanáticos en todo el Estado de la Estrella Solitaria. Richard Blum, más conocido como Handsome Dick Manitoba, tiene una carrera legendaria como músico de punk rock y personalidad de la radio. Con una trayectoria como cantante principal de The Dictators desde 1974 hasta 2008, la influencia de Manitoba en la escena punk es incalculable. Durante más de 40 años, fue el cantante principal, líder y rostro de The Dictators, Manitoba’s Wild Kingdom y The Dictators NYC. También realizó giras cantando con la legendaria banda MC5, dirigió su propia taberna en la ciudad de Nueva York (Manitoba’s) durante 20 años y presentó un programa de radio de rock ‘n’ roll cinco noches a la semana en SiriusXM Satellite Radio. Únete al público texano mientras entona los clásicos de The Dictators y otras joyas de su extenso catálogo, prometiendo un espectáculo electrizante de destreza punk. 


A medida que Manitoba vuelve a la carretera, los fanáticos pueden esperar un espectáculo de alta octanaje que rinde homenaje a la rica historia del punk rock mientras abre nuevos caminos de exploración sonora. Acompañado por una banda excepcional proveniente de San Francisco, que incluye a Craig Behrhorst (Ruffians, ex-Two Bit Thief), Michael Butler (ex-Exodus y ex-JetBoy), Alex Kane (Life, Sex & Death y ex-Marky Ramone’s Blitzkrieg) y Scotty Slam (ex-Circus of Power y The Stoning), Manitoba promete ofrecer una noche de pura energía punk que dejará al público deseando más. No te pierdas la oportunidad de presenciar a una leyenda viva en acción mientras Handsome Dick Manitoba lleva su inimitable estilo de punk rock a Texas"

 Fechas del tour:

Martes 9/05 – Vibes Underground – San Antonio

Viernes 10/05 – The Black Magic Social Club – Houston

Sábado 11/05 – Kick Butt Coffee – Austin

Domingo 12/05 – Three Links – Dallas




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MAYO '24


La banda asturiana de street punk nos comparte su nuevo EP, lanzado en marzo de este año. Son 4 temas disponibles en Bandcamp y Spotify. También nos comparten un videoclip de la canción "Sucio Traidor". Muy buena música.



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ABRIL '24

La banda valenciana de hardcore punk nos comparte su última publicación, una canción llamada "Unspoken", la cual también tiene un videoclip. Música muy buena y con un sonido muy profesional, muy recomendable.



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ABRIL '24


La banda argentina de punk nos comparte su nuevo EP "Macabro". La banda de Caleta Olivia toca un punk con varios tintes, desde el punk ramonero hasta el black metal. Totalmente recomendable.


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ABRIL '24


Chad Cornies nos comparte la banda canadiense de punk rock, la cual estará publicando un nuevo disco el 17 de mayo de este año, llamado "Disenchanted". Junto con ello, ya han publicado un single con video incluido. Se trata de "Doomed Again". Musicalmente, el disco continúa con una línea que le gustaría a los fans de Joan Jett & The Blackhearts, The Distillers, Hole, L7, Lunachicks y The Warning. 



Sobre el video, muestra dos fantasmas que persiguen sus aspiraciones y metas formadas en la juventud. En palabras de una integrante de la banda "Doomed Again es una carta de amor a las bandas que nunca han parado de tocar y hacer cosas. Siempre van a aparecer problemas y cosas que no van a salir bien, pero nunca te aburrirá estar en una banda de rock n roll".


La banda de torontesa formada el 2012 ha tocado en Canadá, Estados Unidos e incluso Europa, llegando a compartir escenario con Danko Jones, Streetlight Manifesto y Protest The Hero.

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 ABRIL '24


La banda catalana de punk nos compartió las fechas de su tour europeo. Sobre la banda: "Acid Snot es una banda de Barcelona conocida por su electrificante mezcla de punk melódico, metal alternativo, riffs de djent y melodías icónicas. Después de 5 años de hiato, y con una identidad que canaliza la energía de la escena punk underground pero con un sonido refinado, técnico y progresivo, Acid Snot aborda cuestiones sociopolíticas y dimensiones emotivas sin piedad, utilizando su música como plataforma de cambio y cuidado emocional personal. Con una reputación para actuaciones en directo explosivas, estribillos sinceros y un compromiso inquebrantable con su arte, Acid Snot sigue avanzando los límites del rock alternativo, el punk y el metal, explorando nuevos horizontes e intersecciones en su proyecto artístico en constante cambio. En el pasado han tocado sitios como el KNRD Fest o el Punk Rock Holiday. Este 2024 están de nuevo de gira por Europa, tocando en ás de 10 países diferentes."

Para fans de: Strung Out, Wilhelm Scream, Wage War, Belmont, The Human Project


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MARZO '24


La banda española de punk rock nos comparte sus redes y también para libre descarga su más reciente trabajo "Losing Is An Achievement (When You're Not a Winner)" del año 2023. 




En palabras de la banda:

"We Care Less es un trio de punk rock formado en 2021 en El Bierzo por Dani (voz y guitarra), Raúl (batería y coros) y Pepe (bajo y coros). El grupo surge tras decidir abandonar su anterior banda, Project 2, en la que estaban Dani y Raúl y con el que habían editado un par de trabajos, sumando ahora a Pepe que llega con un amplio bagaje a sus espaldas después de haber formado parte de más de una decena de grupos y tener cientos de conciertos a sus espaldas. Sumado el nuevo bajista deciden emprender un nuevo rumbo influenciados por sus gustos comunes, principalmente por el sonido de las bandas de sellos como Epitaph, Fat Wreck Chords o Burning Heart, que marcaron lo que venía a ser el punk rock, o hardcore melódico de los 80 y 90. Su referencia son bandas como Nofx, Bad Religion, Descendents, Millencolin, Boucing Souls... pero nunca intentando sonar como nadie concreto, simplemente buscando hacer temas como surjan.

En el mismo 2021 de su fundación graban su primer EP titulado “Recycled” que recoge 4 temas rescatados y reconvertidos de su anterior proyecto adaptándolos a este nuevo aire y marcando así un punto de inflexión y el rumbo que toma la formación desde ese momento.

Ahora presentan su primer LP “Losing is an achievement (when you´re not a winner)”, lo que viene a ser para los no conocedores de la lengua de Shakespeare “Perder es un logro (cuando no eres un ganador)”, título que resumen perfectamente la filosofía y letras del grupo. Y si, las letras están en inglés, quizás porque después de toda la vida escuchando este tipo de grupos que cantan en ese idioma sale así casi sin quererlo. El Lp lo conforman 14 nuevos temas grabados por ellos mismos siguiendo su filosofía Do It Yourself. Ha sido un proceso largo y cuidadoso que comenzó componiendo los nuevos temas tras la pandemia y acabó, tras la grabación de los mismos en su local en El Bierzo, con una masterización en un estudio especializado en grupos del estilo en Estados Unidos, lo que lleva el sonido de la grabación al punto exacto buscado.

Se decidió editar físicamente el disco en formato vinilo y para ello colaboran los sellos Peor es Nada (El Bierzo), Hombre Montaña (Galicia), Quebranta Records (El Bierzo), Conspiración de Iguales (Cantabria), In my Heart Empire (Pais Vasco) y Smiling is not a Crime (Pais Vasco). La portada y demás ilustraciones incluidos en el LP son obra de Jimmy Bananas, prolífico ilustrador que a nivel mundial ha dejado su sello en bandas, discos, carteles… y que para la ocasión se curró un diseño que rinde perfecto tributo a todos esos grupos de los que beben We Care Less. El disco está ya disponible en los citados sellos y también se podrá conseguir a través del grupo y en sus conciertos. Está ya disponible online para escuchar y descargar en bandcamp, Youtube, Spotify y demás plataformas digitales." 

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MARZO '24 


Chad Cornies nos comparte la banda estadounidense de synthpunk "Fog Lamp". Actualmente están promocionando su último disco "Anxious Stargazing", el cual es una creación inspirada en el cyberpunk, darkwave  y lo gótico. La banda californiana debutó el 2022 con "Conversation?" donde mostraron arreglos discordantes y letras introspectivas. Cabe mencionar que la banda no cuenta con baterista, ya que utilizan batería digital. 



Junto con el disco, lanzaron un videoclip de "You Prove Yourself Wrong", buscando una estética ochentera, tipo VHS, con un imaginario surreal en el cual se entrelazan la realidad y lo fantástico. Invita a los espectadores a un viaje dentro de lo profundo de la imaginación "desafiando percepciones y generando expectativas en cada toma". 


Luego de la publicación del álbum, realizarán un mini tour por el sur de California. Son una banda emergente que ha podido crear una escena de synthpunk en la ciudad de Oakland. Como reseña general del álbum, tenemos palabras como: "Disfruta la energía placenteramente discordante, industrial y post-punk de Fog Lamp" (White Crate Bay Area Music Blog)

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MARZO '24


La productora española Fatkroketing nos comparte dos de sus bandas que tocan punk rock Los Jacobos y  Bellotaris Fallecidos

Los Jacobos



Bellotaris Fallecidos


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FEBRERO '24


El artista mexicano de "multi-géneros" Goldy Head nos comparte un cover punk de la canción "Chan Chan" que estará lanzando el 22 de febrero de este año. Para escuchar su música, nos deja su link de Spotify.

SPOTIFY 

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FEBRERO '24


La banda asturiana de punk rock formada por integrantes de  KPE(r), Bristol Bulldogs y Wide Boards, nos comparte su nuevo videoclip "Sucio Traidor"

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FEBRERO '24


El sello argentino Fichines Ruido Zafarla nos comparte un compilado de synth-punk. En palabras del sello: "a un mes de la asunción del presidente de ultraderecha Javier Milei sacamos un compilado llamado "Este Sinte Mata Fascistas" con 18 grupos argentinos. La idea era recopilar proyectos con actitud punk y el sonido digital de sintetizadores y baterías electrónicas."

Se puede descargar por medio de bandcamp

BANDCAMP 

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FEBRERO '24


La banda colombiana de hardcore punk nos comparte su material e información, además de su último video publicado "La Paz"



"La banda Radikalez Librez es una banda pereirana perteneciente al subgénero musical hard core punk, nace en el año 2008 de mano de su actual líder Jeansh Zamora (guitarra eléctrica) y otros amigos Julián, San Pedro, Magda, surgiendo como símbolo de protesta y contestación ante la situación que se vivía en aquel momento en el país. Inician su andadura musical en Junio del 2008 en la ciudad de Pereira, Jeansh Zamora junto con los músicos se reúnen con la idea de mover la escena local en el género hard core punk, el inicia con una guitarra, haciendo covers de bandas de México, Brasil, España y con la banda surgen temas propios hasta el 2014 en que se disuelven. Desde el año 2015 hasta el 2017 la agrupación retoma con nuevos integrantes: Mauricio Pulgarin “El diablo” (batería y voz), Ximena Henao ingresa como bajista y el líder Jeansh Zamora (guitarra eléctrica).

En el año 2017 la banda pereirana Radikalez Librez resurge como Fénix como ellos mismos dicen en su presentación: desde las montañas del centro de Colombia, con la incursión de un integrante Santiago Cardona HellFox (multiinstrumentista) que lleva una larga y exitosa trayectoria musical siendo el ex líder de bandas emblemáticas pereiranas como Germen, Toxico o La Pleve, se une como baterista y voz principal del grupo aportando su ingenio, creatividad, alto grado de excelencia, trayendo consigo un  sonido propio, excéntrico, característico de su experiencia y sabiduría musical.
 Ximena Henao continúa como bajista, voz secundaria en Radikalez Librez y baterista de Mordaza Legal, ella es la cuota femenina que representa las mujeres empoderadas de alma rockera, nobleza, con pensamiento libertario, una enorme fuerza y seriedad en el escenario digna de admiración.
Jhonny Sánchez “chino hardcore” en el año 2021 hace su ingreso como baterista, proveniente de bandas importantes de la ciudad como Milicia y Tendencia H.C contribuyendo así con disciplina, genialidad, seriedad, aportando un sonido bestialmente veloz y agresivo en la batería merecedor de su estilo.
 El líder Jeansh Zamora continua con la guitarra eléctrica y voz secundaria aprendiendo cada día como el mismo lo dice, perseverante con su banda, acción-reacción, un estudioso de su instrumento, con sus punteos y las líneas de su guitarra ejecutadas velozmente, regala sus versos de lucha contra la opresión, un poeta de lo marginal al más puro estilo punk de la vieja guardia.
Santiago Cardona “HellFox” el que por un accidente en su mano derecha pasa de tocar la batería en el año 2021 a tocar  la guitarra eléctrica, deleita esta vez con sonidos oscuros, distorsionados, tempos y compases rápidos, frenéticos, cargados de energía como la de un quásar, al igual que sus cantos casi gritados, desgarrados como sus letras, continua  siendo la voz principal de la agrupación que se presenta actualmente.
La banda Radikalez Librez presenta temas O música como medio de expresión ante un país con un entorno hostil donde impera el silencialismo, en sus letras reposan versos de poesía contestaría, sus guitarras nos deleitan con sonidos distorsionados y picos frenéticos de salvación redentora, una batería que suena tan rápido como el aleteo de un colibrí y que hace vibrar a revoluciones mil por segundo el corazón, el bajo a cargo de una mujer que es el valor agregado de la banda, con un sonido pesado, grave, con la fuerza de un volcán, con la potencia que solo puede darle una mujer empoderada como ella, de ahí quizá provenga su nombre: Radikalez Librez, cada quien protagonista en su estilo en un mundo histéricamente globalizado – vacío, excluyente de la riqueza de lo prismático y de todas las tentativas de pensamiento, almas librez que se juntaron para hacer posible la utopía musical, un sueño versado al más estilo hard core punk.
Es importante recordar que todos los integrantes de esta agrupación son músicos empíricos, autodidactas que logran un fulgor y un reconocimiento esencial por su trayectoria musical de años, de dedicación, perseverancia, constancia y la mayor de las disciplinas, seres febriles que hacen respetar sus sueños conformando este magma musical-verbal-intelectual, oportuno  para esta época convulsa y así dar continuidad con la RESISTENCIA- RESISTENZA en todos los escenarios de lo imaginario.
Radikalez Librez representa La vitalidad y entrega de Músicos-obreros, seres visionarios que se debaten contra una existencia que nunca deja de ser adversa para la lucha de clases, pero que en el escenario, en su show-presentación dejan una estela de humanismo y de luz que logra colonizar y perpetuar el instante. Músicos-poetas que intentan diálogos con la muerte, indagando en el silencio, una circulación del espíritu, de pensamiento, de sentimientos, idea: sonidos y letras escritas con austeridad, sencillez, donde brota una forma de vida, de actuar en concordancia con lo que se quiere transmitir y la brutal energía típica y subyacente del género al que pertenecen, vibrante, emocionante, sensaciones vividas intensamente que son un regalo al espectador-oyente que acude a sus presentaciones.
Actualmente todos los temas de la agrupación Radikalez Librez son compuestos exclusivamente por sus integrantes.
En el año 2016 Radikalez Librez graba su primera maqueta de estudio “No morir en el intento”, con 8 temas inéditos en el estudio John Cesar Records.

Actualmente en el año 2023, la banda Radikalez Librez se termina su segunda maqueta en el estudio Audio Box con 4 nuevos temas de Hardcore Punk con un sonido fuerte y contundente. Este segundo trabajo tiene como nombre Era de Guerra." 

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FEBRERO '24


Luego de su single, los italianos de Suddler nos comparten su primer EP, llamado "Sooner or later". El trabajo consta de temas que varían entre el punk rock y el pop-punk, dependiendo de la canción. La publicación fue el 19 de enero y se puede escuchar en todas las plataformas.

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FEBRERO '24


La banda madrileña de Oi! nos anuncia su debut con la canción "Muros". Todas sus redes están en los siguientes links:


FACEBOOK

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FEBRERO '24

 La banda colombiana de punk/hardcore nos comparte su última publicación llamada "Somos Calle, Somos Pueblo". Nos dejan la siguiente información:

"La banda de punk rock Basura S.A. ha vuelto con una declaración musical que captura el pulso de un momento histórico. Su último sencillo, Somos Calle, Somos Pueblo, es mucho más que una canción: es un himno de unidad y resistencia que surge en medio de un paro nacional marcado por la inconformidad popular y la lucha por la autenticidad en la narrativa mediática. En un contexto donde la realidad se convierte en un lienzo para la expresión ciudadana, el paro nacional no fue solo un acto político, sino un grito colectivo de un pueblo cansado de ser moldeado por intereses ajenos. Niños, jóvenes, adultos, ancianos e incluso las mascotas se unieron en una manifestación que se transformó en un crisol de arte, conocimiento y una explosión de diversidad cultural. Somos Calle, Somos Pueblo; no solo refleja esta amalgama de voces y experiencias, sino que también se convierte en un testimonio sonoro de la búsqueda de unidad en tiempos de división. Es un recordatorio poderoso de que, más allá de las afiliaciones políticas, lo que realmente importa es la fortaleza de quienes componen la base de nuestra sociedad. La canción no evade la cruda realidad: también señala la violencia generada por aquellos que se oponen a la manifestación pacífica de la voluntad popular. Sin embargo, a pesar de los obstáculos, la esencia de Somos Calle, Somos Pueblo es la celebración de la diversidad, la solidaridad y la determinación de un pueblo que reclama su lugar en la historia. Basura S.A. ha encapsulado la energía de la calle y el espíritu del pueblo en esta canción, convirtiéndola en un himno para los tiempos modernos. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su video clip estará disponible próximamente, invitando a todos a unirse a este llamado a la unidad y la autenticidad. Únete a Basura S.A. en esta revolución musical, donde las calles se convierten en el escenario de la verdadera voz de un pueblo. Acerca de Basura S.A

Basura S.A es una banda de punk rock de Piedecuesta, Santander; con una trayectoria que se extiende por más de una década, está conformada en su actualidad por John Federico Delgado (voz), Sergio Martinez (bajo), Esthid Benitez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); quienes con su música buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores."

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FEBRERO '24


Chad Cornies nos comparte lo último de "The Sweet Kill", proyecto de post-punk de Los Ángeles, Estados Unidos.

"Este proyecto de una persona se enfoca en lo dark y lo gótico del post-punk. La canción tiene una esencia similar a The Cure y Joy Division. Crea una atmósfera que entrega al oyente una verdadera melancolía.


"El video queda muy bien con la voz de Pete Mills, que nos entrega sonidos fríos, tratando de entrar en lo profundo de la psiquis humana."



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 FEBRERO '24


La banda italiana de punk rock Retarded nos compartió la noticia de su nuevo disco, lanzado el 26 de enero de este año. El single de este disco se llama "The Kids Have Gone" y fue lanzado el 5 de enero. Sobre la banda, "captura la era dorada de bandas de Screeching Weasel y Riverdales


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DICIEMBRE '23


La banda italiana de punk rock nos comparte su primer single, el cual estrenará video el 13 de diciembre. La canción llamada "Porcupine" será parte del EP que saldrá a inicios del 2024. 

Musicalmente, la banda formada en Brescia el 2022 tiene un estilo entre el skate punk californiano de los 90's y el punk rock de los 2000. Respecto de la canción, "trata irónicamente el tema de la histeria derivada de la adicción a los videojuegos, específicamente sobre una persona que exagera sus reacciones sobre el mundo que lo rodea, incluso sin ser capaz de distinguir la ficción de la realidad"




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 DICIEMBRE '23


La banda formada en Nottingham, Inglaterra, nos comparte su primer disco llamado "Content". El disco fue lanzado el 10 de noviembre de este año por el sello Grunge Pop Records. La banda es realmente un dúo, compuesto por Tommy Keeling y Morgan Pettigrew, quienes tocan un "grunge punk rock". Llevan años siendo parte de la escena DIY de Inglaterra, incluso han podido compartir escenario con bandas como Mothers Cake y Girls Against Boys, además de participar en el legendario festival de punk "Rebellion"

En palabras de la banda: "El álbum se siente como un vinilo viejo, llevándote en un viaje, el cual no es muy típico de los lanzamientos musicales actuales. Captura los mejores sonidos de las bandas clásicas de grunge de los 90's, como Nirvana o Alice In Chains"



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NOVIEMBRE '23


La banda española de punk rock nos comparte su música desde Zaragoza. Este año han sacado un EP lleno de garage punk. En palabras de la banda sus canciones son "contundentes y tintes ochenteros, letras ácidas y actitud sin complejos. Punk Rock desenfadado con retranca y cañero.

BANDCAMP 

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NOVIEMBRE '23

La banda española de punk rock de Pamplona nos comparten sus nuevos singles como adelanto de su próximo disco. "Somos radikales" está disponible en las plataformas y además tiene un videoclip


El otro single "Extínguete" tiene un videoclip, el cual está disponible en YouTube.



El nuevo disco "Me Gusta Ver Arder" se publica el día 1 de diciembre

La banda tiene 5 discos publicados y se pueden escuchar a través de las diversas plataformas

INSTAGRAM

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NOVIEMBRE '23


Chad Cornies nos comparte los adelantos del nuevo disco de Autogramm: "WannaBe" y "Plastic Punks"
El disco será lanzado el 14 de noviembre de este año y se titulará "Music That Humans Can Play". Los integrantes están ubicados entre Seattle, Vancouver y Chicago. La banda tiene un estilo new wave/power pop que recuerda bandas como The Cars, The Go-Go's, Gary Numan, 20/20 y Devo


"Autogramm tiene una larga conexión con el arte, el punk y las comunidades de skaters. La banda se ha presentado en Canadá, México, Estados Unidos e incluso en Europa, específicamente en Inglaterra. Entre sus logros están el aparecer en prensa internacional como Under the radar, Louder than war y Exclaim!, además de estar rankeados por 5 meses en radios universitarias de Canadá y Estados Unidos."


"El video de WannaBe es una forma de decirle a esa persona importante en tu vida que estarás siempre a su lado, independiente de las vueltas de la vida, de la opinión propia y del estado del ser. Es una declaración de amor y apoyo a un amigo, hijo/a o alguien que está en un proceso de reflexión y cambio de su autopercepción"

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AGOSTO '23


La banda argentina de punk rock Bolskasha nuevamente nos comparte su nuevo trabajo, una recopilación de todos sus temas en una antología. Disponible para escuchar en youtube, así como también otras diversas plataformas digitales

YOUTUBE 

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JULIO '23


Nuevamente la banda mexicana de rock nos comparte su nuevo single "Bienvenidos". Sobre la portada, la banda explica que se basa en Mictlāncihuatl: 

"Mictlāncihuatl era la esposa de Mictlantecuhtli, el señor del inframundo. Juntos gobernaban el Mictlán, el reino de los muertos. Se le representa comúnmente como una figura esquelética o cadavérica, y se le atribuyen características propias de la muerte. Es por ello que en nuestra interpretación, la imagen de la Santa Muerte se encuentra a sus costados. En la mitología azteca, se creía que Mictlāncihuatl participaba en el proceso de llevar a los difuntos al Mictlán y en su juicio en el inframundo. También se asociaba con rituales y festividades relacionadas con la muerte, como el Día de los Muertos."

BANDCAMP 

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JUNIO '23


Chad Cornies nos comparte el último LP de "The Penske File", banda canadiense de pop punk con una trayectoria de más de 10 años, la cual ha girado con bandas como Bad Religion, The Menzingers, Anti- Flag y The Hold Steady. El nuevo disco será lanzado el 21 de julio de este año. Por ahora, han dejado un videoclip como adelanto del disco: "Chorus girl".


"The Penske File se introduce en la dicotomía del mundo: Iguala la luz con la oscuridad, la felicidad y la tristeza, el color y la sombra, la fiesta y la resaca. Este disco es descrito por el vocalista y guitarrista como una exploración del amor, la pérdida y el envejecimiento... Los 12 temas del disco que recuerdan a bandas como The Gaslight Anthem, PUP, Against Me!, The Menzingers, y Hot Water Music."


"El video explora la interconectividad entre la música y la memoria, cómo la relación entre las dos fortalece el poder de cambiar el duelo en celebración. Es una canción de amor"

 

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JUNIO '23


La banda italiana de punk rock/punk 'n' roll nos compartió su nuevo disco "Trashing The Classics" lanzado este año 2023. Pueden escuchar sus temas en la página de la banda (bandcamp).

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MAYO '23


La banda cordobesa nos comparte su última publicación, un disco de 12 temas cargados de ska-punk refrescante y con un muy buen sonido. El disco está disponible en todas las plataformas digitales.



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MAYO '23



Nuevamente la banda boliviana de grunge punk nos comparte su nuevo single. La banda ha decidido publicar un tema nuevo cada cierto tiempo, en vez de publicar un disco de una sola vez, siguiendo la tendencia de la música a nivel general en este último tiempo. En palabras de la misma banda:

"La idea es que estaremos lanzando 8 nuevos temas, 1 tema cada mes y medio, estas nuevas canciones están siendo grabados tanto en Santa Cruz (Bolivia), como en Raleigh - Carolina del Norte, mezclados y masterizados por Ibrahim Youñes, que está participando como guitarrista principal y coros, él ya ha tocado en bandas como Don Adhelky y Thrist Mckyane y Alejo Muñoz que es partícipe tocando el bajo el toca actualmente en bandas como "El trip" y "Puerco e Tropa". Con todo esto nuestra visión es poder aportar más música a la movida punk en Bolivia"

"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se  la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando más a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico.
Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas más conocidas en punk en latinoamérica."




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MAYO '23


Chad Cornies nos comparte el primer single de SLIP~ons: "Heavy Machinery". Esta canción estará incluida en el EP debut del proyecto compuesto por el baterista de la banda canadiense de pop-punk The Doughboys y el bajista de Sarah McLachlan. Musicalmente, se trata de un power-pop "estilo noventero". El EP será publicado el 30 de junio.


"SLIP~ons es una banda de power-pop de Vancouver, Canadá, formada el 2012 por Brock Pytel de los Doughboys y por Brian Minato de Sarah McLlachlan. Además, incluyen a Rob "Shockk" Matharu de Spitfires y a Shane Wilson. El EP nace luego de los serios problemas de salud que tuvo Pytel debido a la sobrecarga de trabajo en la industria del cine de Vancouver. En palabras de él mismo: 'Me di cuenta de lo importante que era el hacer música en mi vida'. La banda está pronta a anunciar su gira por Norte América para este año y el 2024"


"El tema nos muestra una imagen nocturna del sector este de Vancouver. La guitarra ofrece un sonido sucio que recuerda a The Pixies, lo cual hace sentido con el nombre propio del tema. Las voces le dan profundidad a la canción."

 

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MAYO '23


Chad Cornies nos comparte lo último de Suzi Moon, un split con Billy Hopeless llamado "Nothing Left To Lose". Ambos cuentan con un larga trayectoria en el punk en sus respectivas zonas geográficas. Últimamente han tenido bastante reconocimiento de sellos y radios independientes, principalmente en Estados Unidos y Canadá. Musicalmente se trata de un punk rock muy "clásico", inspirado en bandas como The Dead Boys, New York Dolls, Civet, The Black Halos y Wendy O Williams.



El éxito musical de Suzi Moon ha permitido realizar una gira por varias partes de Estados Unidos e incluso Europa, donde realizará un presentación en Gijón, España, en el Tsunami Xixón 2023, entre el 29 y 30 de julio. Las fechas de su gira se encuentran en su instagram.


"Suzi Moon ha estado ganando fans y amistades con bandas a lo largo del mundo. Su último disco ha sido considerado uno de los mejores discos del año según Goldmine Magazine y ha sido el disco favorito de este año de John Gentile de Punk News. Su música ha aparecido en más de una ocasión en el programa de Iggy Pop de la BBC inglesa. Dentro de sus estridentes presentaciones, ha compartido escenario con bandas como The Damned, DOA, L7, Offspring, Social Distortion, entre otras."

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 MAYO '23


Eric Berlin nos compartió la página de su proyecto de los mejores 1000 discos de la historia. Es un proyecto personal nacido de la obsesión de los rankings de la revista Rolling Stone. El ranking de Berlin selecciona discos de todos los estilos musicales. Él cuenta con una larga trayectoria reseñando discos de música popular, específicamente música de habla inglesa, en diversas páginas del internet. Para saber más información de su proyecto, se puede hacer clic en el link de la página donde explica todas sus motivaciones (en inglés)


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ABRIL '23

La banda bonaerense de funk punk nos comparte su nuevo single "Somos Yeta", el cual está disponible en las plataformas digitales, específicamente en spotify. Totalmente recomendable.

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 ABRIL '23


La banda chilena de hardcore nos comparte su nuevo disco, el cual está disponible en todas las plataformas digitales desde el 1ero de abril. En palabras de la banda:

"SUEÑOS ANIQUILADOS es el nuevo disco que entrega la banda chilena ATESTADO, son 10 temas propios producidos y grabados de manera autogestionada, que vienen con un mensaje de lucha y descontento. La composición y música es totalmente de atestado banda, la grabación de baterías fue realizada en Lacerta Estudios y el productor Javier Morales. La mezcla y masterización fue realizada por el maestro Miguel De Donato en Probos Records y el arte completo del disco fue diseñado por Henry Luengo de The Kraken Artworks. Ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y el 06 de mayo tendrá su SHOWCASE en Crea-Rock un reconocido local de Santiago y estarán acompañados por las bandas amigas Honorte y Hannya.

El disco está enfocado en un concepto mecanoide, el humano está siendo intervenido en todos sus sentidos hasta el punto de convertirlo de alguna forma en robot, desde la influencia mediática, las conductas impuestas, jornadas laborales, la tecnología, hábitos alimenticios, procesos continuos de formación, en sí todo el entorno apunta a convertirnos en una raza robotizada y obediente. La opinión individual de una persona cada vez se hace menos valiosa y el grito colectivo de mayorías son opacados por vagas respuestas sin valor. Líderes inescrupulosos desmejoran la calidad de vida por el egoísmo
del poder. En la música de Atestado destacan las letras incendiarias, la velocidad y melodía del Punk, la potencia y peso del Metal más la agresividad y ataque del Hardcore. Cabe destacar que cada miembro de la banda tiene una carrera y experiencia en otras bandas y una versatilidad en interpretación de varios instrumentos. 

Se pueden destacar algunos temas super importantes como: ATESTADO “cuando nos sentimos abrumados y secuestrados entre tantos ataques de la industria, la tecnología, los políticos, las leyes, la rutina, la obediencia y la sumisión”. Otro tema a resaltar es LEVANTO MI VOZ , la importancia de poder expresarse ante la indiferencia de muchos por problemas que concierne a todos por igual, los mercenarios del poder atacan sin piedad y no se puede librar una lucha detrás de un teclado o una pantalla. Hay que salir sin miedo y con coraje a enfrentar las adversidades que se presentan día a día. En pleno siglo 21 aún existe un racismo despiadado, al cual le respondemos recordando que a pesar del color de piel que tengas, raza, credo, posición económica o religión debajo tienes la sangre del mismo color que todos RED BLOOD es el único tema cantado en inglés con la intensión de traspasar barreras y llegar hasta lo más lejano posible con el mensaje."


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ABRIL '23


Nuevamente The Cides nos comparte un nuevo lanzamiento, esta vez de manera adelantada. Se trata del tema "feeling lucky". En palabras del líder de la banda Paul Hayward: "Musicalmente es regresar a las bases del punk, simplicidad. Respecto a las letras, las grandes farmacéuticas se hacen ricas por nuestra enfermedad..."

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MARZO '23


Nos comparten la última publicación de Helene Ramos para el blog "Perú Avantgarde". Hay mucha información nueva acerca de bandas y proyectos musicales de diferentes estilos.

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FEBRERO '23


Jorge Reinun nos comparte el video de su single "Jamaipo: Damn Blues!". En sus palabras: 
"El video reza en un paréntesis "antisencillo" por lo extenso de la canción, "anti-radial" según el radiodifusor Helmut Lohs, quien tuvo la gentileza de pasarla por su programa "La Fábrica" de todas formas. El clip es una suerte de homenaje involuntario a "On the Road" de Jack Kerouac, una travesía alcoholizada por los pueblos de Buin, Maipo y Huelquén."


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FEBRERO '23


La banda boliviana de cyber-punk y hardcore industrial nos comparte sus páginas para poder escucharlos. Lanzaron un disco homónimo a finales del 2022.


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FEBRERO '23

La banda mexicana de rock/punk rock nos comparte su nueva canción llamada "Ano Artificial". La lanzaron en bandcamp y personalmente tuve acceso a la canción antes de que saliera. Una canción que muestra todos los aspectos musicales de la banda: canciones con esencia y letra punk, pero con elementos más rockeros clásicos, como punteos más elaborados y una batería potente tipo "hard rock". Muy buen tema!

BANDCAMP

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FEBRERO '23

La banda inglesa The Cides nos compartió su último lanzamiento. En palabras de Paul Hayward, el cantante y compositor de la banda: "Esta canción es acerca de un tipo que vi en la estación de tren de Bristol, el cual perdió su trabajo por culpa de una máquina... Ahora es un desempleado e indigente que no quiere pedir limosna. La gente pasa al lado de él ignorándolo completamente porque ya no está bien vestido (...)"

MULTI LINK 

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ENERO '23


El proyecto musical chileno de punk "Yo Soy El Yo Soy" nos comparte su EP lanzado el 2022. En palabras de Ernesto: "Es un EP que se basa en mezclar dos tendencias musicales que aparentan ser antagónicas, pero que se logran amalgamar de buena manera. Por un lado se tiene al melodic fast punk aportando la velocidad y fiereza mientras que por el otro lado se mezclan las atmósferas etéreas del Shoegaze. A este género me gusta llamarlo Punkgaze"

SPOTIFY

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ENERO '23

El proyecto solista de rock/punk argentino nos comparte su nuevo sencillo a través de youtube

"Los rostros se muestran abatidos en lo cotidiano , y el arte  sigue siendo una de las formas de reflejar y sobrellevar  el peso de ganar el peso. En plan rock con influencias del punk y la nueva ola , el nuevo single de ZALACAÍN "No son días " pinta un paisaje social con  necesidades insatisfechas que siguen afectando a las personas en pleno siglo XXI."

YOUTUBE

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ENERO '23


La banda argentina de punk rock ha publicado a finales de 2022 un nuevo álbum. Nuevamente nos envían el link de youtube de el disco completo para su difusión, donde aparecen todas sus redes sociales.

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 DICIEMBRE '22


La banda italiana de skate punk/punk rock nos comparte su nuevo single, publicado el 2 de diciembre. Este single es un adelanto del disco que esperan sacar el año 2023. 

"La banda de Treviso nos muestra un tema con mucha influencia del punk californiano de los 2000, pero con matices actuales, más típico de Bad Religion"

BANDCAMP 

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DICIEMBRE '22


La banda argentina de hardcore punk nos comparte su perfil de spotify, en el cual están sus adelantos del EP que publicarán en enero del '23.

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 DICIEMBRE '22


El cantautor chileno nos compartió su último disco y video. Musicalmente se define como antitrova, y tiene muchos rasgos de  música experimental. 

Jorge Reinun es un artista oriundo del pueblo de Buin, quien ha bautizado su veta musical como "antitrova", basado en las "anticuecas" de Violeta Parra. Este año, además de lanzar "Jamaipo: Damn Blues!", participó como cantante y letrista en el EP debut de la banda Mortal Paranoia, además de publicar la sesión en vivo "Alienization Humanoid" con la banda The Antihumans, en la que participa en tocando bajo y haciendo segundas voces. "Jamaipo" es su tercer LP como solista y se diferencia de sus predecesores, "Itroducción a la antitrova y nuevas fórmulas del fracaso comercial" (Puttana Netlabel, 2013) y "Príamo, aquí yacen los restos de Héctor" (Sello Precario 2022), en que la nueva propuesta prácticamente omite la participación de la guitarra, asumiendo el bajo eléctrico el rol principal. El disco contiene ocho canciones originales y una versión de las "Morillas de Jaén" basada, a modo de tributo, en los arreglos realizados por el chileno Rolando Alarcón. Respecto a la sonoridad, el disco deambula por distintos estilos, ya sea blues, stoner, noise o folklore, presentándose como una obra experimental en la que pueden hallarse atmósferas creadas con slide, solos con distorsión y wah, o derechamente ruido (menos invasivo que en una banda de no wave, pero no menos ruidoso). Las letras son principalmente sátiras que pudieran tomarse desde variados puntos de vista, no obstante, no cae en el juego del creacionismo huidobriano, siendo directo y hasta hostil a ratos. La versión descargable del disco en la plataforma Bandcamp y Portaldisc cuenta con dos documentos adjuntos, uno contiene dibujos y las letras del disco y el otro el "Manifiesto Estéril de la Antitrova", texto de poco más de 60 páginas, que presenta ideas sobre la antitrova, dibujos, pinturas y fotografías. Finalmente, y a propósito de la faceta de artista visual, Reinun es el autor del trabajo de stopmotion con dibujos que acompaña a la canción "Disculpa, pero no me disculpo", primer single de "Jamaipo: Damn Blues!". 

BANDCAMP 

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NOVIEMBRE '22


La nueva banda de Paul Hayward (The Molesters, punk inglés de finales de los '70) ha lanzado una balada navideña. Se trata de "una canción que trata de nada", y que "explora las virtudes del perdón", muy probablemente en un tono sarcástico. 


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NOVIEMBRE '22

La banda de grunge-punk boliviana nos comparte su segundo single de este año, a modo de adelanto del nuevo trabajo de 8 temas que están preparando.

"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se  la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando mas a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico. Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas mas conocidas en punk en latinoamérica."


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OCTUBRE '22


La banda mexicana de rock nuevamente nos comparte un nuevo sencillo, el tercero grabado en estudio. 



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OCTUBRE '22


La banda de grunge-punk boliviana nos comparte su nuevo single, a modo de adelanto del nuevo trabajo de 8 temas que están preparando.

"Lúcido es una banda Grunge - Punk formada en 2012, desde su formación se  la a pasado componiendo, grabando, viajando y participando en diversos eventos, en 2012 lanzaron "Almas Distorsionadas" el cual es un disco totalmente Punk y Noise, en 2018 lanzan "La leyenda del oso mafioso" un disco que se aleja un poco del primero, llegando mas a lo alternativo e indie, ya en 2021 lanzan dos nuevos lanzamientos, "Way to the light" y "Títeres" los cuales muestran la evolución de la banda tanto en Punk, como en lo melódico. Lúcido a participado en diversidad de festivales como el Hardcore Punk festival y Juntucha, en 2013 y 2016 tocaron junto a 2 Minutos una de las bandas mas conocidas en punk en latinoamérica."


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SEPTIEMBRE '22

La banda valenciana de hardcore punk/punk rock nos comparte su nuevo single a modo de adelanto de su nuevo EP, el cual se estrenará el 30 de septiembre. Acá la información proporcionada por Carcosa Records:

"Laid (Valencia) presenta su nuevo single "Help Out" con el que anuncia la salida de su próximo trabajo "At Ease" el próximo 30 de septiembre de 2022. Continúan así en la ola del emotional hardcore y el rock alternativo de los 90 que ya marcaron con su anterior LP "Plastic Nostalgic", el cual les llevó a ganarse el corazón de buena parte de la escena a la que se le ponen los pelos de punta con Title Fight, Basement, Citizen o Fiddlehead formada por bandas como Featherweight, Altair, Nogato, Comic Sans o Yawners. 

Laid empieza con Help Out una nueva etapa, con ganas acumuladas en una pandemia que truncó el camino de su anterior trabajo, pero allanó el camino para este, que empezó con el festival Emostiu y continúa con el Actitud Fest el próximo 9 de septiembre. Los escalofríos y el stage diving en sus conciertos pasan a ser prácticamente obligatorios, o más bien, inevitables."

Muy buen sonido, letras en inglés cargadas de nostalgia. Recomendable al 100%. Acá va su "dossier digital" 

VIDEOCLIP SINGLE

DOSSIER DIGITAL

BANDCAMP

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AGOSTO '22


La banda argentina de punk rock Bolskasha nuevamente nos comparte su nuevo trabajo, un disco en vivo. Muy buenos temas y un gran sonido. Disponible para escuchar en youtube

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JULIO '22

La solista estadounidense nos comparte el video de su nuevo single "Dumb & in luv", el cual lleva el mismo nombre de su próximo disco que saldrá a la luz el 23 de septiembre por Pirates Press Records. Un punk muy clásico y con una estética basada en los años dorados del punk. Música totalmente recomendable. Estaremos atentos a la publicación de su nuevo disco.




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 JULIO '22
La banda aragonesa de punk rock/ska-punk nuevamente nos comparte su video de una canción que será parte del nuevo disco que publicarán en septiembre. Buen sonido, buenas letras, totalmente recomendable.

YOUTUBE 

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JUNIO '22


La banda argentina de punk rock nos comparte su último disco "10 años en el underground". Un muy buen trabajo, bajo una línea similar al disco anterior

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MAYO '22


La banda mexicana de rock nos comparte su material y sus páginas. Han estrenado hace poco nuevos sencillos, los cuales se pueden escuchar en todas las plataformas. Un sonido rock oscuro con tendencias del punk, totalmente recomendable

SPOTIFY

BANDCAMP

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 MAYO '22


La banda española de punk rock nos comparte su última producción, además de entregarnos su biografía y enlaces para descargar sus discos. Acá va: 

"Solidarios con la muerte de un joven apasionado de la música Rock decidimos fundar Difuntos en el año 1994. Pusimos en marcha éste proyecto con la intención de grabar un disco, concursando en el Lagarto Rock de Jaén. Actualmente no se convoca éste concurso y creemos en la necesidad de tener un disco para encontrarnos con nuestro público. Pero, la falta de presupuesto nos impidió abordar un nuevo proyecto musical en el estudio de grabación. Con la ayuda de Nación Libre Records, en el año 2014 publicamos "Vidas Restantes" y en 2022 "En Otro Lugar", proyectos reciclados a partir de distintas sesiones de grabación presentadas a concurso. Con la idea de que nos pueda escuchar cualquier persona."

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ABRIL '22

La banda aragonesa de punk rock/ska-punk nos comparte su último video, de la canción "El bosque oscuro" lanzada este mismo año. Acá va el link.

YOUTUBE

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MARZO '22


La banda argentina de punk rock nos compartió una lista de youtube de su último disco "I wanna punk rock" publicado a finales del 2021. Punk clásico ramonero argentino, muy recomendable.

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 FEBRERO '22

La miembro fundadora de Civet e integrante de Turbulent Hearts nos comparte el video de su nueva canción "Gold Record Autograph", la cual es un adelanto de su futuro EP solista que se publicará el 1ero de abril. La artista estadounidense debutó como solista el año 2021 con un EP y ya tiene agendada una gira por Estados Unidos y Europa durante este año, y una visita a España para el 2023. Musicalmente se desempeña en un punk clásico "tipo 1977" con toques rock n' roll y twist. Acá dejo varios links sobre la canción/video, además de una breve traducción/resumen de su folleto de presentación (originalmente en inglés).

LINK VIDEO

DESCARGAR CANCIÓN

Resumen folleto

"Esta nueva producción de Pirate Press Records sigue con la creciente carrera de una de las mujeres más prometedoras del punk del sur de California. Con el agrado de Iggy Pop y a pesar de las restricciones del coronavirus, ha podido hacer fantásticas presentaciones atrayendo más y más fans. En palabras de Suzi: 'Definitivamente soy adicta al trabajo. Desde mi primer EP no he querido desperdiciar ni un segundo para seguir en mi proyecto. Entre nuevas ilistraciones, sesiones de fotos y entrevistas no he tenido tiempo para procesar que ya viene mi segundo trabajo! Con esto he soñado toda mi vida. Me siento muy motivada y agradecida de Pirate Press Records por creer en mí y darme esta plataforma donde hacer toda mi mierda'. Música para fans de The Go-go's, Stooges, Joan Jettm Dead Bys, MC5, entre otros".

FOLLETO (en inglés)

PÁGINA OFICIAL

SPOTIFY

BANDCAMP

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 FEBRERO '22


La banda extremeña nos compartió su último trabajo: su disco "Pectum Excavatvm". Me pidieron que les hiciera una reseña, y aunque no me considero un experto en punk ni mucho menos, acepté porque encontré el disco muy, pero muy bueno. 

En el disco se nota la esencia punk rock, pero los arreglos y la cantidad de instrumentos te da la sensación de algo mucho más elaborado, obteniendo un sonido muy potente y profundo.  En algunos temas tenemos casi exclusivamente blues e incluso una sensación de jazz, probablemente por lo elaborado de la batería. Musicalmente, un punk de primer nivel (en composición y ejecución). 

Las líricas hablan de temas súper profundos, casi como una colección de reflexiones personales acerca de nuestra existencia, nuestras vidas y nuestras relaciones con otros/as, siempre con el espíritu crítico del punk. Al menos para mí, las letras podrían ser fácilmente poesía.

Un gran disco que te hace reflexionar y al mismo tiempo disfrutar del punk.

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 ENERO '22


El grupo valenciano nos comparte su nuevo trabajo de 2 temas como adelanto de su nuevo disco. 

SPOTIFY

YOUTUBE 

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DICIEMBRE '21

El integrante de la banda punk "La Última y Pa Casa" nos comparte una canción que realizó en colaboración con Carlos Bluegroove. Es el primer tema de un trabajo futuro de canciones basadas en libros.

YOUTUBE

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 SEPTIEMBRE ´21


Batec studio nos comparte el videoclio de la canción "Volver a enloquecer" del cantautor español "La Otra Jeta". Esta canción apareció por primera vez en el año 2010

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JUNIO '21

La banda aragonesa de punk rock/ska-punk nos comparte un adelanto de su nuevo trabajo. Es el tema llamado "Muévelo" que está publicado en youtube.

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JUNIO '21

EPIX | Hit Movies, TV Series and More
Miniserie documental de los inicios del punk en Estados Unidos e Inglaterra

LINK DESCARGA/VISUALIZACIÓN:
Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

Capítulo 4

*Link de Condenado Fanzine* 

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JUNIO '21

El trío de punk argentino nos compartió su primer video, a pesar de su corta trayectoria.

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ABRIL '21

En esta ocasión nos presentan su primer disco en vivo “Razón de Vivir” parte 1 de 2, poniendo a disposición del público 7 canciones que reúnen parte de su discografía, además de canciones inéditas. Fue grabado en una sesión en vivo el día 12 de septiembre del 2020, en plena pandemia, en la sala FaqRecords.

6 meses después, el 12 de marzo de 2021, fue subida a las plataformas la primera parte de esta sesión, que contiene canciones pertenecientes a sus 2 primeros discos (Animal en extinción, Alerta Diskos! 2002, Agorex, Grabado en los estudios de Alerce en 2004 y lanzado en 2020 en plataformas) y del Ep Sembraremos Dignidad, lanzado el 2020 de manera independiente.

En el marco del confinamiento por la pandemia del Coronavirus, AGX, en 7 canciones llenas de riffs, ritmos acelerados, arreglos de bronces y letras que van desde lo contestatario (Injusta Justicia), poesía lisérgica (En las Nubes, Cuando Todo Sucede) a declaraciones existenciales (Tu única salvación), nos entregan lo que para cualquier banda de rock es su Razón de vivir, subir el volumen y descargar su mensaje.

“Razón de Vivir” parte 1, está disponible íntegramente en vídeo en nuestro canal YouTube Agx Rock y en Spotify en formato de audio.

Este disco cuenta con la participación como invitado de Juan Pablo López en trombón, y la inclusión como músicos estables de Alejandro Veas en guitarra y coros y Javier Carranza en Saxo y coros.

Razón de vivir parte 1, pretende engrosar y aportar al catálogo de discos de bandas chilenas en vivo, y ha sido producido de manera totalmente autogestionada en todas sus fases.


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MARZO '21

La banda de punk rock de Rosselló (Lleida, Catalunya) estrenó su nuevo álbum al completo el 19 de marzo y su video "Company de Pis" https://www.youtube.com/watch?v=lwbUApIqigA

Company de Pis (“Compañero de piso” en castellano) es el segundo tema que publica el grupo este 2021, antes de estrenar su nuevo disco “Dualidad”. Después del single Asfixia Temporal, llega este videoclip inspirado en el cine gore y de terror de los años 90, la cultura del VHS y el horror punk. 

El disco Dualitat incluye 9 canciones (entre ellas Company de Pis), grabadas y mezcladas durante mes de noviembre de 2020 en el estudio ilerdense Nomad Studio, bajo la producción de Xavier Esterri y después masterizadas en Crossfade Mastering (El Drogas, Smoking Souls, Los Zigarros...) por Enrique Soriano. La portada del CD es obra del fotógrafo Cian O'Sullivan 

El trío, formado por Albert Casanovas (batería y voces), Genís Casanovas (bajo y voz) y Ricard Zapater (guitarra), empezó a dar sus primeros pasos con una maqueta grabada a su propio local de ensayo en 2017 y el EP Directo a la Papelera grabado también a Nomad Studio (2019). Después de más de unos treinta conciertos en todo el territorio catalán, esta formación de Rosselló (Lleida) se prepara para estrenar el que será su primer disco: Dualitat, el cual verá la luz el próximo 19 de marzo en formato CD y a todas las plataformas digitales. El CD y otros artículos ya están disponibles al Bandcamp del grupo: foxsystem.bandcamp.com/merch 

Con todo esto, el grupo busca dar un paso adelante musicalmente, avanzando hacia sonidos más oscuros y contundentes, pero sin perder su estilo basado en el punk rápido, melódico y demencial, cantado en catalán e influenciado por grupos como Ramones, Misfits, Turbonegro o la Banda Trapera del Rio.

SPOTIFY

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ENERO '21

 La banda mexicana de "punk digital" nos comparte sus páginas y su primer disco, cuando se llamaban "Capital Reley". Comenzaron el 2001 y por no poder encontrar un baterista en mucho tiempo decidieron experimentar con sintetizadores, logrando un sonido punk bastante característico cercano al synthpunk. Actualmente están promocionando su tema "Puta sociedad"

DISCO

BANDCAMP

SOUNDCLOUD

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 ENERO '21

Fox System presenta este viernes 29 de enero la canción Asfíxia Temporal, la cual servirá de adelanto por su primer larga duración DUALITAT, el cual saldrá publicado el 19 de marzo.

Asfíxia Temporal habla sobre el imparable paso del tiempo, sobre la ansiedad de ver como las horas, los minutos y los segundos avanzan sin poder hacer nada. El videoclip ha sido grabado por David Robles y por la propia banda y ya se puede ver en su canal de You Tube: https://youtu.be/tckd519jpmk

El disco DUALITAT incluirá 9 canciones grabadas y mezcladas durante mes de noviembre de 2020 en el estudio leridano Nomad Studio, bajo la producción de Xavier Esterri y después masterizadas en Crossfade Mastering (El Drogas, Smoking Souls, Los Zigarros...) por Enrique Soriano. La portada del CD es obra del fotógrafo Cian O'Sullivan

El trío, formado por Albert Casanovas (batería y voces), Genís Casanovas (bajo y voz) y Ricard Zapater (guitarra), empezó a dar sus primeros pasos con una maqueta grabada a su propio local de ensayo en 2017 y el EP Directo a la Papelera grabado también a Nomad Studio (2019). Después de más de unos treinta conciertos en todo el territorio catalán, esta formación de Rosselló (Lleida) se prepara para estrenar el que será su primer disco: Dualitat, el cual verá la luz el próximo 19 de marzo en formato CD y a todas las plataformas digitales. La preventa (pre-order) del disco y otros artículos ya está disponible en el Bandcamp del grupo: foxsystem.bandcamp.com

Con todo esto, el grupo busca dar un paso adelante musicalmente, avanzando hacia sonidos más oscuros y contundentes, pero sin perder su estilo basado en el punk rápido, melódico y demencial, cantado en catalan y influenciado por grupos como Ramones, Misfits, Turbonegro o la Banda Trapera del Rio.

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DICIEMBRE '20

La banda turca de punk rock nos comparte su último material "Must be destroyed!". Forman parte del circuito under de Estambul y uno de sus integrantes fue fundador de una banda famosa de Turquía "Rashit". También han realizado un split con la banda brasileña "Bang Bang Babies".

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 NOVIEMBRE '20

La banda mexicana de punk nos comparte su último disco y me pidió que lo comentara. Luego de escucharlo puedo decir que fue de mucho agrado. El disco tiene en su esqueleto el punk rock, aunque se puede escuchar el ska-punk y el hardcore melódico en algunos temas. Me atrevo a decir que el disco tiene la virtud de ser bastante amplio, como si cada tema expresara una emoción distinta, una situación de la vida diferente. Por esto mismo, siento que el disco representa las diferentes emociones que sentimos día a día, como si uno pudiera elegir un tema específico para la sensación del momento. Punk cantado en inglés totalmente recomendable.

APPLE MUSIC 

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OCTUBRE '20


La banda madrileña que mezcla 4 subgéneros del punk nos comparte su nuevo material: "The Fringes Of Normality". Nos comentan que "Líricamente profundiza en los temas de la muerte, la distancia, la normalidad y el matrimonio a través del prisma de la pandemia."


Además, nos comparten una entrevista:
¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?
Lucas es el compositor y guitarrista rítmico, álvaro escri es la guitarra principal y productor, javi es el bateria, colme es el el bajista y mati y dani son los vocalistas principales.
¿Cómo y dónde se reunieron?
Después de 11 años sin tocar, Lucas decidió llamar a sus amigos de bandas anteriores de la escena punk de Madrid para escribir un disco como
forma de terapia. Ese disco se llamó catarsis y salió en 2018. Desde entonces lanzaron un par de sencillos. la pandemia se convirtió en una excusa perfecta para escribir un EP y eso es lo que da vida a "The Fringes of Normality".
¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
Punk de los noventa y rock alternativo
¿Has tocado en conciertos, festivales u otros eventos destacados? ¿Igualmente apariciones en radio o televisión?
Por curro y otros proyectos músicales de los miembros del grupo no solemos dar conciertos. Hemos tocado un par de veces en La Wurlitzer Ballroom y en el Trashcan. Pero todos los miembros de la banda tienen una larga historia de giras. Europa, Latinoamérica y compartiendo escenario con nombres influyentes del panorama underground nacional e internacional.
¿Hay algún otro acontecimiento interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado que sería de interés para quienes gustan de tu música?
Nuestro último EP ha sido masterizado por Mass Gioirgini que es unno de los padrinos de toda la música que nos gusta. 
¿Dónde se grabó el single / EP / álbum y quién participó en su producción?
Grabado en La Chulona Estudio, producido y mezclado por nuestro gugitarrista Alvaro Escri y masterizado por Mass Giorgini
¿Puede describir brevemente de qué trata la canción / cada canción? Si está lanzando un álbum, describa el pensando detrás del proyecto o elija un par de pistas principales en las que centrarse?
Cada canción habla de diferentes temas vistos a través del prisma de la pandemia: muerte, distanciamiento social, normalidad, matrimonio.
Y cada canción profundiza en diferentes géneros dentro del punk. Hardcore punk de los 80, grunge y rock alternativo de los 90 y punk rock.
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SEPTIEMBRE '20


La banda chilena porteña me pidió comentar su nuevo disco "Revoluciona". Luego de escucharlo, puedo decir que denominar a "Malditos Huincas" como Punk Rock Psicodélico es quedarse corto. En "Revoluciona" me parece claro que la vértebra principal es el punk, sin embargo, podemos notar un virtuosismo que le da un toque experimental, haciendo que escuchar el disco sea una sorpresa tras otra. Una muy grata sorpresa. La mezcla de subgéneros del punk, junto con letras directas, hacen que cada tema sea un submundo aparte pero al mismo tiempo creando una unidad propia en todo el disco. Música que, por lo menos a mí, me dejó completamente atrapado. Para escuchar el disco puedes ir a bandcamp. Los enlaces de la banda son:


Correo: malditoshuincas@gmail.com
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SEPTIEMBRE '20

La banda madrileña de punk rock nos compartió los enlaces de su nuevo disco "Tan Salvaje".

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SEPTIEMBRE '20
La banda penquista Pegotes publicó recientemente una sesión en vivo grabada a distancia debido al confinamiento que vive actualmente la completa ciudad de Concepción. 

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AGOSTO '20
La banda mexicana de hardcore punk/punk rock de Puebla nos comparte su sesión en vivo en la Sala Fenix

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JULIO '20
GaMa 126 - Karma (Video Oficial) - YouTube
La banda chilena de punk rock Gama 126 nos compartió su primer video oficial: la canción "Karma", la cual aparece en su álbum "Veinte y tantos"

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JUNIO '20


Sebastián Jerez (vocalista de T.A.M.) nos compartió un compilado que realizó (Buena Basura). 
Son temas mayoritariamente en inglés de bandas como Ramones, The Dictators, Misfits, Black Flag, Beach Boys, The Shirelles, entre otras, y bandas que cantan en castellano como Los Vegetales y Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

LINK DESCARGA
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JUNIO '20
La banda portuguesa de punk rock nos comparte un video y sus redes sociales más relevantes:
Clockwork Boys / English Dogs - Lusitanian Punk Rock - Punk Fucking Rock  (2013, Vinyl) | Discogs
La banda de punk rock ha participado en varios compilados de español y lleva mucho tiempo en el circuito portugués. El video que comparten es una versión de "Antisocial" de Commando 9mm
https://www.youtube.com/watch?v=fRthpHCfkS8

Info de la banda y soundcloud:
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ABRIL '20

La banda española de punk rock/punk pop nos presenta su primer álbum y su nuevo adelanto para su nuevo álbum.

Escúchalos por acá:
Youtube
Spotify
Bandcamp

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 ABRIL '20


La banda brasileña de punk rock ha lanzado un nuevo sencillo (single) y nos envían la siguiente noticia/reseña: 

Explain Away fomenta y manifiesta diferentes tipos de emociones con su música, creando combinaciones melódicas con una huella punk rock californiana que refleja los sentimientos de una manera integral, que sirven para la reflexión general, y no para algo introspectivo y personal. Al marcar la nueva fase de Explain Away, el power-trio lanza el sencillo de la canción "Cause We", lanzado a través de Electric Funeral Records, que muestra un camino de composición, melodía y reflexión diferente de la intensidad y distorsiones del último material lanzado, el álbum "Collective Loneliness". .

La pista es fraternal a la sensación de estar allí para saber quién es importante y quién se preocupa recíprocamente, independientemente de las condiciones más adversas que enfrenta la vida en el camino, especialmente en días difíciles como los que hemos estado experimentando últimamente. Un triunfo del amor incondicional sobre la desesperanza.

  La banda firma la coproducción del single, junto con Billy Comodoro en la grabación, mezcla y masterización.
El grupo que se formó en 2014 en Brasil, mezcla punk, grunge y alternativa de los 90 con una huella visceral y propia. Letras realistas y reflexivas sobre las consecuencias de la vida cotidiana fácil de las grandes ciudades y la salud mental, con un instrumento agresivo que corresponde a los temas tratados. Lanzaron su primer trabajo de estudio a finales de 2017, titulado  “Collective Loneliness”, con 9 pistas que demuestran esto de principio a fin, y actuaciones potentes y altas, rescatan el espíritu del buen viejo underground independiente con una ecuación diferenciada del bien referencias en cada acorde.

Escúchalos por acá:

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